元 王振鹏《龙池竞渡图》局部

王振鹏，字朋梅，浙江温州人。元代著名的画家，擅长人物画和宫廷界画，被元仁宗赐号为“弧云处士”，官至漕运千户。

明 陆治《端阳即景图》

此图所画是端午节时花木的芳姿。图中的湖石是背景和衬托，故仅用淡墨干笔渲染造型，复加以苔点，颇显意趣；而萱草、蜀葵、石榴等花叶，均以勾花点叶法重点刻画，勾笔细劲如铁线，而点叶则用笔较拘谨，但温润沉着；野草灌木则直接以没骨画法用色彩点染写出，显得生趣盎然。

清 余樨绘《端阳景图》

该画作以挺秀细润的笔法，将菖蒲、蜀葵、豆娘、蟾蜍和青蛙等动植物生动逼真地刻画出来：在日丽水暖的郊外，野花竞相绽放，各种植物蓬勃生长，青蛙、蟾蜍等动物在明媚的阳光中跳跃、飞翔，一派生机盎然、欣欣向荣的景象。

此图既然以“端阳景图”为名，画中的动植物自然与端午风俗有关。菖蒲为多年水生草本植物 ，有香气，是中国传统文化中可防疫驱邪的灵草，与兰花、水仙、菊花并称为“花草四雅”。

清 黄慎《端午钟馗图》

此画作中钟馗正与孩子嬉戏，他的手中以及背景的花瓶中都可以看到菖蒲和艾叶。挂钟馗像，是汉族传统节日端午节的习俗。每年端午节，在江淮地区，家家都悬钟馗像，用以镇宅驱邪。

黄慎，中国清代杰出书画家。号瘿（yǐng）瓢子，别号东海布衣，扬州八怪之一。擅长人物、山水、花鸟，并以人物画最为突出。

清 郎世宁 《午瑞图》

这是一幅近似于欧洲静物画的作品，青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花，托盘里盛有李子和樱桃，几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日端午节而绘制的。

郎世宁的主要贡献在于大胆探索西画中用的新路，熔中西画法为一炉，创造了一种前所未有的新画法、新格体，堪称郎世宁新体画。

清 任伯年《端午图》

任伯年的《端午图》素朴清雅，寥寥几笔，韵味十足，似乎可见作者饮黄酒小酌的悠闲场景。

清 罗聘 《端午图》

罗聘，清代画家，“扬州八怪”之一。人物、佛像、山水、花果、梅、兰、竹等，无所不工，笔调奇创，超逸不群，别具一格。善画《鬼趣图》，画鬼态无不极尽其妙，借以讽世。

程十发《端午即景》

中国海派书画画匠，在人物、花鸟方面独树一帜。在连环画、年画、插画、插图等方面均有造诣。工书法，得力于秦汉木简及怀素狂草，善将草、篆、隶结为一体。

齐白石《五日吉祥》

齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”。他擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。

“五日节”家家挂艾叶菖蒲以僻邪驱瘴。此画作艾叶偏倚右侧，左侧菖蒲又称蒲剑，画中寥寥数笔，以花青写之，浓墨勾茎不失“剑气”。简单几笔便微妙地表现出棕子的棱角转折，浓墨干笔写出棕绳，旁搭配造型简洁的酒壶、酒杯。

齐白石《端午美味图》

雄黄酒、咸鸭蛋、粽子、荔枝、樱桃，都是端午节应景之物，白石老人以少胜多，以寥寥几笔将之描绘得淋漓尽致，让人有酒温果鲜之感。此等形象，在前人画作中极其少见，它们代表了与普通人同乐同忧的东西，蕴涵着朴素的思想感情。

齐白石《端午》

一盘红樱桃、两个粽子，巧妙点出作品的主题。最精彩处当属散落盘外的三粒樱桃及右上角的款识，一下子将画面平正的布局激活。整个画面充满了诗意。

张大千《端午习俗》

款识：“雄黄大蒜千年俗，簪艾悬蒲万户欢。祗有老夫枵腹坐，画符吓鬼近来难。古来午日俱画赤灵符，今无复见矣。”

张大千是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千《五瑞图》

此画为大千旧画重绘之作，仿石涛清新俊逸画风，书法遒劲中稍显稚嫩，但不难看出早期张大千在绘画中的深厚基础和仿古能力。戊子（1948）年重画枇杷、大蒜，笔法简练纯熟，敷色雅丽、相得益彰。

陈半丁《天中五瑞图》；来源：儒风大家

陈半丁，即陈年，浙江山阴（今绍兴）人。家境贫寒，自幼学习诗文书画。陈半丁花卉、山水、人物兼擅，以花鸟、山水画最为著名。陈半丁是“运古派”的高手，他“一方面研究古法不遗余力，一方面发挥个性，表现自我，务以古人成法，运以自然丘壑，加以个人的理想化，造成一种与古不背，却与古不同的，不即不离的绘画。”

唐云《端午即景》

端午前后，正是江南名果枇杷成熟的季节，画家的笔下除了粽子，当然也少不了又好吃又好看的金枇杷。

唐云是浙江杭州人，1910年8月生。其性格豪爽，志趣高远，艺术造诣颇高，擅长花鸟、山水、人物，可谓诗书画皆至妙境。

来源：微信公众号“名艺观韵”

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责 编 | 朱 琛

编 辑 | 肖 健（团河南省委） 吴 央（团铜仁市委）

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