和唐代的飞天相比，北魏的飞天缺少飘逸和灵动，但略显木纳的北魏飞天更多了一些纯真和质朴。

早期敦煌飞天多画在窟顶平棋岔角处，佛龛上沿和本生故事画主体人物的近旁，或用做窟顶藻井的装饰。这时的飞天有着显著西域民族的特色，肤色黑，粗犷健硕的身躯，直鼻大眼，虽然衣带环绕，依然让人觉得这是即将跳一曲战舞的乐伎，蒙昧之气未消。

隋代是莫高窟壁画飞天最多的一个朝代，也是莫高窟飞天种类最多、姿态最丰富的一个朝代。

第427窟是隋代洞窟，四壁上飞天沿天宫栏墙之上绕窟一周，共计一百零八身。

一百零八身窈窕飞天，皆头戴宝冠，上体半裸，项饰璎珞，手带环镯，长裙彩带飘飘，逆风飞翔。有的手捧莲花，有的手执花盘，有的扬手散花，箜篌、琵琶、横笛、竖琴等乐器同奏，一时间，飞天四周，落花打着旋儿，云朵悬在空中。

一幅人间天堂的景象。

可以看出，隋代洞窟已经完全摆脱西域飞天的影响，而以中原女性形象取而代之，莫高窟壁画上的飞天一改最初依靠双臂挥动略显笨拙的飞行姿态，而是彩带、祥云、花瓣飘洒，成群结队的飞了起来。

这一时期，已经完全女性化了的飞天，换身唐装，衣袂飘飘，绸带一甩，花瓣一撒，接着飞。

唐代飞天姿态舒展，服饰华丽，达到后世无法企及的高度。飞天用舒展飘逸的绸带，颠覆了西方天使带翅膀的传统形象。因此，有人说，敦煌艺术是“飘带的艺术”。唐代飞天进入最完美的阶段。

仙风吹拂，飞天发髻越来越高，昂首散花，衣裙飘带随风舒展，亦如大唐帝国绚烂的彩虹。

莫高窟492个有壁画的洞窟中，其中有270个洞窟绘制了飞天。舞蹈演奏者3400个，乐队500组，乐器4500多件，这个数量可以组成世界上最大的歌舞剧团和交响乐团。敦煌壁画里可以找到千百年间，中原和西域所有流行过的舞蹈样式。

盛大的乐舞场面，经变化中的乐舞形象，反映了隋、唐时期宫廷音乐的盛况。我们从《丝路花雨》和《大梦敦煌》中都可以找到影子。

敦煌反弹琵琶飞天形象与泉州开元寺大雄宝殿内的飞天乐伎形象如出一辙。泉州作为海上丝绸之路的起点，当陆上丝绸之路从长安出发时，另一条海上丝绸之路从泉州港远赴重洋。可以看出，作为佛教文化之一的飞天，通过丝绸之路传到了敦煌，也传入了泉州。从年代上看，敦煌的飞天形象比泉州要早，泉州和敦煌的飞天，可以算作是一种文化认同吧。

据考证，反弹琵琶飞天形象所谓的“琵琶”，原是在马上演奏之乐器，本名“批把”，所谓“推手前曰批，引手却曰把”，至魏晋时才更名曰“琵琶”。

丝绸之路历史源远流长，敦煌文化博大精深，已经成为一种“亲善天使”的反弹琵琶飞天形象，在现阶段“一带一路”的宏观大背景下，必然被赋予新的价值与意义，继续乐舞蹁跹。

（来源：中国甘肃网）返回搜狐，查看更多