数字媒体艺术就是指以数字科技和现代媒体艺术为基础，将人的理性思维和艺术的感性思维融为一体的现代艺术形式。

麦克卢汉和他的著作《理解媒体:论人的延伸》并将媒介的地位和作用做了深刻总结。

数字媒体艺术的核心是艺术与科技的结合。

可穿戴媒体:智能手表;头戴式显示器;智能手环;智能服装;智能蓝牙耳机;人性化的媒体:人类发明了媒体，所以媒体越来越像人类，越来越具有人类传播的形态。

交互装置的分类:墙面交互装置《影子怪物;可触摸式交互装置《交互音乐墙》;手机控制交互装置《无数火花》;大型环境交互装置《体.映.戏》;非接触式交互装置《镜子》;沉浸体验式交互装置《夏樱与夏枫之呼应森林》;智能交互装置《宠物动物园》。

数字媒体艺术的分类:以数字技术作为艺术媒介的数字艺术;以数字技术作为创意工具的数字艺术和以数字技术作为生产工具的数字艺术。

数字雕塑艺术:数字媒体将三维空间的概念转换为虚拟的“雕塑工作室”，从而为打造形式、体积和空间之间的关系开辟了新的维度。是指利用3D数字化设备或数字雕塑软件生成数字雕塑模型数据然后经3D打印机打印出来的雕塑作品。雕塑作品往往呈现几何化或抽象化的特征。

埃舍尔的许多版画都源于悖论、幻觉和双重意义。他的木刻表现手法严谨细致，如同数学逻辑，但又生动活泼，充满了艺术想象力。

埃舍尔的平面镶嵌作品《越来越小》和《天使与魔鬼》。

数学与3D打印:3D打印技术的出现则使得人们梦想成真，有了快速将数学模型转换为艺术品的途径，例如:美国著名3D打印艺术家约翰.埃德马克的3D打印动态雕塑作品《盛开》和哈克的3D打印镂花头骨雕塑，这也成为了目前3D打印技术最高水平的艺术作品。数字雕塑具有极大的灵活性和可塑性，成为超越泥土材料的新媒体。3D打印技术的发展可能会超出人们的想象力，特别是新材料、新工艺的发展会为3D打印注入新的活力。

身体的媒介化:身体的媒介化的一个显著标志就是人们日益迷恋自己的“数字化身”。身体媒介化的另一个显著特征就是身体的数据化。例如:村上隆的《Ko2小姐》丹西利用各种传感器监测身体内部和外部数据，丹西也被称为世界上“自我量化程度最高的人”。

“自我量化”标志着人类身体和认知领悟全面数据化的开始。

穿越现实的体验:无论是虚拟现实、增强现实还是混合现实，对于沉浸于其中的人来说，都是麦克卢汉所说的“卷入式体验”。虚拟现实是人类的终极媒体，它将改变人类享受娱乐的方式。交互体验作品《净土》是一个360°全景立体投影剧场，是一个沉浸式虚拟仿真环境，戴着3D眼镜的观众可以看到立体的壁画形象。

蒸汽波与故障艺术:蒸汽波以互联网文化以及复古电子科技作为元素，以传达对电子时代的推崇与迷恋这种理念和抖音定位的反传统形象不谋而合。蒸汽波是一种混搭了复古元素与未来科技感的表现形式，有着20世纪80年代冷科幻风格的元素。蒸汽波折射出数字艺术对传统的回望与面向未来的困惑。它融合了传统美术和以早期互联网为核心的电子科技。且它开始于音乐界。

达达主义与媒体艺术:达达主义注重媒体之间的混搭，提倡通过语言或图形的组合、重构或随机变化来创新艺术形式。达达主义认为重构的规则往往与数学、几何学等形式美的规律有关。综上所述，达达主义对受众参与、互动、行为、共享的探索，特别是对媒材的拼贴以及对手控随机性的实验，成为数字媒体艺术的设计原则。

激浪派与录像艺术:激浪派艺术家将观众参与和艺术活动融合为一种情境，并通过随机的偶发事件来达到与现场观众互动效果。(白南准和小野洋子共同表演的行为艺术曾经轰动一时，白南准是作为音乐家开始艺术生涯的。)白南准对行为艺术的贡献是他将移动影像技术、电影、录像和电视等电子媒体以雕像和装置的形象进行创作，从而能够在画廊和博物馆里展出。代表装置艺术作品《电视佛》。

计算机成像与电影特效:(乔治.卢卡斯执导的《星球大战》;卡梅隆导演的《深渊》《终结者2》T-1000以成为科幻电影史上的经典形象;)

媒体:是传播信息的媒介，如:报刊、广播、广告;媒介:能使人或事物两方面发生关系的人或事物;