内画鼻烟壶是中国特色传统手工艺品。六十年代，内画艺术有北京的京派，山东的鲁派，广东的姚江派等三大流派。北京派的艺人用竹笔、柳木笔作画，以画面厚朴、古雅见长;山东派用毫毛笔作画，以画面纤巧、点击此处添加图片说明艳丽取胜，王习三在继承北京明、清著名老艺人叶仲三技法的基础上，融合内画名家流派之特长，形成了自己的独特风格，在国际上被誉为冀派。高超的技艺水平和不朽的艺术价值，充分体现了古代中国劳动人民的卓越才能和和艺术创造力。

书画是世界文化艺术的一种重要表现形式，而内画却是中国独有的一门民族艺术，被誉为“鬼斧神工的艺术”，堪称“中国一绝”。内画鼻烟壶是中国特有的传统的工艺品种，自清嘉庆年间内画鼻烟壶制作以来，历经近二百年，是中国传统民间艺术殿堂中的一颗璀璨明珠。

内画的历史只有二百多年，它的起源据说是乾隆时期有一位能书善画的文人，他素有闻鼻烟的嗜好，家道中落后由于买不起鼻烟过瘾，无奈中只好把以前盛鼻烟的空水晶烟壶拿来，用竹签掏挖沾在壶壁上的烟垢来解瘾。无意中他发现刮过的划痕竟是十分清晰的线条，于是他有意划出梅竹图案，别人看了十分喜爱，纷纷拿出自己的水晶烟壶请他在内壁作画。从此，鼻烟壶家族中又增添了一枝独具特色的艺术——内画鼻烟壶。

当今内画鼻烟壶四派均起源于北京，其中京派的历史最为久远。北京是中国明清两代的王朝的皇都，也是内画鼻烟壶的发祥地，百业兴旺、人才咸集，经济文化的发达，蕴育出内画鼻烟壶艺术有着必然性，内画画工们汲取京都深厚的文化底蕴，逐渐地形成诗书画印并茂的京派艺术风格。京派内画以周乐元、马少宣、叶仲三为代表。京派内画在承袭了叶氏内画风格的基础上，也融合了其他各内画流派的艺术风格和现代绘画的艺术手法，形成了全新的现代京派内画艺术。其主要特点是选料精细、材质精美、结构严谨，笔法细腻;富有派别特征、画意生动、用色古朴、清新淡雅，给人以高雅独特的艺术享受;造型富有古风古韵，多以传统题材、历史故事为主，内容丰富多彩。京派内画鼻烟壶以其独特的制作工艺、精巧美观的艺术神韵被海内外誉为"鬼斧神工"般的艺术珍品。内画鼻烟壶，反映了烟草文化的一个方面，对研究烟草文化具有一定的历史意义;它以中国画为基础，承袭了国画的精髓，拓展了国画的创作空间;内画鼻烟壶小巧别致，做工精美，具有很高的收藏价值和艺术欣赏价值。

顾名思义，内画就是在透明或半透明的容器内壁书画，虽然在艺术标准上与外画相同：讲究气韵、笔法、色彩、透视等，但在技法上却与外画大相径庭：首先，内画的器物大都口径很小，以传统的鼻烟壶为例，口径只有五毫米左右，作画时要靠手指轻挚勾笔，屏气凝神，精确运笔，稍有不慎，失之毫厘，差之千里;其二，内画是正面观看、反面操作。壶内笔尖向上勾画，有些程序与外面相反，如画写意花叶，外画先用色(或淡墨)画出叶形，再用重墨勾叶筋，而内画则需先勾叶筋，后用色画出叶形;其三，内画最难的地方是在作画前需将容器内壁磨砂成毛玻璃面以便着色牢固，但毛玻璃同样会导致看不清勾笔小笔尖的位置，要想画出一件精美的画面，必须要有极大的耐心和熟练的技法才行。

绘画风格和技法上各有特色：“京派”古朴浑厚、“鲁派”秀逸飘洒、“冀派”刻画细腻、“粤派”华丽轻盈。而今，“冀派”已成为内画行业中实力最强，影响最大的流派。

现在内画产品不仅有鼻烟壶，还开发出水晶球、佛珠、项链、烟具、茶具、酒具、文具、香水瓶、屏风、华表、摆件等多种器形。内画艺术不仅为人们提供了丰富多彩的艺术品，还在国内外交往方面做出了贡献;许多机关单位的庆典活动以及人们的礼尚往来，也把内画作为别具特色的纪念品。

内画鼻烟壶是鼻烟传入中国后出现的一种独特的民族手工艺品种，其制作技艺主要流传在北京、河北、山东、汕头，形成了“京派”、“冀派”、“鲁派”和“粤派”等流派。鼻烟壶流入北京后，为皇亲贵戚、王公大臣及有地位的旗人所使用。除宫廷造办处外，民间也大量制作鼻烟壶。约1890年到1945年间，内画鼻烟壶的制作发展达到高峰，出现了号称“四大内画名家”的周乐元、丁二仲、马少宣、叶仲三，这些民间艺人创作了最初的北京内画鼻烟壶。1954年，叶仲三的后人叶禧(晓峰)、叶祺被聘请到北京市工艺美术研究所，开始培养叶澍英学艺，1958年收王习三(王瑞成)为徒，后来又续收了刘守本等徒弟。1970年前后，叶氏兄弟相继辞世，其弟子王习三在河北省衡水市创立“冀派内画”，刘守本则成为现代“京派内画”的领军人物。北京内画鼻烟壶现今已有四代传人。

北京内画鼻烟壶是明清时期我国烟草业发展的历史见证，作为一个特殊的工艺品种，它不仅含括了雕刻、镶嵌、花丝等传统民间工艺，还汇集了多种中西绘画技法，成为当时手工技艺发展状况的缩影。北京内画鼻烟壶的绘画内容多表现我国的历史文化，极具欣赏和研究价值。目前，由于内画利润少、学习期长，多数从业者纷纷改行，出现了老人不愿干、新人不愿学的现象，北京内画鼻烟壶陷于濒危境地，抢救保护工作已迫在眉睫。