▲ 槇文彦

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关键词

东京大学派

建筑

斯坦伯格讲堂&丰田章男纪念讲堂

“设计师不仅要给后人留下房屋，更重要的是要留下文化财富。”

▲ 斯坦伯格讲堂（Washington University in St. Louis Steinburg Hall Missouri）

槇文彦的第一件建筑作品，1960年动工，1962年建成，2016年Chiodini Architects对内部进行了保护性更新。

▲ 丰田章男纪念讲堂（Nagoya University Toyoda Memorial Hall）

1960年建成，2007年槇综合计画事务所对其进行了保护和更新。

日本建筑学派，如果按照谱系来分，大致可以分为主要研究公共建筑的东京大学派（简称东大派）和研究住宅为主的东京工业大学派（简称东工派，又称知学派），两者虽然时有对立，但相互影响批判，推动了日本建筑的思潮迭起，诸如丹下健三、槇文彦、原广司等都是东大派的，而筱原一男则是东工派的开创者。

槇文彦出生于1928年的东京，幼年时先后在关西地区和意大利山区生活过，这些经历潜移默化地影响着槇文彦对建筑的理解，后来在东京大学师从丹下健三，完成了早期的建筑学习，毕业后前往美国，先后获得了克兰布鲁克艺术学院的硕士学位和哈佛大学设计研究生院的建筑硕士学位。当时正值美国现代主义建筑思想最为鼎盛的时期，他的第一个建筑项目就是1960年设计的圣路易华盛顿大学的斯坦伯格讲堂（1962年完工），而他在日本的第一个项目同样也开始于1960年，同样也是大学讲堂——名古屋大学的丰田章男纪念讲堂。

1980年左右，槇文彦回到东京大学，像他的老师丹下健三一样，在东大执教的十年间，他带着学生以东京的城市空间为对象展开了一系列的研究。在他看来，城市和建筑永远是作为一个整体考虑的，建筑并非是一种具体的形态，而是人类文脉的物理秩序的呈现。在他之后，大野秀敏继承了他的研究衣钵，而大野秀敏门下又培养了许多如藤本壮介一样年轻而富有想象力的新锐建筑师。如今，我们仍然可以从藤本壮介的作品中感受到一丝槇文彦如清风明月般沉静的建筑风格。

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关键词

新陈代谢主义

建筑

立正大学熊谷校区 & 岩崎美术馆

“现代主义变成了一个巨大的知识和信息的媒介，就像银行之于货币流通，书籍之于图书馆。”

▲ 立正大学熊谷校区（Rissho University Kumagaya Campus I）建于1968年，清水混凝土的肌理与周围的环境呈现出细腻雅致的格调。

▲ 岩崎美术馆（Iwasaki Art Museum）建于1978年，博物馆、办公楼以及附属设施在现场形成了一个建筑复合体，空间内部融合了地中海和日本的风格，明暗处理十分细腻。

经历了40、50年代的经济低迷，1960年代开始，日本正式进入经济复兴时期。正是在1960年，槇文彦从美国返回日本，在丹下健三的影响下，与大高正人、菊竹清训、黑川纪章以及评论家川添登为核心，成立了“新陈代谢派”（Metabolism Group）。作为这场轰轰烈烈的建筑运动中的代表人物，槇文彦把建筑看做是一个有生命的机体，认为建筑会生长、变化和衰亡，因此他的建筑总是在寻求适应它的环境，或者说建筑是对环境的反应，是对场地的各种条件做出回应和互动，并且开始批判性地思考日本建筑的未来。1965年，他成立了自己的建筑事务所：槇综合计画事务所（Maki and Associates）。此后槇文彦一直坚守着对现代主义的批判和反思，并形成了自己一以贯之的独特风格：融汇东西文化与城市主义的建筑美学。这一时期，他完成了很多诸如立正大学熊谷校区、千叶大学纪念馆、圣玛丽国际学校、筑波大学图书馆、野庭幼儿园、岩崎美术馆等文化建筑，同时也开始着手他最为知名的代官山集体住宅综合体的规划和建设。

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关键词

集群形态

建筑

代官山集体住宅综合体1-6期 & 新加坡共和理工大学校区

“集合形式是一个持久的实体，能经历社会的任何变化”

▲ 集群形态的理论模型

▲ 代官山集体住宅综合体1-6期（Hillside Terrace Complex I-Ⅵ），项目从 1969开始，持续了23年，直到1992年才全部完工。

▲ 新加坡共和理工大学校区（Republic Polytechnic）建于2007年，同样采取了集群形态，现代风格的建筑与现有地形并存，在12座建筑之间有两块椭圆形的公共空间，如同豆荚一样将不同功能的建筑连接起来。

槇文彦关于集合形态（Group Form）理论的想法亦成型于“新陈代谢”时期。他在该理论中探讨了建筑物之间的多样关系，以及建筑物在建筑集群里的相互关系。所谓“集群形态”，就是指由多个相关联建筑物组成，且随着时间流逝有机生长进化的建筑形式。代官山综合体是东京目前唯一一个完全出自建筑师之手的街区。朴实的街区尺度、由外而内渗透的公共空间形成了宜人的“领域”，充满了令人着迷的细节和温度。这里既可以是私密的个人空间，也可以和整个城市紧密联系，既充满了日常生活的气息，也可以赋予其严肃的仪式感。整个街区呈现了战后30年间日本建筑变迁的历史，被日本建筑界称之为“圣殿”。

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关键词

朦胧整体

建筑

风之丘葬祭场

“建筑应该回归空间论。”

▲ 建于1997年的风之丘葬祭场（The Kaze-No-Oka Crematorium）中，建筑师有意识地引导观众目光在葬祭场内部和外部穿梭。

空间，是槇文彦设计哲学中的另一个重要原则。他曾提出“朦胧整体”（Nebulous whole）的概念，探讨了空间实体在建筑师思想中存在的模糊性。建筑师对于一个建筑项目的朦胧构想，在其最终定型前，仍可以自由舒展或收缩，就如有弹性的橡胶一样。并且由于视线控制了人对空间的最终解读，因此可通过建筑设计，将人的视线引导至建筑物外部或内部的不同区域。

槇文彦的建筑特色之一就是精确细腻的细节，他非常重视传统建筑所具有的材料本质及其微妙的变化。在风之丘葬祭场中，槇文彦从日本传统建筑中抽象出了“时空”的概念，通过走廊将不同的空间和时间连接起来，形成一种超越时空的连续性，同时，自然光的明暗之间微妙的交错提升了整个空间的质感，让空间与人的情感之间自然而然地建立起某种联系。

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关键词

“奥”和“间”

建筑

螺旋大楼&纽约世贸大楼4WTO

“空间既包括城市也包括建筑，既非内部也非外部。”

▲ 建于1985年的螺旋大楼（Spiral Building）中，楼梯和室内空间设计，呈现出诗意的关系。

▲ 建于2013年的纽约世贸大楼4WTO

槇文彦将介于城市和建筑之间的领域被称之为“中间领域”，这个概念来源于日语中的“奥”和“间”，意为与空间概念相关的“内在深度”，也是日本建筑和城市构造的特点，即在一个空间中建立一个吸引视线的焦点或无形的中心。

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关键词

Another Utopia

建筑

藤泽市体育馆 & 东京奥运会体育馆

“对于城市规划来说，所谓的城市总体规划存在以下缺陷：第一，除非它被完成，否则整个规划无法被理解。第二，它可能或多或少与社会脱节。”

▲ 槇文彦的高尔基模型（The Golgi Structure,1968）这个模型的灵感来源于神经学家Camillo Golgi发现的高尔基体，在槇文彦的模型结构中，内外空间叠加组合，可以方便信息的传递，并能让更多真实的体验参与其中。

▲ 藤泽市体育馆（Fujisawa Municipal Gymnasium）建于1984年。

▲ 东京奥运会体育馆（Tokyo Metropolitan Gymnasium）建于1964年。日本媒体曾将扎哈哈迪德为2020年东京奥运会设计的主场馆和槇文彦设计改建的1964年东京奥运会场馆相比较，以示抵制。

在经过了大量的建筑实践之后，槇文彦提出了城市乌托邦构想，与柯布西耶的光辉城市理论不同，他首先思考的是构筑城市中各种具有个性的外部空间，然后再围绕这些外部空间展开建筑设计。“即使对建筑没有明确好恶的普通人也时常会对广场之类的空间尺度和使用方法提出自己的意见”，槇文彦希望通过类似于城市景观的公共空间方式来建立一套公众参与型的城市空间发展体系“Another Utopia”。

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关键词

普利兹克奖

建筑

多伦多阿迦汗博物馆 & 深圳海上世界文化艺术中心

“我更注重建筑空间的愉悦感。”

▲ 多伦多阿迦汗博物馆（The Aga Khan Museum,2014）

▲ 深圳海上世界文化艺术中心（The SWCAC, 2017）,这是槇文彦在中国的首个项目，延续了新陈代谢派建筑可生长、可持续、本土化的设计理念，

1993年，槇文彦成为第二位获得该殊荣的日本建筑师，仅比他的老师丹下健三晚了6年。1979年成立的普利兹克奖被称为建筑界的诺贝尔，至今在39届颁奖中，共有44人获得了最高荣誉，其中包括了七位日本建筑师，其他曾获得普利兹克奖的日本建筑师分别是安藤忠雄(1995年)、妹岛和世与西泽立卫团队(2010年)、伊东丰雄(2013年)和坂茂(2014)，每一位都是当下日本建筑界赫赫有名的建筑大师。

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槇文彦的作品只亲身体验才能感受他对建筑细部的极致雕琢。想要了解槇文彦空间哲学的朋友一定不要错过近日正在深圳海上世界文化艺术中心展出的“筑梦—槇文彦和槇综合计画事务所的设计展”。展览将持续到2018年6月30日，囊括了这个现代建筑大师逾半个世纪的建筑实践，以及他多年以来的从业经验与成果，而且整个展览免费哦。

Text & editor车晟

Photo © 设计互联 海上文化艺术中心

槇文彦 槇综合计画事务所

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