法门寺塔地宫出土的秘色瓷

另外，宋代汝窑瓷器的天青色，可以说把青瓷之美推向顶峰。

当时统治者们想要拥有天一样的颜色，玉一般的质感的瓷器。为此，宋代汝窑工匠们也是拼了，他们想到把玛瑙加入到釉里，最终让汝窑瓷器色调淡雅，光泽柔和，获得“似玉非玉，却胜似玉”的视觉效果。

北宋 汝窑天青釉茶盏

不过，要获得天青色，除了釉料配制十分精确，烧制过程中的窑位与火候也需恰到好处，但即使如此，成品率依然极低，所以一直传世极少。

直到清代，才重新烧成这种“雨过天青云破处，这般颜色作将来”的美妙釉色。

台北“故宫博物院”收藏的

宋代汝窑青瓷

| 红 |

烧的都是“钱”

最美中国红，红色从古至今一直是我们民族喜欢的颜色，红色代表着喜庆，吉祥，富贵，红釉瓷器一直以前被誉为千窑一宝。

明永乐霁红暗龙纹高足碗

红釉瓷器的名贵釉色也有很多，豇豆红、祭红、郎窑红、美人醉等，各有千秋，要成功烧制出来，不花点真金白银是不行的，而且它们一个个都不是省心的。

明宣德 祭红盘

清 豇豆红釉洗、印盒、太白尊、菊瓣瓶

在品种繁多、百花争艳的单色釉瓷中，高温红釉瓷的烧制难度最大。

它难就难在以铜为呈色剂，而铜的呈色不仅与铜的含量和釉的成分有关，对窑内温度、气氛变化和窑外天气也十分敏感，如果温度和烧制气氛掌握不好，铜就会发黑、变绿，甚至产生“烧飞”现象无法显色。

明宣德 宝石红（霁红）釉僧帽壶，通盖高19.2公分，口径长16.1公分，口径宽11.2公分，足径7.6公分，深16.6公分，台北故宫博物院藏

胭脂红无疑值得一提，它是清代才创烧出来的釉色，被誉为瓷中皇后。原因无他，因为这种瓷器造价十分高，要加入黄金作为着色剂才能烧出绝美的红色。

这种将金熔入釉内来着色的方法是1650年荷兰人卡西亚(Cassias)发明的，传入中国后称之为"洋红"。

也正因为烧制成本太高，胭脂红瓷器大多是小件器具，小碗、小瓶、小高足杯等，小巧玲珑，时而看着娇艳、时而看着淡雅宜人，粉粉的少女心爆棚。

胭脂红釉菊瓣盘

郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。

当时景德镇民谚有“若要穷，烧郎红”，故康熙郎窑红是清代红釉瓷中珍品。

清 康熙郎窑红瓷器 郎窑红

清 郎窑红釉梅瓶

清 康熙·郎窑红釉观音尊

| 黄 |

独一无二的尊贵

黄与“皇”谐音，明清两代一直是皇家专用的色彩。各色釉彩瓷中，红釉瓷高贵热烈，绿釉瓷典雅含蓄，黄釉瓷至尊活泼……各自璀璨，自成一系。

但要从地位和规模来说，黄釉瓷当仁不让，独占鳌头。

明弘治 黄釉碗

《通典》注云：“黄者，中和美色，黄承天德，最盛淳美，故以尊色为溢也。”一直以来，黄釉都是明清时期皇家的严控釉色，而黄釉瓷器则成为明清皇室的独享瓷器，是体现皇权的至尊神圣之物。

清康熙黄釉暗刻龙纹双耳杯

明弘治瓶/明正德 黄地青花花果纹盘

隋唐以来黄色成为皇帝的御用色，黄釉瓷器也从诸多色釉瓷器中脱颖而出，成为皇室的御用瓷，瓷器上纯正的黄釉，始自明永乐年间，冯先铭先生在《中国陶瓷》中亦提到明代黄釉自永乐朝开始，已经烧制得相当成功”。

黄釉瓷中，又以明代宣德时期创烧出娇黄釉最为著名，娇黄釉在弘治时期被发扬光大。这种瓷器色泽鲜亮，匀净淡雅，光亮如鸡油，又称为“鸡油黄”。

明宣德 黄釉撇口仰钟式碗

明宣德 黄釉盘

黄釉瓷本是一种以铁为呈色剂，以铅为溶剂，在氧化焰中烧制而成的低温釉。因而根据着色剂成分不同和烧造温度高低，颜色也有深浅、浓淡的区别。

呈现出娇黄、鹅黄、麦芽黄、蜜蜡黄、蜜蜡黄、鸡油黄、蛋粉黄等多类的黄色品种。

台北“故宫博物院”收藏的

明代娇黄釉瓷器

清代黄釉瓷烧制最好，艺术水平最高的当属雍正一朝。此时期的黄釉瓷造型完美、做工精细、胎薄、质细，更重要的是在釉色上有所创新，烧制出了多种新釉色。

此外还有柠檬黄。柠檬黄釉为雍正朝最为尊贵的一道釉，深得帝王宠爱。雍正黄釉瓷也更加工整、端正，给人以高贵的感觉，彰显了皇家气派。

清雍正 柠檬黄釉菊瓣盘

特别是仿明弘治的黄釉青花花果盘、柠檬黄釉青花器、鸡油黄釉绿彩器和少量的黄釉粉彩器等。

明弘治 黄地青花栀子花纹盘

END

当然，中国古代瓷器还有很多名贵的釉色，诸如茶叶末、茄皮紫、孔雀绿、乌金、洒蓝等，每一款都各具特色，被古人奉为名品。也正因为其高昂的成本、独具匠心的工艺、极少的数量，让它们能跨越时间，成为经典。即使今天来看，它们仍然不失那份尊贵的范。

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