▲鲁迅绘《朝花夕拾》插图

▲北京大学校徽

从鲁迅设计的各种封面风格，就可看出他对版画的喜爱。

鲁迅一生收集的中外版画超过4000幅，其中外国版画原拓2000多幅，涉及德国、美国、英国、法国、前苏联、日本等十几个国家的300余位作者，包括珂勒惠支、梅斐尔德、格罗斯、麦绥莱勒等版画巨匠的代表精品。

▲德国 梅斐尔德《你的姐妹》插图

▲比利时 麦绥莱勒《卡尔·施特恩海姆编年史》插图(之一)

▲苏联 克拉甫琴科《第聂伯河水电站》

▲苏联 冈察洛夫《达尔文像》

这些外国版画作品，他或通过中外书店直接购买、或委托在国外生活的朋友代购，有时候也用中国的宣纸和笺纸同外国版画家换。

不仅如此，鲁迅还积极倡导新兴版画运动，自费出版版画集，组织青年版画社团、举办木刻讲习会、举办大型版画展、甚至在去世前两周还去光顾“全国木刻流动展”，可谓倾尽了一生的积蓄与心血。

鲁迅对版画的热爱、倡导和扶植，不仅仅影响了李桦、力群、马达、沙清泉、彦涵、赵延年、陈铁耕、胡一川，罗工柳等一大批版画青年，同时也影响了那一代政治文化的精英们。

▲李桦《怒潮》组画之一

▲李桦版画

▲沙清泉版画

▲沙清泉版画

▲力群《春夜》

▲力群《北国早春》

▲赵宗藻《四季青》

注重美学的鲁迅，自然不会忽略艺术最本质的观赏性。

在鲁迅收藏的欧洲版画中，也有很多风景、静物、肖像、人体等题材的作品，如法国画家高更·保罗的木版画系列、日本安藤广重的《东京名所》、葛饰北斋《富岳三十六景》等格调鲜活的版画作品。

▲德国 汉斯·峩洛司基《女郎与猫》

▲法国 高更《去天堂的旅程》

▲日本 小泉癸巳男《山中湖水》

▲日本 葛饰北斋《富岳三十六景》之“神奈川冲浪里”

在众多外国版画家中，鲁迅最为推崇的是德国版画家凯绥·珂勒惠支。

珂勒惠支从小便具有反叛精神和自由思想，14岁开始学习绘画，后进入柏林女子艺术学院。她的作品如实地反映了19世纪末20世纪初德国平民的生活境况，充满着悲伤、凄惨的情绪和反抗精神，以艺术的良知之光照亮了那个幽暗的时代。

▲德国 珂勒惠支版画《自画像》

珂勒惠支作品中的思想力量和艺术技巧，吸引了鲁迅的目光，遂产生了搜集珂勒惠支原拓版画的念头。从1930年开始，他陆续托人购买了珂勒惠支十几幅版画原作，且有珂勒惠支亲笔签名，两人也曾有过多次艺术上的交流。

▲德国 珂勒惠支《织工起义》

鲁迅共收藏珂勒惠支的画册7种、版画拓件17幅。1936年，鲁迅在病中自费编印出版了《珂勒惠支版画选集》，并亲自设计版面、撰写序言，以此作为献给珂勒惠支70岁生日的礼物。

他在序言中高度评价珂勒惠支：“在女性艺术家中，震动了艺术界的，现在几乎无出于凯绥·珂勒惠支之上——或者赞美，或者攻击;或者又对攻击给她以辩护。”

在现代中国，最早发现珂勒惠支并将其作品引入中国的就是鲁迅。

▲德国 珂勒惠支《牺牲》

鲁迅经常谈起珂勒惠支先进的艺术思想和精湛的版画技法，一再建议木刻青年学习珂勒惠支。直到今天，珂勒惠支的艺术风格对中国版画的影响依然存在。

此外，鲁迅还编印了德国木刻家梅斐尔德的《士敏土之图》、比利时画家麦绥莱勒的《一个人的受难》、苏联版画《引玉集》等版画集。

▲比利时 麦绥莱勒《一个人的受难》插图之一

▲德国 梅斐尔德《士敏土之图》插图之一

▲苏联版画《引玉集》封面

在国画和油画更为流行的背景下，为何鲁迅独钟版画呢?

版画创作“乃是画家执了铁笔，在木刻上作画……自然也可以逼真，也可以精细，然而这些之外有美，有力;总还可以看出一点‘有力之美’来。”这刀刻而成的有力之美， 大抵是鲁迅喜欢木版画的原因之一。

又“当革命之时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办。”木刻黑白分明，容易表现，且复制性强，易于宣传。

鲁迅对版画的青睐，固然是基于木刻艺术的观赏性，更在于版画的普及性和战斗性。

▲现代版画

虽然中国版画的历史可以上溯至千年以上，但早期的版画还属于复制木刻版画，即画、刻、印分工，刻者只照画者的画稿刻版，所以称作复制版画。

鲁迅倡导的中国新兴版画运动，使版画在艺术上赢得了独立的地位，画、刻、印都由版画家一人担任，版画家得以充分发挥自己的艺术创造性，这种版画被称为创作版画。

鲁迅曾在《木刻纪程》中说：“中国木刻图画，从唐到明，曾经有过很体面的历史。但现在的新的木刻，却和这历史不相干。新的木刻，是受了欧洲的创作木刻的影响的。”

因而，中国新兴版画运动，不是中国版画的复古，而是继承中国版画史的一场充满活力和历史空前的版画创新。

鲁迅热爱版画，自己的形象也被版画家以版画的形式流传下来。

▲赵延年《鲁迅像》

▲谢海若《鲁迅像》

▲曹白《鲁迅像》

▲酆中铁《鲁迅像》

▲伍必端《惯于长夜过春时》

▲汪刃锋《鲁迅与上海》

版画发展至今，已有了更多异彩纷呈的表现形式，无论数量还是质量，想必都会让鲁迅竖起大拇指吧?!返回搜狐，查看更多