《火焰纹章：英雄》/樱花 原画/藤原

《乖离性百万亚瑟王》：

《乖离性百万亚瑟王》/新春型乌莎哈 原画/藤原

端游MMORPG 《幻想神域》：

还有“初音”的诸多官方宣传和周边制作的原画设计等等。

藤原担当原画的“和服初音”手办

这些作品就算你没玩过也应该略有耳闻。而藤原之所以能受到观众们的喜爱、厂商们的青睐，除了画作的精美之外，自然还有一些极具辨识度的独有特质。

藤原为《阴阳师》官方绘制的新年贺图

一直以来，复古的民族气质、可爱的裸足少女、壮观的背景设计、精密的空间质感，都是藤原的作品被人称道的地方。

但最让因印象深刻的，果然还是铺满整个画面的缤纷炫目的色彩。

就像藤原唯一一本画集的标题一样：

这是一个“极彩少女世界”。

《千年巡礼》/藤原

一个想当“漫画家”的插画师

藤原从未提过她的全名叫什么，在网络上也找不到她正脸的样子。

但也许并不会让大家失望的是，据见过他的朋友描述说，藤原本人就像她画作中描绘的那些少女一样，温婉恬静。

正在进行《勇气默示录》服装设计的藤原

这个生于1990年的女孩还有一个艺名，叫藤CHOCO（藤ちょこ），把“巧克力”的前缀用在如此重要的名字之中，可见藤原对这个甜食的喜爱。

甚至在她建立个人网站的时候，都直接把“巧克力”（ちょこれとろ。）当做自己个人主页的名称。

与那个甜腻又有点天真的主页名称相称的，是当时藤原18岁的年纪。

《凉味》/藤原

从外界的眼观来看，藤原少年得志，早早的就在画师界出名并站稳脚跟。

但画画对她自己来说，却是一位很久以前就开始相依相伴的老朋友了。

早到她甚至都快记不起他们最初相遇时的样子。

藤原说，后来才从妈妈那里得知，她在两岁的时候就开始从玩具画板上画各种各样的涂鸦了。

“爸爸那个时候会给我画一些流行的漫画角色当礼物，然后我好像看着看着，不知不觉的就会画了。”

《硝子金魚》/藤原

后来懂事了，有一次在幼儿园看素描本的时候，同班的小朋友告诉她说：“如果喜欢画画，就去当漫画家吧”。

回忆起那个场景，藤原好像还记忆犹新：

“那个时候我脑海中就有了一个印象：原来有一种叫‘漫画家’的人可以以画画为生啊。虽然当时我还从没看过‘漫画’这种东西。”

画画就能混口饭吃，还有这种好事？

上小学之后，藤原和普通的小女生一样，沉迷着当时风靡校园的“精灵宝可梦”，和伙伴们一起看着美美的《百变小樱》，后来还对《通灵王》这个漫画着迷了好久，也因此入坑了连载它的杂志《周刊少年JUMP》。在学校的社团活动中，小藤原还加入了手工部和吹奏部，并对短号这个乐器，像模像样的练了好久。

但从未间断过的，当然还是画画了。

为了自己那个不知道什么时候被刻印上的当“漫画家”的梦想，藤原在小学2年级的时候开始用铅笔试着画漫画。到了4年级，就开始认真地看起“漫画绘画技法”这样的书，并收罗着各种各样绘画用的工具了。

对自己的每张作品，她都不仅仅停留在用线描绘轮廓，而是会用Copic（一种酒精性马克笔），涂上它们本身应有的颜色。

“当时我身边有很多画插图的小朋友，但是像我这样动真格的，好像还真没有。”

一直到那个时候，藤原好像始终都扎扎实实地走在通往“漫画家”的道路上，

可是为什么她最终没去画漫画，而是成了一位专业插画师呢。

其实理由也很简单。

那个时候的小藤原觉得，要想当一个漫画家，必须要学会给自己的漫画创作一张精致的彩色封面。然后，她就开始尝试着把这些精致的插图投稿给杂志，结果因此意外地收到了一份绘制插画的委托。

“在那之前，我一直以为只有漫画家才能通过画画吃饭，直到那时我才知道，原来还有画插图这条路呐。”

早些年藤原为“胧村正”系列小说绘制的封面插图

从那以后，藤原的作品开始越来越多地被刊载到杂志中。随着数字化时代的到来，她便开始试着把自己的作品贴到BBS和个人主页上，伴随着那波数字插图流行网络的红利，藤原就成了第一批知名的“网络画手”，数不清的插画委托纷至沓来。

直到现在。

《季刊S》 封面/藤原

藤原第一次投稿也是第一次收到其委托的正是这个《季刊S》，10多年来，他们一直在相互提携，共同成长

幻想风和复古风交织的藤原风格

藤原的生年，用日本传统的纪年方法看是平成2年。

在日本，“平成”一代一直被社会看作是养尊处优的新生代青年的代名词。

而藤原却尤其喜爱上一代昭和时期的文化风物，作品中常常透着浓烈的复古气息。

藤原说，相比现代都市的千篇一律，她更喜欢昭和时期的古朴和美丽，尤其是那个年代的旧招牌和駄菓子屋（类似中国的小卖铺，常常开在学校附近）。

藤原的画作中经常出现的“駄菓子屋”元素

但她自己也说不清喜欢这些东西的原因。

“也许这种感觉，是小时候看完《千与千寻》之后开始的吧。”

除了《千与千寻》，同样对藤原影响深刻的作品，还有她多次提到的《百变小樱》。这也是她第一次集齐全套的漫画系列，可见藤原对这部作品的喜爱之深。

所以原作者CLAMP笔下那些复杂的线条、华丽的画面，也就顺理成章成了藤原小时候最主要的临摹对象。

以至于她现在的作品中还常常透着少女漫画的影子。

于是，昭和风复古的厚重感，与幻想风少女的华丽感交织了在一起，最终呈现到大家面前的就是“藤原风”笔下那令人惊艳的特殊美感。

从来没有停下过的脚步

而让这些天马行空的幻想跃然纸上所不可或缺的，就是藤原那一手宏大却又精致入微的背景设计。

但是画背景却曾是她插画绘制中最为苦恼的一环。那个时候，藤原还只会为自己的角色加一个差不多的背景效果，一直没在专门的绘制上下过功夫。

并没有什么特殊的契机，有一天她突然觉得不能再这样下去了。于是从风景画练起，之后强行地为自己的每张插图加入背景。

意识到这个道理的藤原，当时还在上初三。从那开始，她开始积极地把背景当成绘画流程最重要的一环，一直持续至今。

现在，当时那无比头疼的背景设计已经成为藤原最引以为傲的拿手好戏。

《幻想神域》的场景原画

不过藤原在前两年的一次采访中依然表示，虽然画背景已经成为她整个画画流程中最有乐趣的事，但却倒没觉得自己画背景的本事真的有多么强大。

“现在总觉得还是欠了点基础吧。对角色设计我也有着同样的感觉，尤其是缺乏设计能力的痛感非常强烈，还是想再回去好好的练一练基础的东西。”

藤原2016年开始在中国注册了自己的微博

但不可否认的是，她在这条不经意之间走进的“插画师”的道路上，已经找到了属于自己独特的风格，也已经有了不少成熟有趣的创作经验。

她会在画不同风格的插画时，放起相应氛围的音乐，让自己带着画中人物的心情，投入到全新的创作之中。

她会为自己的那些原创作品设计一个“中二”又丰满的世界观，为在那生活的人物取好名字，想象他们的性格，融入他们的世界。

《征服天空的船队》是藤原在2014年创作的原创作品，她为这个画作创作了一个全新的世界观，并为其中的3个角色都设计了不同的性格

她会在自己的房间中摆许多奇奇怪怪的小物件，除了最直白的喜欢，还能从其中汲取灵感。

当然她也会经常打盹，为此还买了一个可以自动调节高度的桌子赶走困意。

很久以前有人问过藤原这样一个问题：选择成为画师的理由是什么呢。她说：

“不知道，画画这件事在我的人生中已经占据了太多，我现在也很难为它找到一个像理由的理由了。”

现在，与藤原笔下的妹子近距离接触！

如前文所述，藤原曾为一款日式动漫幻想MMORPG《幻想神域》中绘制过多张场景原画和人设。2013年，《幻想神域》上线后，在中日韩各国都取得了不错的成绩，同时也与众多知名动漫作品进行了联动。

时隔5年，在2018年1月23日，《幻想神域》的正统手游续作也迎来开放测试。和端游一样，手游版当然也邀请了藤原来操刀人设。如下面这张立绘所表现的，华丽、细腻、复古、绚丽的风格，便是典型的藤原手笔。

手游版的《幻想神域》更是发挥了端游联动各类ACG作品的优良传统，国服的《幻想神域》将首次与Falcom的经典RPG作品《空之轨迹》和《闪之轨迹》进行联动。四大主角都会空降至《幻想神域》世界中，其中有“空轨”的艾斯蒂尔、约书亚，“闪轨”的亚莉莎、黎恩。

从受众层面来说，Falcom在国内一直大受欢迎，甚至比在日本本土的人气还要高，一直有着数量庞大的忠实粉丝。《幻想神域》手游依托于日式幻想系动漫风格，选择“空轨”和“闪轨”，可以说定位相当精准了。

同时，作为日系幻想动漫风格的游戏，《幻想神域》在插画、音乐、配音等硬指标上自然也毫不含糊。不仅有前面提到的藤原来担当人设，还有日本王牌单曲制作人久下真音担任音乐监，配音方面更是邀请了钉宫理惠、堀江由衣、杉田智和等数十位日本人气声优为作品配音。阵容可以说相当豪华——甚至玩家一进入游戏，还能看到一段相当完整的OP，全程为卡通渲染，气氛一下子就调动起来了。

在当年的《幻想神域》端游中，玩家可携带2种武器随时切换，这一点也被手游继承，并得到了强化，玩家能装备3种武器随意切换。且为了满足动漫游戏受众的需求，手游版提供了大量可更换的服装造型与配件，给玩家提供尽可能多多样化的外观选择。更多游戏相关的信息这里就不用文字来抽象地描述了，推荐观看下面的官方宣传视频来直观感受。