文学的启始

1910年辍学，与剧作家小山内薰、诗人岛崎藤村一同发起创办了《新思潮》杂志，并发表唯美主义的短篇小说《刺青》、《麒麟》。小说《麒麟》中描写了中国春秋时代孔子游说卫灵公遭奚落的故事情节，《刺青》 则写的是一个以刺青为业的青年画工采取诱骗手段迫使原本善良的女孩变成“魔女”的故事。这两篇小说因构思新颖、文笔流畅而受到日本唯美主义鼻祖永井荷风的青睐，永井发表专论赞赏他为日本文坛开拓了一个不曾有人涉足的领域，给予高度评价，谷崎从此正式登上日本文坛。

创作特点

他的创作倾向颓废，追求强烈的刺激、自我虐待的快感和变态的官能享受 ，自称为“恶魔主义”。代表作《春琴抄》的主人公佐助，为了表示对盲女春琴的爱，竟用针刺瞎两眼，表现一种被虐待的变态心理。晚年的作品《疯癫老人日记》更集中地表现了他颓废的一面，耽于变态性欲的描写。但他有的作品也在一定程度上反映了现实问题，如短篇小说《小小王国》，塑造了一个外貌丑陋而才智出众的顽童形象，衬托贫病交迫的小学教员的凄凉。长篇小说《鬼面》描写寄人篱下的穷学生的遭遇。

婚姻生活

1916年与石川千代结婚，隔年生下长女谷崎鮎子。谷崎的汉学造诣很深，曾在秋香塾攻读汉文，十几岁时即能赋汉诗。1918年 ，他只身到我国东北、北京、天津、汉口、九江及江浙等地游历，返国后写《苏州纪行》、《秦淮之夜》、《西湖之月》等。回到日本之後担任了一阵子的中日文化交流顾问。 他还在一九三四年到一九四一年之间，先后用了八年的时间从事《源氏物语》的今译工作。他的《源氏物语》口语译本文笔明丽酣畅。1949年，63岁时他因此获得了日本文化勋章。

1923年关东大地震后，谷崎把全家由东京迁到京都，定居下来。京阪一带秀美的自然景色、纯朴的风土人情、浓郁的古文化氛围再次激发了他的创作热情。因此，关西的风土人情成为他后半生写作的背景，著名的作品是战争期间为回避对法西斯的支持而写的长篇小说《细雪》（1942～1948），它描写一家四个姐妹的婚姻生活，穿插了一些观花、赏月、捕萤、舞蹈等活动和风流韵事，人物的心理刻画细腻，对话是用京都、大阪的方言，别具特色。日本战败后不久，三卷本《细雪》全部问世，受到各国文坛好评。日本著名作家井上靖说，《细雪》不仅是谷崎个人作品中的高峰之作，也是整个昭和文坛的优秀代表作之一。法国文学家让·保罗·萨特盛赞这部作品是“现在日本文学的最高杰作”。1926年年初，他又再度拜访中国，在上海与郭沫若、田汉、欧阳予倩等人结识，回国后写《上海交游记》。

生命的最后一段日子

1952年，谷崎润一郎高血压已相当严重，随后到热海静养。1958年，有中风现象，右手麻痹，此后的作品都用口述的方式写作，1960年代，他由美国作家赛珍珠推荐提名诺贝尔文学奖，是日本在早期少数几位获得此大奖提名的作家之一。当时谷崎润一郎已年老病重，在1965年时因肾病去世。葬于京都法然院附近的公共墓园，其墓地立有两块青石分别刻上「空」、「寂」二字。三年后由另一位被提名的知名作家川端康成获得诺贝尔文学奖。谷崎润一郎的弟弟谷崎精二也是日本知名作家。

谷崎润一郎的作品主题

谷崎是一个唯美主义者、艺术至上者，纵观他一生的作品，并无以艺术形式的精美弥补思想的欠缺之感，他的艺术世界有着丰富而深刻的内涵。以人性本能意识的快感和美感作为生命的源泉，这正是他作品的真正意义。人类的真实生活包括作为社会秩序中的人的生活和作为个体的人的内心世界的生活。

谷崎是一位社会意识淡薄的作家，但他揭示了存在于人类心灵深处固有的本性，即潜藏于每个人内心的对性与美的不为人知的梦想，他的作品使人们反观自身，进一步认识自我。他注重的是人，并且是脱离了社会关系的个体的人的广阔内心世界，探讨的是人类心灵深处牵制其行为的生命冲动。比起肉体受虐，男人们更陶醉于精神的受虐；而从女人的角度讲，征服男人的心比征服他们的肉体更有吸引力，“夫人的愤怒，与其说是失去了丈夫的爱，毋宁说是失去了支配丈夫的心的力量“。卫灵公左右于理性和本能之间，徘徊于意志和肉体的两极，最后屈服于南子，谷崎将之视为自身欲望的强烈使之屈服。在谷崎的文学世界里．美是衡量一切的标准，美是代替一切，满足精神与肉体的全部需要。谷崎润一郎一生耽溺于美的感觉，他对美的忠实始终如一，从未追求过美以外的东西。谷崎作品中所有的一切都是围绕着“美”展开，而他的“美”的形态及其展现的方式与众不同，显示其思想和艺术的独特性。

女性崇拜

对女性的跪拜，以及对超越了伦理想他的美的追求，是谷崎润一郎文学生涯中鲜明的主题。他尤其赞赏日本乎安时代文学中所反映的崇拜女性的精神。这在《春琴抄》中表现得也尤为突出，佐助为了保留住他心目中的美丽女神春琴的形象，不惜自毁双目．这显然是与当时的世俗服充背道而弛的。强调女性的美，主张男性必须臣服在女性的膝下。这是谷崎润一郎自处女作发表以来一贯提倡的主要创作思想。

情感心理

无论是表现他恶魔主义的“以丑为美”的美学世界，还是追求日本古典传统美的东方文化，谷崎润一郎在其短篇小说中部渗透着浓厚的人类情感心理意识。这种情感或表现为非常态的心里变形，或追求一种静温典雅之美。在谷崎润一即的早期短篇小说创作中，谷崎润一郎追求“一切美的东西都是强者，丑的东西都是弱者”，极力礼赞官能性的美。因而在小说中体现了一个变态、扭曲的心理错位意识。谷崎润一郎在文学创作的过程中，他吸收了西方唯美主义作家的观点，在构筑的文学世界中捍卫美的纯粹性与独立性，并在丑与恶中寻找美的存在。因此，在谷崎润一郎的短篇小说集里，谷崎润一郎的小说题材充满怪异荒边之美，呈现出新颖别致之感。

恶魔主义

谷崎早期的创作常被学界冠以“恶魔主义”的称谓、这是由于谷崎在其作品中惊世骇俗地展示了畸变的人物性格和嗜好、施虐与受虐的病态快感、以及在残忍中展现女性美。谷崎的这种“恶魔主义”倾向的产生、与他受到西方唯美主义阵营中波德莱尔、王尔德等人的思想启发密切相关。若从另一个角度来看、这与其特殊的个体人格心理亦大有渊源。谷崎本人曾这样说道：“艺术就是性欲的发现。”谷崎的母亲是一位传统的日本古典女性，对其母的崇拜造就了谷崎润一郎的“恋母情结”。成了谷崎文学创作的重要动力之一。

谷崎润一郎代表文学作品

《细雪》

《细雪》不仅谷崎个人创作生涯中的高峰之作，也是整个昭和文坛的优秀代表作之一。法国文学家萨特盛赞这部作品为“现代日本文学的最高杰作”。小说以大阪的名门望族莳冈家四姐妹为主人公，以美丽娴静的三妹雪子的相亲故事为主线，旁及当地的风土人情、社会事件、对外交往等等。作品犹如一幅色彩艳丽、格调高雅的绘画长卷，展现了现代日本关西地区上流社会的生活全貌，被誉为具有古典主义风格的上乘的风俗小说。

本书描写的是太平洋战争爆发前夕，日本关西世家大族莳冈四姐妹的故事。两位待嫁的妹妹，是小说的主角，美丽、温良的三姑娘雪子，虽然内心不乏主见，但在门第婚姻的强大世俗压力下，却只能形同木偶，一次次被领去相亲，又一次次因门户之见而告吹，直至年过三十才违心地嫁为继室。大胆敢为的四姑娘妙子，试图冲破家族礼法的网罗，但她在与下层的男子同居之后，即被无情地逐出家门。

《春琴抄》

本书是谷崎的代表作之一，是一部典型地表现作家风格的名作，发表后引起巨大反响。仆人出身的佐助尽管身心都受尽孤傲乖僻的盲女琴师春琴的折磨，却依然对她忠贞不二。在春琴被毁容之后，佐助为了在自己的脑海里永驻她的美艳姿容，并能与她生活在一起，竟用针刺瞎了自己的双眼。春琴与佐助的主仆、师徒、夫妻等错综复杂的关系，为这种奇异的不可理喻的情爱行为提供了合理性，将感官体验与精神体验的结合扩展到最大化，并通过感觉器官的转换完成了比感官享受更高层次的心灵审美过程。佐助闭上了现实之眼，但他的心灵之眼却永远睁开，从而进入永劫不变的观念世界，达到与理想的女性结为一体的完美境界。

《疯癫老人日记》

这本书贯穿谷崎“重口味”的一贯特色。美在谷崎笔下就是强势的美，是恶之美，让人无法抵抗，也不想抵抗。疯癫老人迷恋貌美飒子坏坏的、强势的美。他宁愿受她的折磨而获得快感。他看似疯癫，实则可爱。他就像是任性的小孩，听凭自己感觉指导，制造各种生活乐趣。

《疯癫老人日记》描写一个老人既已性无能，又深藏着生命的原始渴求和力量。老人看中儿媳妇美丽的脚，看作是佛的脚，崇拜得五体投地；儿媳妇则是个放任的女性，有一股征服男人的强烈欲望，为此甚至不惜施虐。老人爱抚她的脚时，她采取接受的态度。老人在抚爱中，忆起了自己儿时恋母﹑抚爱母亲的脚的情景，将母亲与儿媳妇叠印在一起，产生了一种神秘的感情。最后老人想将儿媳妇那只佛脚般的脚，拓刻在自己的墓碑上，以求得死后永恒的愉悦和永恒的美。返回搜狐，查看更多