郭祥忍作 高山石狮戏球钮章

福建东南2015春季艺术品拍卖会

狮子这一形象用于玉雕之类的途径，早在商末就已出现。唐人以狮形作茵镇（即压坐席的镇物），宋人则好以狻猊做香炉，元明清三代，狮子的形象更是不胜枚举。

在寿山石钮雕中，各种与狮相关的题材也不稀见，如所谓“戏狮罗汉”、“番人驭兽”（实际上是狮）、“太师少师”、“狮戏球”等等寿山石题材，都与狮子有关。

潘惊石作 水洞高山石狻猊钮章

福建东南2016春季拍卖会

传统的石雕艺人，多半会雕狮子。当今前辈名家中的王炎佺、冯志杰（石癫）等老艺人，雕刻狮子都大为有名。中生代里，无论是当年的“郭家工”，还是如今的“凤山系”，其代表人物都有与“狮”相关的作品。

冯志杰作 灰田石《三狮雕件》

狮子古时称为“狻猊”，“师子”，两者均为西域民族语言的音译，类似于今人翻译的“可乐”，“咖啡”。“狮”之一字，乃后世逐渐流变而成，因此如今寿山石雕中常见的子母狮题材，品名往往写作“太师少师”，即是由古代写法沿用下来的结果。

清 乾隆 白玉太狮少狮

故宫博物院馆藏

《后汉书·顺帝纪》就曾有“疏勒国（今新疆喀什噶尔地区）献师子”的记载。《东观记》则说，“师子似虎，正黄，有髯耏（鬃须），尾端茸毛大如斗。”这一说法，当然和今天我们熟知的狮子完全一样，可见当时记录“贡狮”的人，是确实见过真正的狮子。

大约是因为这个“其色正黄”的记载，故此宫廷存件中，就有以田黄刻狮子钮者。其中两件，去年在福建省博物院“故宫珍品回乡展”中与大家朝相，其一还落有玉璇款。

去年在闽展出的“故宫回故乡展”中

一件硕大的田黄石玉璇制子母狮钮章料

两件田黄狮钮，均为子母题材，狮子的形象无不是眉骨高隆，耸鼻凸眼，虽然威仪堂皇，华美典正，但与现实中大草原上真正狮子的形象，却无疑相差甚远。

但与此同时，故宫亦有另一寿山石刻的雄狮钮章，狮子的面部造型，就很接近真正的雄狮——但背脊、尾部，却依然遵照传统刻法，饰以繁厚的丝毛，以彰华丽之姿，说是写实，却更似“混搭”，使人难免对其创作思路有些费解。

清 寿山石狮钮章料

故宫博物院馆藏

那么，何以中国“狮子”，与真正的狮子混搭，会显得如此怪异呢？又是为了什么，会产生这么奇异的狮钮造型？说来，还是要怪在物种的分布上。

前文提过，中国地区历来不产狮子，狮子是西域而来，东传的路径，都是依靠“番邦进贡”。在中原王朝比较强盛的时代，“贡狮”是属于一种正常的现象。

除了汉代“疏勒国”的“贡狮”之外，唐代因为丝绸之路的便捷，“异域来狮”也不少见，唐代大部分的君王陵墓中，都有石雕狮子守卫，陕西曾出土有唐代的狮纹鎏金碗，风格极为写实，即此故也。不过所有的狮子，都仅仅是集中在帝王有限的宫苑中豢养，普通的民间雕刻工匠，根本无缘相见。

唐 鎏金双狮纹银碗

陕西历史博物馆馆藏

唐 鎏金双狮纹银碗(局部）

陕西历史博物馆馆藏

据说北魏时期，曾经有人前往健陀罗时见过真狮，但因为接触的时间短暂，回来之后进行的刻画雕塑，也与原本的狮子情状大相径庭。

明代因为海途畅达，也一度多有“贡狮”从东非经印度洋运到中国（如今台北故宫博物院中，还有明人的《狻猊图》存世）。但后来朝廷发现进贡的狮子没有什么实用价值，耗费的肉食却很惊人，且番人携狮来朝，多半是希望讨要赏赐，因此成化年之后，就有“却贡”（拒绝朝贡）之举，狮子从此在中国又消失了身影。

明 《狻猊图》 （局部）

台北故宫博物院馆藏

正因为以上的种种缘故，中国的工匠，特别是寿山石雕刻的匠人们，是不熟悉真正的狮子的。

以杨玉璇为例，他所生活的晚明时期，整个中国社会几乎是没有任何人见过真实的狮子，更别说远在福建的寿山石雕刻者了。因此故宫所藏的数件“狮子钮”章料，以及已为历代帝王篆刻的狮子钮闲章中，基本就都没有写实的意味在，完全就是“中国式狮子”的典型，是从宋元明一路这么下来的结果。

田黄狮钮章料二件

故宫博物院馆藏

清 田黄子母狮钮章料

故宫博物院馆藏

寿山石雕刻在明清时代达到了巅峰，但清代第一次出现“贡狮”，却已经是康熙十七年的事了。此时的杨玉璇如还在世，也已经七十余岁，当然不可能再上北京去围观狮子，或者操刀雕刻，再领一时之风气了。

而在民间，所谓“眼如铜铃方宽口， 张嘴露齿伸舌头，铜头铁额大蒜鼻， 慈眉善目笑颜开” 的狮子形象，也早已根深蒂固。一两只狮子的到来，并不能改变雕刻，尤其是远在福建的寿山石雕刻之风。

故宫博物院 田黄子母狮钮章料（局部）

开相特征，全然是传统狮子的范式

有关康熙十七年的这次“贡狮”，其实是葡萄牙人想要在中国开辟贸易，因为屡次要求都被拒绝，才想出来的一次“推广运营”活动。因此传说原本送来的狮子是雌雄成对的，但因为清廷对于外国人的防范，这次“贡狮”的审批手续繁复，拖延经年，最终活着到达北京城的只有雌狮。

但考据史料会发现，在雍正年间，御园内却真有蓄养过雄狮，这或许是另一次进贡的结果，毕竟康熙在位数十年，一只他执政早期送来的雌狮，当然无法活到雍正年间。

这样看来，也许故而故宫的那件“大尾巴狮”钮章料的制钮者，大约应该是在雍正年间制作的此钮。狮子身上厚重的丝毛，是寿山石雕刻中的传统形象，而狮子的面目则是写实的观察结果。这种混搭，大概也是一种“继承经典”，同时“创新新风”的一次尝试吧！

乾隆三十六年刊印《高其佩高秉指头画说》

高秉摹狮子图版画，刻钮的工匠显然未见此狮全貌

王世襄《自珍集》

2

狮子题材的“变形记”

雍正朝的这只“混搭”狮子，并不是个狮子造型里变化的个案。狮子造型中上演的“变形记”，在历史上其实是始终没有中断过的。

有明确记载的狮子东传，最早是汉代，当时的社会流行方术与修仙。狮子身为前所未见的神异之兽，被工匠予以种种神话功能，变化出不少形象。其中最为大家所熟悉的，当是带有双翅的“辟邪”。

东汉 玉辟邪

台北故宫博物院馆藏

有些“狮子”的造型，在变化过程中开始被结合进越来越多的元素。如带角、有翅膀和云纹缭绕等，都是常态。尤其是带翅的翼狮，流传极久。而云纹最后多变为灵芝、卷草等吉祥纹样。

南朝青瓷狮形辟邪烛台

福建博物院馆藏

明 铜蹲狮形砚滴

故宫博物院馆藏

南北朝时代，狮子逐渐与佛教形象结合，因而开始产生了蹲坐、驯顺的造型。但唐代国力强盛，狮子就显得雄健异常，多有行狮、立狮，且气度不凡，即便是坐狮或者玉雕的把玩件，狮子本身也常常强调四肢筋骨、塑造勇猛之气。

唐 石狮

上海博物馆馆藏

唐 玉狮

故宫博物院馆藏

宋代人喜欢“精致生活”，无论螭虎、狮子，到了这个朝代，形象都一概的向“吉祥物”性质靠拢，甚至还被带上了铃铛。也是从宋代以后，狮子带上铃铛用以镇宅的形象才开始深入人心。而同时期辽代的狮子门枕上，几乎已经能够看见今天各类狮钮的影子了。

宋 磁州窑白地黑花“镇宅”铭狮纹枕

故宫博物院馆藏

南宋青铜卧狮 摆件

王世襄《自珍集》

元代的狮子石雕，受到辽狮余韵的影响，虽然气势上有所回升，但与唐狮的雄壮、凶悍相比，已经不在一个量级上了。

辽 石狮子门枕

故宫博物院馆藏

明代虽然在永乐年间就有狮子进贡，甚至留下了逼真的图影，但对于民间而言，根深蒂固的形象已经磨灭不去。明代的官服补子上，狮子多是下面这样的形象：

明代的官服补子狮纹图样

圆头圆脑的狮子们，连开相都已经完全脱离真实的样子，而是以一种拟人化的形式巩固起来——狮子的面部，继承了一种传统上的“番人”的容貌。高耸的鼻头，大大的鼻孔，隆起的额头和凸出的眉关，这些早年出现在“番人”造像上的元素，都成为了很大一部分明狮的特征。

明 双林寺彩塑 狮、人面目的对比

狮子的面相明显拟人化了

将这些特征，用于对比明代的金刚、力士之类的题材，就会发现，人物的表情就是狮子的表情，狮子的特征也如人物的特征，狮子“通人”已经成为了一种惯例。

而除此之外，明代刻狮还有另一种变形，即不少遵循“龙生九子”一说的匠人，会将“狻猊”与“狮子”作为两种概念来雕刻。这种说法，将狻猊划入龙子之列。虽说“狻猊”一词在先，而龙子之说在后，但这也让“狻猊”钮，与“狮”钮之间，产生了微妙的不同。

清 寿山石卧狮纽“咸丰鉴赏”玺

故宫博物院馆藏

这种不同，即是从咽喉到腹的位置，均有横纹刻画，尤如“蛇腹”。这种腹纹，其实当说是“龙腹”，是表示其为“龙子”身份的代表。故而后代刻“狮钮”无“龙腹”，而刻狻猊则需有此腹纹。

清 珊瑚狻猊

故宫博物院馆藏

明 古狻猊墨 故宫博物院馆藏

（珊瑚与墨刻上上，都要明显起伏的腹纹）

今人对于“狮子”题材的寿山石雕刻，印象深刻的多是福州本土的刻法。清末民国时期，东门派所刻狮子，双眼在面目上占比例极大，双目圆睁，眼珠大而凸出，嘴吻短而圆肥，有些还被坊间称为“猴子脸”，这比之清代早期、中期的形象，又已经产生了很大的改变。

林元珠作 高山桃花洞石太狮少狮对章（局部）

福建东南2014秋季艺术品拍卖会

除此之外，这个时期的狮子钮，有一些在躯体也受到清代中晚期的雕狮时风之影响，大多身披重毛，一绺一绺，酷似舞狮时候南狮之造型。今年东南秋拍上的一枚冰糖地三狮钮荔枝印章，其工艺即是这一风格的余音。

清晚期 天然木雕母子狮

故宫博物院馆藏

除了东门派此类的狮子钮之外，建国后寿山石雕作品的各类“狮子”题材中，以王炎佺先生所刻之狮子最有特色——狮口含珠，可以来回滚动，并且狮子牙齿相连，珠子是以特殊的手法、工具，慢慢剔出的，滚珠正圆，能够在口中来回活动而不掉出。

没有机械的年代，此类“衔珠”狮子，是王氏雕刻的一绝。且王氏之狮，大多眉弓装饰较多涡卷，眼珠浑圆，辨识度颇高，刻的场面也多喜庆热闹，在早年是十分为藏家所钟爱的一个风格类型。

王炎铨作水洞高山石群狮戏球方章（局部）

福建东南2013秋季艺术品拍卖会

狮子的“变形”虽多，但因为时代不同，气质分别也很强烈，以时代特征辨认，大部分情况下，还是不至于错认的。

3

与“狮”相关的寿山石雕刻命题

笔者在上文中曾说过，寿山石题材，与狮子有关的实在不少——举凡“戏狮罗汉”、“番人驭兽”（实际上是狮）、“太师少师”、“狮戏球”、“群狮戏”等等都是如此。

佛教自印度来，而狮子虽然不产于中国，却在印度有所出产。在印度传来中国的佛教，也就包含着佛前侍立的狮子形象，一起为普罗大众所熟知。南北朝时不少佛像中，都有狮子蹲踞的形象。

佛石像 北齐（公元550－577年）

狮子蹲在最下方中间偏左的位置

当然，这种狮子的形象，和金刚、力士并无区别，主要的工作还是听法、护法，等同于教授身边做笔记的学生，又或是法官面前的法警，以拱卫、胁侍的性质为主。这样的设定，当然也就让狮子在佛教中的形象显得更温顺，以往凶狠、威武的形象，自然就少得多了。

为了彰显佛法之伟大，与佛教题材有关的狮子，比例也被缩小。宋代的佛教石雕中，这种“狮子罗汉”的形制就已有之，而在寿山石雕刻的领域，这一风气尤甚，在大部分“罗汉戏狮”的题材中，与罗汉匹配的狮子，都体量极小。

宋 拊狻猊罗汉

陕西历史博物馆

清 寿山石罗汉戏狮摆件

故宫博物院馆藏

寿山石雕刻中，狮子的比例明显更小了

晚清到民国时期，民间艺人雕刻时，受到身边环境的影响，罗汉常如戏曲中的形象一样头戴金箍，装扮类似头陀，而狮子则刻的甚小，尾巴上竖，头部高昂，犹如一只小狗般在一旁嬉戏，有的“狮子”的嘴吻甚长，耳朵宽大垂折，已经毫无猫科动物的影子。

后世尚有观音与小狮子的组合，也属民间艺人的自主创造，和带金箍的罗汉，实际上是一样的性质。

冯志杰作 田黄石《伏狮罗汉雕件》

寿山石雕刻发展到当代，罗汉虽然已经摘掉了“头箍”，大体回复了明清时代的基本造型，但在“戏狮”题材种，狮子的大小比例、神态情况却还是基本按照老习惯来塑造。

印度带来的“佛狮风”，还留下了另外一种影响，即狮子成了菩萨的坐骑。菩萨骑狮，在老一辈的寿山石雕刻名家的作品中，常常能见到，但作为菩萨的坐骑，寿山石雕中的狮子们，往往四条腿都粗厚，与寺庙或竹刻中的“大长腿狮子”相比，明显要更敦实短小。

山西五台山佛光寺 文殊菩萨造像

狮子有着寿山石雕中没有的“大长腿”

郭功森 荔枝洞石 观音摆件

福建东南2017秋季艺术品拍卖会

这多是因为寿山石材质较软，想要不断裂，就需要“因材制宜”，把形感压缩下来，才能取得长治久安的“平衡”和“稳定”。

当然，中国元素在狮子形象的“进化”里，也没少产生影响。比如我们最熟悉的“戏球”狮子，就是从北魏时期佛像里演化出来的。最初狮子是护持香炉的造型，但久而久之，狮子的形象过于受到欢迎，与香炉独立出来，唐代球形的香炉流行，狮子与香炉，逐渐又流变为了狮子与球的形象。

唐代 葡萄花鸟纹银香囊

陕西历史博物馆

而另外一个与狮相关的题材，即“番人驭兽（狮）”，如今的“番人驭兽”，都将“兽”解释为古兽，实际上也是狮子的变体。

潘惊石作 王一帆篆 荔枝洞石 瑞兽番仔 钮对章

福建东南2017秋季艺术品拍卖会

这类题材，宋、辽时代就有，明清时代，除了印钮之外，在青石雕或拴马柱上，也很流行这一的题材。但在渭北的栓马柱上，这类题材的一般形象，均是人、狮大小相近，或人大狮小。今天关中地区，还能看到不少这类“狮子背回回”或者“番人戏狮子”的拴马柱。

人骑狮栓马桩

陕西澄城博物馆

清 青石胡人牵狮一对

西泠拍卖2017春季拍卖会

宋、辽时期的“戏狮”多用锁链表现，而明清时期，狮子在中国境内罕见，匠人们就更多用绳索来代替。久而久之，现代寿山石雕中，亦出现“绳牵兽”，或者“链牵兽”两种刻法，哪一种都有其来历。返回搜狐，查看更多