艺术家专访：解码溯源

Q/ Question  

C / 曹雨西

Q: 曹老师你好，请和大家谈谈你对科技与艺术关系的理解，以及你认为艺术创作与代码之间的关系吧。

C：代码或者说创意编程和艺术之间的关系实际上有点像画笔或颜料和艺术之间的关系，这个东西如果单视它，它只是个材料，可以做很多事情，你可以拿颜料去刷墙或者去画画。代码实际上是新时代因为科技的发展出现的和电脑相关的东西里最核心的工具的组成部分。新媒体艺术家只是用做程序的方式做艺术内容。

新媒体艺术家曹雨西工作桌面

Q：我们知道你的作品《互动水墨图》被北京大兴机场作为永久收藏展示，这件作品融合了国际和东方的韵味，可以谈谈你的创作灵感吗？

C：这个作品其实很早就开始做了，也是我刚开始做的一个代码练习，用噪点算法。在大自然中很多时候你会发现这个算法的出现，比如说树木生长的参差不齐或者山脉的曲线变化，甚至股市的变化，这些都是连续性的噪点参数。我将这个噪点参数和很多个动态的粒子变化方式结合在一起，然后让它画出来像墨滴下来的痕迹线，很像一个动态水墨抽象画的感觉。

《互动水墨图》 北京大兴机场

一开始做的时候粒子是白颜色，背景是黑颜色，有一种宇宙外太空的错觉，很像计算机的demo，所以我把颜色反转了。因为我更追求抽象和超现实中蕴含的可能性的尝试，就让它在各种方向上变化、旋转。

《互动水墨图》调试花絮

后来这个项目放在了北京大兴机场是因为他们需要这样一个具有互动性的作品，所以我在里面又加入了人影捕捉，在作品中加入了摄像头，观者的人影和动作就会出现在画面上，产生一个互动，点燃大众的兴趣点，通过互动艺术走进抽象艺术，因为现在抽象艺术对于大众来说有时候太高了，让人望而却步，所以我就想给观众打开一扇门。

《互动水墨图》 北京大兴机场

Q：你的作品《千里江山图》非常的震撼，用到了北京雾霾指数的数据，非常具有社会意义，想听你谈谈在创作时的心路历程，有没有遇到什么困难的时候？你是怎么克服的呢？

《千里江山图》数字喷绘卷轴

C：创作这个作品的一开始是因为那一年的雾霾特别严重，就是白天出门伸手不见五指的那种。我就觉得这个东西他有没有什么数据我可以抓出来可以做些什么事情。正好那个时候我在学习Processing（创意编程工具），学到了可以把画面的像素阵列进行纵坐标的打碎和重组。这个作品主要是运用具体真实的北京的雾霾历史数据来对“千里江山图”的画面内容的像素阵列的纵轴坐标进行打碎和重组的生成制作。目前项目进度是将2014年到2016年美国大使馆在北京监测到的PM2.5空气质量历史数据重绘画面，并创造出限量的打印版艺术品和可被数字展示并且实时播报数据的网站和应用程序。

《千里江山图》局部

Q：我们知道你后来的一个作品《富春山居图》被称为《千里江山图》的姊妹篇，创作中加入了二维码的运用，那么你的创作思维逻辑是如何从《千里江山图》到《富春山居图》的呢？为何会想到后来的创作，有趣在哪里呢？

C：这几年大家都经历了数字经济的改革和变革，拥有了庞大的移动支付潮流，代表性的二维码作为节点拿出来进行深挖和创作。之所以《富春山居图》和《千里江山图》有一个姊妹篇的关系是因为这两个东西它们实际上都在使用一个核心的现成品艺术的逻辑，我把两个跨时空、跨界限、相互不沾边的东西组合在了一起，将艺术现成品重新变化成为一个新的物件。比如说《千里江山图》就是我拿雾霾的数据将图打碎，重新画，这张抽象后的撕碎效果就有了一个全新的意义。雾霾数据不是我创造的，图也不是我画的，但是我用技术、科技把它们俩结合在一起，作品就出来了。

《富春山居图》纽约IFP媒体中心

《富春山居图》也是这样的一个逻辑，但是这次我想讲的故事不像《千里江山图》那么鲜明的去表达一个关于污染的问题，我想讨论的是一个更广的问题，就是数字经济下变化人类社会的意识形态以及大家的审美需求。我看到二维码铺天盖地的在中国、美国到处都是，这个东西作为手机的接入口我觉得特别有意思。我曾经读到清华大学有一篇学术论文，讲的就是关于如何把二维码的组列方式，通过一个Halftone的排列方式把一张具象的、人能读懂的图使用二维码画出来。这个东西既有手机可以阅读的数字二维码信息，同时有我用黑白点将它做出来人眼所看的图案信息。我把这个东西和中国传统意义结合，而富春山居图正象征着经济文化的蓬勃发展、人民的经济生活日益富足昌盛。

《富春山居图》纽约IFP媒体中心

《千里江山图》可能更多跟政治文化有关系，那我认为《富春山居图》更具有中国经济的象征意义。图中的富春江在浙江一带，离阿里巴巴的总部杭州很近，而二维码基本上就是国内“鹅厂”和”阿厂”这两家推起来的数字经济大浪潮，而二维码作为鲜明的视觉代表，我将它和《富春山居图》结合起来之后通过刚才提到的算法关系，变成了用二维码画的一个《富春山居图》，图中的所以二维码都是具备可以被扫描内容的功能。

Q：我们看到的新媒体艺术展览涉及到设备，技术等专业版块，可以请你给大家讲讲一个新媒体艺术展览从开始到呈现的幕后故事吗？

C：新媒体艺术展览其实最开始多出现在舞美、音乐节等各种线下的以舞台为起源的地方。现在新媒体艺术展览正在实现更多的跨界，相比原来的舞台和音乐节，我们只需要考虑180度单方面的一个角度呈现，在展览中，那就是360度沉浸式全方位的体验，考虑的需要更多，比如观者在里面多维度的观展感受、观看时间的把控、以及所涉及到的展线的设计等，在这个过程当中我们往往要根据展览空间进行调整。

《多维采样_#1》 现场版本 ARTECHOUSE 华盛顿DC

我们的每一个作品往往都有一个观念和核心的想法以及随着时间轴的变化有一个演绎，往往还会有声音的内容伴随其中，成为一个完整的内容。我们的特点主要是可以根据空间的条件而调整，同样的作品在不同空间呈现的时候，我们也要因地制宜，根据空间进行设计划分，这个过程就需要做预渲染。

《多维采样_#1》 北京亚洲数字艺术展

最经典的案例是去年5月份在北京，亚洲数字艺术展中展出的作品《多维采样_#1》是一个方盒子投影空间，到12月份在深圳市民中心城市灯光秀展出的时候，媒介变成了每栋大楼的立面。在不同载体和形式的变化下，如何把一款作品最好的呈现，每一次的转换都需要我们因地制宜的对作品和摆放进行整理和设计。

《多维采样特别版：新维度建筑》 深圳UABB深港双年展

Q：我们知道你大部分时间都在纽约创作，也拥有自己的工作室，敏锐的洞察国际新媒体艺术的动向，可以谈谈在你眼中国内和国外新媒体艺术的对比嘛？

C：我觉得国内国外比较大的区别就是目前国内新媒体艺术的审美倾向和需要往往都比较通俗一点，比如Teamlab中大自然花花草草的艺术内容比较受大众欢迎，因为受众群体广泛，大家容易看懂和理解。而面对相对实验一点和在挑战方向上更多元化的作品时，国外观众的接受度更高。所以我觉得国内国外就新媒体艺术的差别来说，国内的接受度正在慢慢提高，朝着多元化的方向发展，比如说2019年八月份在深圳OCAT馆举办的《声场》声音影像表演活动，就是由我们中国很多个不同风格的新媒体艺术家聚集在一起进行的为期两天的现场表演，我们并没有专业的做营销，但当时两天都座无虚席，这说明中国大家的审美需求是有多样性的，审美市场的扩宽可能性非常大。

《多维采样_#1》 现场版 《声场》深圳OCAT馆

Q：接下来，在日益发展的新媒体艺术发展环境下，想问问你接下来的创作方向是什么呢？是否有哪些展览计划？

C：未来我们会创作更多新的系列作品，同时也会完善之前的作品，追求如何让它持续更新。新媒体艺术的特色就是像程序开发一样，可以随着时间的推移在原有的作品中加入新的元素和内容，还可以延伸出新的方向，这个也是我认为新媒体艺术最有意思的点。

艺术家日常出差工作照

工作室下一个方向是将现在做的作品比如《多维采样》系列做出更多版本，比如展览的版本、公共艺术的版本，甚至还有虚拟空间的线上版本和一些私人收藏的版本，并将这些版本梳理和系统化。同时新的作品更多会从一个体系、一个世界观里头往下细化。因为我现在正在策划自己的一个比较大型的个展，里头会有更多的内容出来。

《多维采样_#2 景观装置版本》  满京华国际艺展中心

未来的作品中除了酷炫，大家看完不明觉厉以外，我希望再加入一些关于因为科技而引发的一些社会思考，比如说现在都在聊的关于社交媒体如何改变我们的经济形态，关于移动消费的逻辑，关于直播带货，关于什么叫流量，关于整个中国社会和新媒体经济发生关系之后的形态上的变化。

Q：曹老师，那么关于这次的线上展览，你有什么样的想法呢？

C：因为是线上展览，我希望把这个展览弄的不太一样。首先，我想加入一些原来线下展览做不到的东西；第二，希望和在手机上看到的其他媒体内容不同，有一个互动的区分。所以我们做到的第一点就是在展览策划的逻辑上加入了新的玩法和概念，我们的这个展览就像会个App或者软件产品的发布，伴随着展出的一个月时间，我们每周都会在线上展厅中更新出一件新的作品，相当于线上展厅每周都有新的内容出来，这是普通的线下展览做不到的。

《多维采样_#1》

第二点是在这个展览当中，我们想尝试的做出来一点不同的线上观展体验，如果你只是普通的看照片其实没有什么意思，所以在这个展览里，纵然我们很多人因为疫情还隔离在家或者相对来说出发局限，但我们可以通过手机的陀螺仪模拟出来你在一个展览空间里的四处张望的方式，所以我们加入了一个360°的观展网页，相当于你拿手机进入这个展览内容之后，你会发现它不只是看视频，它实际上需要你拿手机去选择观看角度的，相当于是一个用手机作为一个小的窗口进入一个互动的线上展厅。

最新作品

《多维采样_#1》2020 沉浸空间装置版本

(系列)是曹雨西工作室2019年启动的新媒体数字当代艺术系列作品，该系列作品核心围绕二维码图像为形态内容进行艺术逻辑的再次创作，进一步审视新时代由移动数字科技化引领后的数字艺术语言体系。它是将《千里江山图》、《富春山居图》这种比较当代的东西，和《Oriens》或《红潮》或《Untittled》这种表达性的东西进行了结合，完成了一个去年做好的相对来说比较成熟的新媒体艺术的作品计划。

《多维采样_#1》2020 沉浸空间装置版本

首先，它是一个系列，它一直在发展。第二，它也用到二维码，作为一个抽象语言的理由。同时它具有互动性，观众是可以扫描这个二维码的，同时扫完二维码后观者的手机又变成了作品的一部分，发出一些系列的声响，这些声音也是我们手机世界里经常听到音效Tone组合的音乐内容，作品声音部分由香港声音艺术家刘晓江创作。现在社会，扫码的行为遍布每一个角落，我们想用一个具有娱乐性的，好玩儿的形式，运用酷炫的手法把它表现出来。让大家在参与的过程当中，享受这个逻辑之后，开始反思这个行为。为什么叫多维采样呢，因为我们从多个维度采集了关于手机的样本，包括视觉，听觉等内容。这个作品分为不同的章节，有表演也有装置，具有观赏和互动性。

展厅入口

扫描二维码进入蓝岸画廊线上展厅

踏入震撼新媒体艺术边界！

开放时间：2020年4月18日 星期六  20：00

停车场：G层C区/B1层L区，乘1-2号电梯到3楼

Parking: Floor G Area C / Floor B1 Area L, take elevator #1 or #2 to L3