纪念馆学艺员工加藤桂子摊开地图，向我介绍，多治见这里是传统的美浓烧产地，可是在30年代，这里已经找不到作坊了，人们想挖掘窑址，按照当年志野烧所需要的红色土壤去寻找（现存的老志野烧上面经常有红土的痕迹），尤其是当年生产黄濑户和濑户黑一带的濑户去找，可是没有收获。荒川丰藏按照自己的想法，觉得只有红土不够，还得有陶瓷残片，终于在可儿县，也就是我们现在所处的博物馆附近找到了距离今天400多年的古窑址，并且发现了大量残片。原来当年美浓烧的地点不一定在濑户，反倒是附近土壤和釉料丰富的地区，如可儿县，其中就有一块白釉残片上画着红色笋绘--这也就成为荒川丰藏的缘。

现在他的纪念馆还藏有大量的古陶瓷残片，桃山时代的美浓烧就在这里慢慢被发现，并且复活了：各种残片上有笋绘，也有像哥窑一样开片的，还有大量日本喜欢的唐草牡丹纹的，还有日本仿造的天目茶碗。看这些残存的茶碗，充分体会到抹茶道兴盛时代日本对茶器物的要求：简朴，拙。作为陶瓷技术上可能缺陷很多，但是，却又有创作者独到的审美在里面。

荒川丰藏继承的就是这种传统的创造方式，1933年，在发现古窑3年后，他搬到了这里开始了自己复兴美浓烧的过程：挖掘当地的土和当地的材料配制釉料，并且很朴实地按照几百年前的风格搭造了一座半地式土窑。

这土窑还在，我们在加藤的带领下去参观，因为这里并不对外开放，所以上窑的山路上堆满了落叶，以及无人打扫的落花。荒川丰藏活着的时候，因为有徒弟和学生们的帮忙，才使这个几乎位于山顶的土窑能正常运转，要知道，修建在山顶，人力物力都要多支出许多。之所以修建在这里，也是遵循古法，按照荒川的考证，当时最古老的美浓烧的窑就在山顶，下面是山谷，要借助山谷吹来的自然风来加大火力，保证窑的温度高，才能烧出好的器物。站在摇摇欲坠的老窑前，正好山谷有清风吹来，想想大约80多年前这个从大城市跑来复兴古窑的年轻人，觉得很奇妙。

一路上可以看到荒川的土窑留下的残片。后人怀念他，就像他怀念古人。

人间国宝的传承

每次烧窑前要拜祭窑神

从1933年一直到1971年他被日本政府封为人间国宝，荒川丰藏的日子并不宽裕，常常除了自己的作品外，还要烧制一些日用品，这也是日本陶瓷艺术家普遍面对的情况，陶艺家在日本被称为"作家"。"作家"不容易做。

荒川的产量很少，他每次烧窑，只能放置80件东西，因为是仿照桃山时代的窑的设计，空间不大，而且用柴火加热，保持温度很难，要4天时间才能烧成一窑作品，产量这么少，就需要想办法谋生，所以他不少茶碗里面都加放一些酒杯，这样就能节省空间，增加产量，尤其是志野烧，很多都是如此。

我们看到博物馆里不少这种当时烧的茶碗，因为里面放了酒杯一起烧，碗底会有痕迹，但是荒川并不在意，他说自己在古代的茶碗上也看到过这种痕迹，志野烧本来就很斑斓，现在有了痕迹，并不显眼，后来反而成为他的特点，甚至许多名茶人专门找这种茶碗，觉得有缺陷反而美丽。除了那只笋绘，纪念馆还有几只著名的志野烧，一只是上面写了《万叶集》里面春歌的一只，白色釉在红土上爆开，形成了复杂的裂痕。还有一只是秋风茶碗，是高松宫殿下使用过的。加藤告诉我，荒川在里面添加了一种叫长石的材料，所以那种斑斓的效果更明显。另一系列濑户黑也很有特点，荒川的造型，比起一般的圆形茶碗，略微有些方，显得小了些，但是拿在手里，却更有质感。因为允许我们拍照，我们触摸了这些普通人难以接触的人间国宝的作品。

抹茶道开始流行的年代，因为千利休拒绝唐物，改用简朴、造型粗拙的朝鲜茶碗，并且动员自己的泥瓦匠人做茶碗，因此形成了日本对抹茶碗的独到审美，这种影响一直延续到了今天。荒川的黄濑户，比起一般的黄釉颜色发暗，上面还有些斑点，问加藤才知道，原来是烧窑的时候柴灰落在上面造成的，形成另一种古意。而前面所见的若干濑户黑，上面很多有金彩题款，比如雪月花，这与传统濑户不太一样，但是人们也很欣赏，因为美浓烧的若干种类，都是在他手里延续了下去，有了现代精神。

尽管这些茶碗不少是给夫人使用的，但是荒川茶碗的整体气质是男性的，仅看外观就觉得沉着有力，拿在手里更是沉。日本不少著名的茶家都是男性，特别爱使用荒川的茶具。纪念馆里，还有一个石片所雕刻的灯罩，上面写着斗出庵，原来是一位诗人送给荒川的别号，斗出也就是杰出的意思。"荒川一直不肯用，到了1971年，因为他被评上了人间国宝，他才又被劝说着，给自己的住宅挂上了这个招牌。"加藤说。

荒川的斗出庵在山谷中，门外尽是竹与樱花，还有几棵枫树，坐在木头长廊上看，风光绝美。往斗出庵走的路上，有一块小碑，上面书写着"随缘"。这也是纪念他在这里发现了古窑址，每次烧窑的时候，据说荒川都会在这里上香、拜窑神，老头儿有自己的特殊习惯。可是自从他1985年去世后，这里就废弃了，主要还是因为偏僻。他有几位徒弟，现在都觉得这里太远，窑又在山顶上不太方便，所以都搬家到了便利处，像他一样能耐得寂寞的人不多。

美浓烧的另一位人间国宝大师加藤卓男2005年去世，他的作品，还有他的传承系统，和荒川有巨大区别，我们听说他的幸兵卫窑完全是一代一个风格，所以也很感兴趣，专门去看该窑的茶具制作。

幸兵卫窑祖孙三代人的作品风格很不相同，但都是茶人喜欢的。从左到右为儿子、父亲和祖父的作品

幸兵卫窑保持了传统的美浓烧窑的风格，在一片樱花树的山坡下面，有自己家族的"穴窑"，因为是暮春，樱花已经落了一半，几乎把窑包裹起来，可是并没有打扫的意思，原来远近闻名的幸兵卫窑现在并不是经常使用，一年只使用两次，重要的作品放在这里烧制，温度可以达到1250摄氏度，在传统窑里算是非常便于使用的。加藤卓男的孙子加藤亮太郎现在还在用这个窑，他告诉我们：每次成功烧制的只有20件左右，只有特别重要的作品，才放在这里烧。

这里比起荒川的窑略微大一些，也因为家族传承的年代更久远些。1804年，幸兵卫窑的第一代就开始供应江户城的大家族所使用的餐具，他们家的陶瓷烧造风格主要受中国影响，经过几代积累，到了第五代加藤幸兵卫的时候，整个工艺已经极为复杂，烧造的青瓷、赤绘、金谰手和天目都有自己的特点，在昭和四十八年被列为重要文化财产的保持者。

可是到了第六代加藤卓男的时代，整个情况为之一变。加藤在专科学校和家族内部学习陶瓷技术，不出意外的话，他应该能将祖传的陶瓷技术发扬下去，可是在"二战"后期，他因为轰炸受了重伤，躺在床上十几年，痛苦地辗转和思考，整天看陶瓷书籍。结果非常奇异，他最后的选择是烧制15世纪在波斯地区已经失传的波斯陶瓷，这种陶瓷从9世纪兴起，到了15世纪在西亚地区丧失了传承。波斯和伊斯兰的风格，颜色艳丽，风格非常独特，1961年他第一次去伊朗看到了真品，回国后又研究了25年，终于在1986年，完全波斯化的陶瓷开始被他创造出来。我们去他自己作品陈列室参观，这些年来，这里迎来了不少世界各地的客人，不乏来自阿拉伯世界的人们，他们给他新的名字，如"沙漠旅行者"。可是很少有人能真正明白他的心思。

一种宝蓝色的釉被他运用得炉火纯青，这是波斯瓷的典型特征，我们看上去，只觉得鲜艳得如同珠宝，各种深浅不一的蓝，加上淡淡的金线，构成了一个完整的世界。他烧制波斯风格的瓷版画，也用来烧盘、碗等日常用具，在阿拉伯世界，都成为新的收藏品，可是他用波斯风格装饰的日本蓝釉抹茶碗，在当时却不被认同。"30多年后，现在才开始有人使用，因为日本人本来觉得这太外域，不是自己的风格。可是现在多样化的风格逐渐改变了日本茶道，即使出现这种鲜艳的茶碗，大家也不再奇怪了，而且收藏它的人越来越多。"

一般人印象中的日本抹茶道均是按照千利休的审美风格发展，仅推崇单纯的、暗淡无光的茶具审美体系。其实并非完全如此，千利休之前喜爱唐物之风既然那样流行，也并未因千利休的不喜欢而完全断绝，不少流派仍旧喜欢各样新巧、华丽的茶道具，加藤做了许多此类的茶道具，其中有一件名品，彩芥子文四方水指，形状不太标准，为梯形，上面的花纹更是鲜艳到了极端，金色底釉，上面用白釉绘满了花卉纹，他的技术的精湛，是他能够成就各种类型作品的原因。

他还擅长中国的古法唐三彩。昭和五十五年，因为替正仓院仿制两件唐三彩作品，加藤卓男的名声逐渐被认可，并且在平成七年，正式被认定为"人间国宝"。看到这件正仓院的仿品，与我们常见的唐三彩的大块面施釉不太相同，那些色彩呈现出不规则的花纹，是一种比较少见的风格--美浓烧一下子有荒川和加藤两位国宝大师了，不过风格截然不同。2005年，加藤卓男去世。

也许是自己父亲这种在继承中完成自我的精神影响很大，到了第七代加藤幸兵卫，又改变了自己的风格，幸兵卫以做当代陶瓷见长，不少作品带有浓厚的抽象味道，完全与父亲的波斯风格不一致。我们看了他自己作品的展览室，尽管技术还是很精湛，但是风格已经与前代完全不同了。加藤亮太郎说："我们家就是如此，都按照最传统最原始的方法学习技术，可是每一代都要有自己的设计和造型，特别喜欢突出个性。"到了他这一代，因为从年轻时候在表千家学茶道，后来又和武者小路千家的家元学习，已经学习了近20年茶道，所以养成了自己做茶具的风格，要符合茶道精神。

可是什么是茶道精神？亮太郎说，他的理解，就是让喝茶的人，感觉到拿起那碗茶时候的愉悦，所以，他放弃了父亲的当代观念，重新回到最传统的美浓烧里寻找茶的精神。他挽起袖子，做最传统的濑户黑给我们看：用传统的辘辘做转轴，一大团松软的泥料，不一会儿就成型了，他的造型，也并非完全传统样式，更像是一件雕塑，有棱角和表情的茶碗。

"千利休的观念是，茶碗要好喝，应该用最简单的设计，完全摒弃外物干扰，可是在我们这个地方，既有按照千利休观念出来的濑户黑，也有不一样的古田织部制造出来的织部茶碗，重装饰，希望人家把碗拿到手里的时候，觉得惊讶，觉得有意思，所以，我现在做的茶碗，也是两种风格，有极为简单的，也有非常迷人的。"他做的志野烧，和我们前面所见的荒川的外观类似，却完全是两个风格，他的比较当代，小巧、轻，而荒川的比较沉重。而织部茶碗，在灰扑扑的釉面下方，有红色釉的精巧花纹，比较有画面感，他还烧当代的天目碗，釉色极华丽。"茶碗和花器不同，花器可以远离人们，让人们观看，但是茶碗是让人方便喝的，所以，形状不对的茶碗我绝对不做，即使再有意思，可是也偏离了茶道精神。"

幸兵卫家的古窑，一直保存完好。"关键还是柴火的烧制过程中能出现很多变化，这些窑变，往往出乎我们意料。"他拿出自己做的濑户黑给我们看，本来纯黑的碗内，忽然有了一点蓝灰，像是一朵兰花，这种地方，他觉得是茶碗的表情，专门给懂得的人欣赏的。

作者｜王恺 三联生活 铁壶经典 发表

编辑｜壶哥

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