这一历史任务的完成者便是梵高，因为印象派的笔触式线条只是一种自发的探索，只有在梵高那里，这种自发才成为一种自觉。而且，无论是对线条的价值认识，还是对线条的技法展现，梵高都将其他西方画家远远地甩在了身后并实现了与东方绘画艺术的相通。

《梅树花开》

在模仿哥川广重的《梅树花开》中有梵高用画笔所写的汉字，虽然梵高可能并不懂中国书法，但我们却能在这些汉字中找到折钗股、屋漏痕等书法效果，以及古拙苍润的金石气，这些自然的书法效果正产生于精神情感与线条的自然融合。

实际上，梵高在众多作品中对线条效果还有着更为丰富的变化和运用，这主要体现在四个方面：

一是不同于书法中的单线条运动，梵高在绘画中实现了多种线条效果的叠加。比如用密集重合的屋漏痕线条来表达海浪的汹涌、草丛的起伏、空气的旋流乃至土地、树木、衣服等纹理，以产生强烈的趋势感、动态感和层次感，这也成为梵高作品的一个显著特征。

二是短线条的频繁运用。梵高喜欢将一个长的线条分解为几个间距大小不一的短线条的连接，从而在长线条的趋势感中融入短线条的有力和枯润变化，这既保证了画面中气的流通，又进一步丰富了整体变化，形成陆离斑驳、奇倔生姿的艺术效果。

三是大线条与小线条之间的多层次融合。梵高的柏树总是画得像一束燃烧的火焰，如果将柏树看作一个大的线条，那它无疑是由众多小的线条和笔触融合而成的，小的线条中比如树梢等细节之处也同样能找到这样的融合。

《盛开的杏花》局部

四是在线条与笔触之间的灵活切换和结合。在《盛开的杏花》中，梵高先以线条勾勒出杏树枝干的轮廓线，然后运用螺旋笔触表现树干的纹理，从而使得树枝既有坚实感，又有动态感。线条与笔触虽然有各自的表现效果，但本质上又是相同的，梵高在具体的运用中不拘一定之法，灵活变化，“与之圆方”，而能各尽其美。

综而言之，梵高对于线条的运用不仅在西方可称独步无俦，其对于中国画创新的借鉴和启发意义也是巨大的。

注：本文根据大愚观点整理

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