据学者研讨称，“昆曲所代表的美学兴趣虽然分明是南方的，尤其是江南地域的，然而其文化身份却并不属于一时一地，它凝集了中国广阔地域文人的美学寻求以及艺术发明。恰是因为它是文人雅趣的模范，才拥有极强的掩盖才能，有获得普遍传达的能够，而且在传达进程中，基本坚持着它在美学上的内涵的一概性。”

昆剧作为一个也曾在全国范畴内有着宏大影响的剧种，在历尽了艰苦困苦之后，能奇观般地再次复生，这和它自身超绝的艺术魅力有严密关系，其艺术成绩首先表如今它的音乐上。

昆剧行腔精美，以缱绻委婉、柔漫遥远见长。在演唱技巧上重视声响的把持，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的考究，局面伴奏乐曲完全。

“水磨腔”。这种新腔奠基了昆剧演唱的特征，充沛体如今南曲的慢曲子即“细曲”中，详细表示为减缓拍子，延缓节奏，以便在旋律实行中应用较多的装潢性花腔，除了平日的一板三眼、有板有眼外，又呈现了“赠板曲”，行将4/4拍的曲调减缓成8/4，腔调清柔婉转，并对字音严厉要求，平、上、去、入逐个讲究，每唱一个字，留意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐部署的空间增大，变化增多，其缱绻委婉、柔曼遥远的特色也更加凸起。

相对而言，北曲的声情偏于跌荡豪放，腾跃性强。它运用七声响阶和南曲用五声响阶基本上不必半音不同，但在昆山腔的长久接收北曲演唱进程中，原本北曲的特征也慢慢被溶化成为“南曲化”的演唱作风，因而在昆剧上演剧目中，北曲既有成套的运用，也有单支曲牌的摘用，另有“南北合套”。

“南北合套”的运用很有特征：一般状况是北曲由一个脚色应唱，南曲则由几个不同的脚色分唱。这几种南北曲的共同运用方法，完全从剧情动身，使音乐尽能够完满地听从戏剧内容的需求。

从南北曲自身的变化说，另有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手段。原本联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求心情明显变化时，同一宫调内的曲子不克不及胜任，就可借用别的宫调的适合曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]商调、[山桃红]越调、[鲍老催]黄钟宫、[绵搭絮]越调。

在演唱技巧上，昆剧重视声响的把持，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的划分以及各种脚色的性情唱法。音乐的板式节奏，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲减缓一倍外，无论南北曲，都包含平日运用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实践演唱时自有很多变化，所有听从于戏情和脚色应有的心情。昆剧的扮演拥有一整套“手舞足蹈”的严谨扮演情势。

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