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漫画，这个以纸质书籍为媒介，由线条与墨水构成画面，简简单单的方式却吸引了几代的人沉迷其中。

　　曾经的辉煌我们早已知晓，但如同所有历史循环的那样，在到达巅峰之后，不可避免的开始了其下坡路的历程。

　　日本漫画的衰落之因一直众说纷纭，一个产业的衰退，形成的因素实在太多太多。

　　但依楼主来看，如同所有的事物一般，总体归纳起来也唯有内外二字而已。外部影响与内部的不力共同造成了如今漫画界的尴尬局面。

　　那么，它的衰落是怎样开始，又是因为什么而开始的呢？

“外患二：悄悄崛起的动画”

　　动画片，这个最早于1963年第一次登上屏幕的产物（阿童木）长期以来似乎一直是漫画的附属。

　　在其内容形式上，由于一直以来遵循与人气漫画改编动画的模式，整个产业天生便受到漫画的挟制。

　　虽然其中也会有高达这种原创国名级人气动漫。但显然势单力薄。

　　没有漫画就没有动画，这条道理一直人所共知。

　　但这种形态却由90年代悄悄发生了改变（准确说是85年之后）

　　90年代，借由日本的火热经济，大量的动画作品出口国外（主要是东南亚），这段历史显然发生在每个同学们幼年记忆中，前所未见的表现形式征服了许多人（尤其是孩子），日本动画在国外的巨大成功不但使得日本国内漫画业进入了其黄金期。

　　但在某种程度上，也由当年漫画为尊的形势悄然发生了改变。

　　显然，所有人都知道同等条件下，客户群体的多少决定胜败这一市场定律。

　　动画产业在亚洲的火热不但让漫画作者赚个盆满钵满。但同时却也决定了一条

　　“想赚更多的钱吗？那就来动画制作公司吧，我把整个亚洲的钱都放在了那里。”

　　虽然这可以说是动画制作方与漫画作者之间互利互惠的双赢场面。但对比与之前漫画为尊的场面，毫无疑问动画在形势上因为利益问题已经可以和漫画平起平坐了。

　　而从90年开始，OVA这种在改编动画的基础上进行原创的模式开始盛行，这显然是动画产业一次有默契的行动。

　　OVA的大量出现开始给日本动画产业带来了更多原创内容的实践，这种不占用太多资源小成本的实践也让其后动画公司独立制作动画剧集提供了宝贵的经验。

　　EVA，魔神坛斗士，天空战记等等我们所熟知的优秀原创动画片也在这个时间段完成了积累开始了制作。

　　由此，动画产业在内容上受到漫画的挟制的情况也逐渐的不复存在了。

　　而我们老生重弹的是，动画片——这个以电视为主要媒介的产物对比于平面刻板的纸质漫画，感官刺激上显然更加丰富，这是天生的优势。

　　动画的兴起与游戏的蓬勃显然不但拉走了大批原本以漫画为主要娱乐方式的读者，而更加伤害漫画产业的是——它们的创作与漫画的创作契合度太高了。

　　不过游戏制作需要大量的美术人员，动画的形成也需要大量的画师去工作，而这毫无疑问吸引走了大批的专业人员。

　　对比于漫画创作那种“十年苦画，一朝成名天下皆知”的辛酸与孤独，成熟的动画产业与游戏产业工作体系更能提供专业人才一个可靠稳定的发展空间。

　　至少，可以填报肚子……

　　人才的消失——这才是漫画产业对抗动画与游戏的最大困局！

　　动画与游戏这两大外患对漫画形成的夹击带来的影响不可估量，但这仅仅是外患而已。

　　历史告诉我们，任何事物失败的原因更多是其内部因素所造成。

　　哪怕游戏与动画对比漫画占据太多先天优势，只要自身能够不断诞生优质优秀作品，经由其几代日本读者的历史积累，凭借其占据日本核心文化地位，一时的阻力根本不可能让漫画停止向前的脚步。

　　但为何，日本漫画会出现如今的困顿局面呢？

　　这叫要说说日本漫画的内忧了。

自始至终，楼主认为日本漫画衰落的内忧只有一个——“利益”

　　我们依然将目光追溯到1990年，日本动漫产业最蓬勃的一年。

　　在当时，日本动画在东南亚的风靡为动漫产业相关从业者带来了巨大的经济利益，不但动漫公司疯狂赚钱，连带着漫画作者们也因为巨大的金钱刺激得乐不可支。

　　漫画从业者一直是高收入，这没错，但在80年代仅限于金字塔上端的作者。如鸟山明，高桥阿姨等人。更多没有名气或者说人气较小的作者依然过着紧巴巴的生活，绘画需要的工具本身就是一套不菲的投资，如果请助手经济则更加紧张了，一边绘画一边兼职的作者数不甚数，比如小畑健。

　　这种情况直到90年代才有所好转，在当时巨大的动画市场迫使动画制作公司需要更多的原作，在一干人气漫画改编完之后，一些人气不是很大，但有特色与固定拥簇的漫画也被搬上了屏幕。

　　这无疑改善了当时众多的漫画作者群体收入。一时间，业内欢喜鼓舞。

　　而在此时，借由当初东南亚市场出口带来的利益链条，动漫制作公司于漫画作者形成了一个共同的默契。

　　“漫画完整授权”

　　顾名思义，即是漫画的整个授权打包交与动画制作公司。这份完整授权不但包括动画片改编，也包括其动画之后的整个二次三次开发授权，例如手办，海报，原声音乐等等众多周边产品。

　　这在当时看来，毫无疑问是正确的行为。

　　第一，动画公司拥有广大的市场，专业的它们更能将利益最大化，同样也能给原作作者利益最大化。

　　第二，漫画作者不用耗费更多的精力去管理版权问题，而可以更多的集中精力创作。

　　于是，一颗毒瘤深深的埋了进来（估计很多同学忘了我前面有写过这个伏笔吧，O(∩_∩)O）

　　随后，这颗毒瘤终于爆炸了——与当时的日本泡沫经济一样，爆炸了……

　　自85年日本签订广场协议以来，疯狂的日本经济泡沫终于在91年开始逐渐爆破。

　　日本经济开始陷入了众所周知的“消失的X年”

　　整体经济低迷不可避免的波及到了动漫产业。各大动画制作公司上头的母公司，爷公司财政缩减，自然也导致了其动画制作公司的制作预算削减。他们再也不可能像当初那样随便抓一本漫画就可以赚够利润了。

　　这样改编动画就又回到了当初的模式——高人气漫画才能获得动画改编。

　　在一片省钱声中，当初依靠动画公司来获取绝大部分利润的中小漫画家（怎么觉得好别扭，意思是人气一般的作者）日子就开始不好过了。

　　所谓由俭入奢易,由奢入俭难。过惯的富足生活的他们突然又回到了解放前的苦哈哈的日子自然是诸多不满。

　　这时候，动漫制作公司的狼牙就显露出来了。

　　“想改变成动画？可以，按我们说的做！”

　　这个过程是循环渐进的，作者群体由一开始的抗拒到逐渐接受。

　　当然，某种程度上，我们却也可以理解他们。

　　不是所有人在经历不到五平方米的房间里面，满手油墨的辛苦的绘画漫画，忍受别人说自己不务正业的讽刺，一边辛苦兼职一边熬夜赶工却依然被不断退稿，好不容易可以连载后面对着赤裸裸的金钱诱惑时还能风淡云轻的拒绝的。

　　那不叫绘画梦想，那叫对自己不负责任。

　　经济的萎靡使得漫画作者们的收入迅速减少，为了增加收入，漫画逐渐开始了真正的市场化，作者们开始抛弃了自己曾经对漫画的热爱，真正开始了逐利行为。

这就是当时的整个大环境。

　　在动画制作公司的要求下，越来越多的作者开始对自己的画风向小畑健那种画风靠拢，总之就是线条越简洁越好。

　　这样做的好处显而易见，画面风格简洁的漫画改编成动画要节省成本，这也就是为什么我们后来几乎见不到另类画风的作者，不要说原哲夫那种男人爽快硬线条的画风，就连北条司那种写实类的风格都完全消失不见了。

　　绘画越复杂，越不利于动画化，因为这不但意味着制作公司要抽出大量的画师绘画每一帧，在播出后还容易出现人物场景变相走形的惨剧。既不经济，又不实惠。

　　所以，新世纪的漫画作者们尽量让自己的作品更加唯美（因为这种画风男女通吃）线条更加简洁（方面改编动画）人物更加美型（你觉得一个肌肉男的手办和一个帅哥的手办那个更加好卖？）

　　即使站在金字塔顶端的如WT，AB等人也不能免俗，火影后期漫画风格与其说越来越漂亮，不如说开始随大众了。而海贼当中乔巴形象的更改，以及娜美越来越丰满的胸部都无疑默默诉说着外界对其的影响。

　　这就是作者群体的第一波逐利。

　　它使漫画丧失了风格。

诚然，这种做法在商业上无可厚非，就像我们的电视剧一样，穿越题材能火就证明他有市场，谍战片大卖说明大家都好这口。市场的接受度不会因为一部两部漫画而饱和。

　　但显然这一切得有个限制，大量同类型同种类的漫画充斥在市场上，初始大家还会觉得新鲜，但一段时间之后只会让读者们厌倦。

　　这种大量如同流水线批量生产的作品显得毫无诚意，也让喜爱漫画的读者们不再忠诚。

　　此前每个星期都会准时购买杂志的读者们，也开始只捡自己喜爱的作品来看，一旦其作品不再连载或休刊便放弃购买。

　　而被新世纪动漫熏陶起来的读者们，则已经以外在来批判一部漫画。

　　人物美型不美型，萌不萌成为了他们唯一的标准。

　　而对荒木飞吕彦这样的坚持信念的作者而言，后面的路反而越来越难走了。其笔下的人物在被新世纪动漫所熏陶起来的孩子而言，显得那么怪异与丑陋。

　　显然，在商业上，你也甭指望JOJO这样的作品手办能够卖得很好了，肌肉男或者伊藤润二的人头气球手办，谁买？

　　事实上，荒木飞吕彦后来的确被赶出了JUMP，因为他的作品已经不能被新一代的读者们所接受。

　　这样，作者们似乎被动的陷入了一个恶性循环，你的风格不够主流就会被读者们所排斥，而一旦你的风格主流了又泯然众人了。

　　重复雷同缺少创新精神的漫画作品，又碰上游戏，动画这种先天优势的产物，再加上随后真正意义上的全球互联网时代。

　　纸质上的漫画形象显得那么的脆弱，疯狂逐利得作者转头发现，他们反而将这个市场越变越小。

1999年12月31日，当全世界的人们为人类第二个千禧年而彻夜狂欢之时。

　　在日本，几本弃置在地铁行李架上的漫画杂志承载着过往的辉煌，伴随着列车行驶的轻响，缓慢的启向了前方隧道中不可知的黑暗……

　　日本漫画，正式开始了其长达十余年的衰落历史。

　　并至今，任没有丝毫复苏的迹象……

2001年，受到各方面冲击影响，日本漫画终于开始显现出衰落的迹象。

　　三大周刊第一次同时在销量上大部后退，JUMP销量变为340W，而MA则下降到380W，两本杂志之间的差距只剩下40W册，这不仅让MA有些警觉。

　　但这些却让JUMP高兴不起来。因为他们敬爱的鸟岛和彦最终离任，升任到集英社高层了。

　　纵观七代目的任职时期，可以说是JUMP历史当中最为动荡的一段时期，各种矛盾，困难都集中体现在那一段特殊的时期。而最终JUMP并没有如同外界所预言那样倒下去，而是凭借一干神奇的作者让JUMP浴火重生，七代目虽然在任上没有让JUMP重新夺回市场第一的宝座。

　　但他对于JUMP的成就确实独一无二，不但在其任职期间将混乱的JUMP重新治理的井井有条，更发掘出了一大批有能力的新人作者，我们可以发现一个很有趣的现象，七代目时期连载的长篇作品无一例外都是大人气的一流作品。这不得不称赞七代目慧眼识人才。而七代目力挽狂澜的经历也成为了JUMP历史上一个传说。

　　而为JUMP作出如此大贡献的七代目最终升任集英社部长，统管集英社旗下一切漫画刊物的管理，并且最终于2010年成为集英社专务董事（董事会成员之一，比普通董事成员级别高点）

　　属于七代目的历史结束了。

　　而接替七代目的则是编辑部的老人高桥俊昌

　　于是八代目的历史开始了。

　　八代目也算是JUMP编辑部有资历的老人了，早在《橙路》时期就已经开始为JUMP工作了，他担任过《橙路》，《暗黑破坏神》，《幽游白书》的编辑（他好可怜，坑爷的作者的全被他遇上了）

　　JUMP在2001年挖掘出了两本中流漫画，一本是鼻毛真拳，一本则是后来被誉为三大漫之一的死神。

　　鼻毛真拳作为一部搞笑漫画，用其轻松的画面（虽然有些怪异）征服了许多读者，而另一本死神的刊登，更多的意义在于在05年之后支撑JUMP

　　事实上，后来被誉为三大漫之一的死神在楼主个人觉得其实有些名不符其实。它不同于海贼，火影，一连载就能马上挤进前三（海贼当年，火影第二年）死神刊登与2001年，人气一直位于十几位的位置，直到2005年之后才最终登上第三名，也就是说，他不同于火影那样在众多实力大作中突围而出，而是在05年JUMP没有多少好作品的情况之下才被编辑部推了上去。

　　死神的情况有些类似与当年的浪客剑心，一样有着出众的画风，一样善于刻画角色，一样属于慢热型作品。

　　但不同于浪客剑心，久保带人在剧情控制上显露出了他的不足，这也许是由于他从未担当过助手的原因。这又有点与当年的武进宏之相似，同样过早的将主线剧情早早开始，同样的想不出后续剧情也使得这本漫画最早进入其完结期。

　　2001年的落幕也终于进入到了2002年。2002年的可以说是MA的最悲惨的一年。

2003年的年初，一个噩耗传遍了整个JUMP的编辑部。

JUMP的八代目，刚刚上任才两年的高桥俊昌意外的去世了。

　　高桥俊昌与2003年一月，在OP的第四部剧场版的新闻发布会上，突发心脏病猝死。

　　这场突然的意外使得编辑部内一时之间群龙无首，混乱不堪的JUMP编辑部最终还是将原七代目给请了回来暂代主编的责任。

　　属于JUMP八代目的历史就这样让人意外的戛然而止。

　　可以说，高桥属于一个很努力的人，可惜的是，命运并没有给他更多的时间在这个舞台上表现。

　　七代目鸟嶋和彦暂代了几期的主编之后，最终将茨木政彦提拔了上来成为了JUMP历史上的第九代目。

　　茨木政彦的上台收益最大的就是小畑健了，作为当年棋魂动漫原作改编之一的制定人，九代目茨木政彦与小畑健可以说是交情非浅。

　　而这种关系也直接导致了后来小册子登上了JUMP杂志。

　　总而言之，2003年时JUMP创刊的第三十五个年头，但这一年可以说JUMP是没有多少成绩。

　　在这一年里，JUMP没能挖掘出一个新连载的作品。原本被许多人看好的和月伸宏的新作品《武装炼金》却惨遭滑铁卢。水准失衡，而与此同时棋魂也在22号的JUMP上完结，再加上猎人的坑爹化，一瞬之间JUMP的前列作品速度没有几本了，但这却也给了死神一个机会。

　　死神也是在2003年里开始缓慢的朝JUMP排行榜前列冲刺。

　　2003年的结束同时也是日本漫画市场进一步的萎缩，三大少年漫画周刊，JUMP只剩下300W，MA更是掉到了280W本的销量，至于SU则只剩下可怜的90W册的销量了。

　　虽然这一年里，因为八代目的突然离世打了JUMP一个措手不及。但好在JUMP的死对头MA在这一年也没有什么很突出的成绩，使得JUMP可以调整自身为2004年的到来做准备。

　　2004年里应该是最具有代表性的一年，在这一年中，JUMP许多老作品纷纷完结，例如游戏王，通灵王。而作为对杂志作品的填充，这一年里涌现出了大量的新作者新作品。

而我们现在转头往回看的话，可以发现JUMP以后的中流砥柱们均是在这一年里产生的。

　　首先登场的便是死亡笔记这本漫画了，这本主讲心理战斗的漫画不可思议的成为了人气话题性作品，应该说斗智类型的漫画实际上很早就有了，例如知名的福本伸行的赌博系列，但由于这种类型作品不可避免的会参杂进一些社会类阴暗的东西，所以很少能在少年杂志连载。应该说九代目茨木政彦的上台确实对小畑健助力不小，死亡笔记这种怎么看怎么像青年漫能够刊登在少年杂志上，除了归功于脚本作者大场鸫的神奇编剧外，编辑部对于作者的支持也显得尤为重要。(但这种待遇并不是每个人都能享受到了，后来的谏山创（进击的巨人）就因为作品风格不适合少年漫画而被劝退，一气之下的谏山创干脆就让自己的作品成为了月刊)

　　小畑健不同于很多新时代潮流作者的画法，将复杂却华丽的哥特美学融入漫画当中，并且摆脱了在棋魂当中的干净优美的画风，改而大量使用网点来增加画面阴影，烘托出一种紧张悬疑的氛围。死亡笔记的剧情自不用说，它属于少数全改编的漫画之一（真人，动画，游戏……）而死亡笔记的风靡又使得更多的进行逻辑心理战漫画的诞生，并且带给了很多漫画家换了一种思路来绘画漫画，不一定要战斗，也不一定要很长的篇幅，也需要一个够吸引人的点子，然后围绕这个点子就行。而这种思路也带给了很多在绘画以及长篇幅编剧实力稍弱的漫画家新生，一时间大量的漫画家开始进行邪道的漫画创作之路。（例如最近比较火的《诚如神之所说》，又或者心理战另一大作的《欺诈游戏》（甲斐谷忍，尾田做过他的助手。）

　　而这部作品在国内更是引起了广泛的社会效应，这在笔者的记忆当中是很少见的，虽然这个社会效应是负面的。死亡笔记因为其漫画当中一些政治上的原素（国内媒体的借口一如既往：不利于小朋友身心健康）而被国内封禁。

　　银魂这部作品突然的风靡（尤其是在国内女性群体当中）可谓让很多人大跌眼镜，虽然其是以当时日本社会流行的时代剧来架空背景。但以猩猩比较弱的画技（好吧，也许只是因为猩猩嫌麻烦而已，毕竟是个连活着都觉得好麻烦的人……），没有主线胡搅蛮缠的剧情，却意外的获得了相当一部分人的认同，虽然作品不断出现怪异到让人吐槽不能得设定，但也许正是因为这份独特才能让读者在众多不知所谓强调热血打斗类作品当中眼前一亮。总而言之，它属于特色类作品，虽然永远不可能是最主流的一类作品，但却会有一群非常坚固的拥簇。而在04年中期的时候，驱魔少年和家庭教师相续登场。

　　驱魔少年的作者星野桂可谓是04，05年最受人瞩目的新人作者，她的作者驱魔少年广受好评，这本漫画当中的世界观以及画风的成熟让人不相信是出自一位年轻没有过连载经验的女性作者。如果用已知的漫画做代入得话，那么驱魔少年就像是钢炼和大剑的结合。

　　而家庭教师则是一本拥有一定人气的战斗升级类型漫画，虽然这种题材已经屡见不鲜，但仍然拥有一定的市场。

　　2004年可以说是新世纪少年漫画杂志决定性的一年。

　　在这一年里，JUMP完成了它自身的更新换代，除了仍然在连载的几部漫画外，杂志其余的篇幅都由新世纪后的新人作者代替。并且在类型上依然讲究了一贯的JUMP风格。

　　而MA则真正意义上的开始了其衰落，99年涌现了几部热血类漫画后继无人，MA又开始了90年之前虽然仍然有质量上乘的作品，但却不属于可以推动杂志销量的作品（例如我们熟知的树本伸开的马甲所写的血色星期一）

　　整体销量上，MA已经滑落到270W上，而JUMP却保持在300W部上。

进入05年后的时期，MA的杂志销量更是进一步跌入谷底，一年仅仅只有230W，随后至07年则剩下不足190W的成绩，这个成绩相当于80年代的水准，日本漫画市场萎靡不振由此可见一斑。

　　而我们的JUMP则由于良好的血液循环，仍然保持在280W左右，三大主力周刊当中，它所受到的大环境波及可谓是最小的。

　　但是我们仍然能够清楚的看到，JUMP自身虽然在几年中仍然能够找到作品代替，但这种手段已经开始力不从心。

　　我们不难发现，JUMP当初阵营当中的大人气作品一部接着一部的完结，使得JUMP一流作品已经开始捉襟见肘，往昔的网球，死亡笔记等等一流作品已经结束，剩下的只有连载多年的海贼火影死神苦撑，而不可避免的，火影和死神已经开始了完结期。

　　而让编辑部为难的是，他们找不到接替者。

　　这也是JUMP自创刊以来第二次出现了这种后继无人的情况（第一次是95-97崩溃时期）当时，家教和光速虽然有很不错的人气，但显然达不到台柱的要求，而之前最有希望的驱魔也因为作者自身实力的原因开始了混乱导致人气跌落，而银魂则由于题材的局限性进入不了主流的行列当中，至于某个作者则已经没有人指望他了。

　　这一年当中因为编辑部的急迫心情造成了比较有名的悲剧就是岩代俊明《PSYREN》这部初期主打悬疑另类有着良好反响的作品因为编辑急功近利想获得大人气而被生生的改造成了超能力大混战的热血风格以致最后人气大跌。

　　由此我们也可以看出JUMP在那一年当中的困苦。

　　好在的是，那一年美食的俘虏横空出世，岛袋光年出狱进过一段时间的沉寂之后，又显示出其鬼才的天赋，以美食这种另类的题材展开了一幅宏大的世界，笔记当初看到其连载之时就被惊艳到了，也迅速的推断出它能够进入到一流作品的行列（虽然最近作品的剧情进展有些不如前期，总之希望岛袋加油吧）

　　美食的俘虏也被编辑部寄予厚望能够接替死神的位置（所以死神一拖再拖，也许编辑部是为了给美食一定的时间吧）

　　进入2009年后，JUMP更是涌现出一大批新人作品例如滑头鬼之孙，魔王的奶爸，保健室的死神，黑子的篮球等等，这些作品虽然有着这样那样的问题，并不能成为一流，但他无疑是JUMP保持市场第一地位的基石。

　　因为这些新人作品，至少读者们会继续购买JUMP，而另外两大杂志周刊则没那么好的命了，SU不必说它们的风格决定了它们属于小众。MA则在几年之中挖掘出拥有高人气的作品只有逃离伊甸园而已，而山田惠庸真的不能算是新人作者。

　　MA在2009年销量只能维持在160W左右，SU则更加惨淡，只剩下70W，不足JUMP280W的一个零头。

　　在日本原创漫画市场一片惨淡中，JUMP的一枝独秀让两大杂志没有一丝争胜的念头。

　　也因为JUMP如此的强势，不得不迫使MA和SU在2009年第一次联手结成战略联盟共同对抗JUMP。

　　由于历史当中大部分时期JUMP都占据统治地位，三大漫画杂志之间直接争斗的更为厉害要属MA和SU，两家自59年一起创刊，互相争斗了50年，中间的恩恩怨怨自不必多说。却由于JUMP这个怪物不得不携手于2009年两本杂志50周年创刊庆上联手发布一系列活动以表明携手结成战略联盟的意图。

　　虽然在市场萎靡情况下，两家杂志更多的只是表明一种姿态，在这种姿态背后更让人感受到漫画不振的一片萧索之寒吧。

　　虽然两家的意图非常美好，但一本读物的销量并不是做几场活动就能挽回的。JUMP依靠众多一批作品将其销量牢牢保持在300W上下。

至去年（2011）依然有280W的不错销量，而MA则只剩下150W，至于SU 则已经跌至60W的地位了。

　　但这个成绩并不是特别的让人放心，至2012年，我们已经可以预见死神，火影的完结已经迫在眉睫，而目前为止仅仅唯有一部美食的俘虏能接替两位前辈漫画的资格，在死神和火影完结之前，找到接替者仍然是JUMP编辑部最大的任务。

　　在如今已脆弱不堪的漫画市场，一旦JUMP杂志大人气台柱漫画的缺少会带来什么负面影响，没有人能够预料到。

　　无论如何，让我们默默的祝福JUMP吧。

　　至此，这篇文章也正式完结了。1947年19岁的手冢治虫绘画的《新宝岛》标志日本漫画的到来至今已有65年，65年的日本漫画发展带给了我们如此之多的快乐与感动，它既是很多人的美好回忆，也是现在很多人的生活中不可缺少的一部分。