近几年去日本留学艺术的越来越多了，今天，我们就来聊聊传说中的国公立五艺大之一的日本金泽美术工艺大学，一起来看看吧。

金泽美术工艺大学的前身是金泽美术工艺专门学校，设立于1946年，当时日本正处于战阵后的混乱与虚脱，在金泽市民对艺术和美的需求下，学校应运而生，意图通过美的创造对人类的和平做出贡献，同时继承和保护当地传统工艺美术。它也是“国公立五艺大”之一。

金泽美术工艺大学设有美术工艺学部，包含日本画、油画、雕刻、艺术学、视觉设计、产品设计、环境设计、工艺8个专攻，其中视觉设计、产品设计、环境设计将在今年春天进行架构调整，诞生两个全新的专业——整体设计和工业设计。

学科一览

日本画

美丽的岩石制成的绘画材料，表现出最真实的本质。日本画从历史中传承，形成独自的表现形式的同时与时俱进。从古至今无数画派的故事告诉我们，想要掌握日本画的精髓，需要有坚持不懈的耐心与毅力。本专攻的目标是创造100年以后依旧可以留存于世的画作，通过精心设置的课程，从日本画的基础到自由创作，培养可以驾驭这一画作的人才。

油画

理解造型艺术的基本原理，通过高度的油画技术教学指导，发展每个人各自的个性和敏感性。以能够使美术教育在新时代的艺术领域开展活动为目标，本学科将努力培养能够担当新时代艺术活动的人才。

雕刻

当今雕塑已扩展出无尽的表现世界，其含义和表达方法也多种多样。雕塑专攻通过对自然的观察，学习形态原理，用自身接触素材来最大程度地发挥其可能性。即凝视自然，在自然中寻找素材，用最自我的形式表现出来。

艺术学

通过将艺术理论和艺术史研究在不同语境中联系起来，养成写作和思维能力。通过大量的实践学习，加深对素材，技术和作品的理解。专攻也将着重培养文化财产调查和企划展等项目必须的专门能力，培养知识理论与实践技能并行，并能在艺术中发挥积极作用的人才。

视觉设计

以“视觉传达是在世界战斗的和平武器”为理念，践行彻底的一对一教育。对于设计来说，“感动人心的想法”和“魅力的表现”是不可或缺的，专攻旨在实现人与人之间丰富的艺术设计，结合学生不同的个性，贯彻高水平的制作指导。

制品设计

以“用手去感受，用心来连接”为理念，目标是成为具有丰富的知性与感性的产品设计师。通过对素材加工技术的体验和思考，在构筑理论的同时，对于现实社会有充分的理解。专业着重培养能够满足社会需求，具有广泛视野和高度沟通能力的设计师，毕业生可从事日用品、家具、电器、公共用品、汽车等多方面的设计。

环境设计

专业基于室内空间和室内设计上，并由此发展出围绕规划和实施设计的课程。作为延伸，演习课程的题材通常围绕商店、橱窗展示、展览、活动、用于住宅和公共用途的设施进行探讨实践。金泽拥有丰富的自然环境，可以在接触都市环境的同时，进行活力满满的独创设计，致力于成为可以与社会沟通的设计师，专注于空间设计领域。

制品设计、环境设计、视觉设计将在今年整合为整体设计和工业设计两个学科。

整体设计将沿着广告、包装、品牌、书、电影、游戏、时尚、商品开发、空间、建筑、景观11条轴线进行统合学习，在变化的社会中寻求多样性，为复杂的世界进行提案。

另一方面，工业设计将继承柳宗理推崇的工房教育，通过物品设计来拓展未来。围绕移动通信、ICT、家具、家电、日用品、医疗、网络服务、创造出体验价值，为产业做出自己的贡献。

工艺

工艺学科将在大学4年的前半段学习各种传统技法和素材，尤其是掌握每种工艺独特的知识和技术。后半段则以“表现力和创造性”为关键词，连携陶磁、漆·木工、金工、染织等不同课程，保持相互合作，成为世界性的工艺作家、设计师、研究者和指导者，培养可开辟手工艺品新世界的人才。

责任编辑：海波东