无锡素有"太湖明珠"的美誉，三千年吴文化的滋养、太湖山水的孕育、工商繁华的支撑，使无锡地区的绘画艺术具备了得天独厚的优势。1600年来，以传神写照的美学理念、清丽苍茫的绘画风格、笔墨精到的绘画技巧、意境丰赡的艺术效果、包孕吴越的开放构成，形成了太湖画派独特的个性特征，是中国绘画美学史上十分重要的绘画系统。

十大画家，无锡占其三

上世纪50年代，故宫博物院举行了中国古代十大画家传世名画展。故宫博物院收藏有历代绘画作品近 5 万件，近千件系国家一级文物，元以前精品400 余件，数量居全国各博物馆之首，几乎囊括了中国绘画发展各历史时期的名家名品，这些作品中，都是美术史上大师巨擎的铭心绝品，精华荟萃，蔚为大观。

倪瓒

苔痕

树影图

王绂

枯木

竹石

(局部)

但经过故宫博物院精挑细选的十大画家中，其中竟然有三位无锡人，分别是东晋画家顾恺之(左)↓、元代画家倪云林(右上)↓、明代画家王绂(右下)↓。古代十大画家，无锡竟占其三，对于无锡画史来说，这无疑是莫大的荣耀。

古代无锡画坛上，三位巨匠卓立千古但并不寂寞。在无锡这片中国南方山水画和文人书画的发源地之一的画坛土壤上，无锡画界厚积薄发。一个灿若星河的画家群体华丽登场。

千古风流，太湖一脉

据不完全统计，无锡画家中享誉千古、名播海外的有20多人，而出类拔萃的则有近2000人。

继顾恺之、倪云林、王绂之后，清代有邹一桂、秦炳文、秦祖永等卓有成就的画家。清末以来，吴观岱、丁宝书、胡汀鹭、徐悲鸿、诸健秋、贺天健、钱瘦铁、顾坤伯、钱松喦、陶寿伯、周怀民、秦古柳、黄养辉，以及吴冠中、程及、杨令茀、方召麟……等等。

这些中国绘画史上的杰出人物纷至沓来，不仅传承了中国画的技法和思想，也积极地创新，影响了国画的发展和中西方绘画的交融。

这些画家，有些始终不离乡土创作育人，有些则走出无锡，对一些画派的产生和成就作出了重要的贡献，如钱松喦等。

徐悲鸿、吴冠中等人，他们将中国画与西洋画进行了探索性的结合，对东、西方艺术的交流作出了贡献，也为西方人认识中国画架起了桥梁，成为绘画史上的一代巨匠。

回首从晋代至今的1600年来，无锡书画艺术以传神写照的美学理念、清丽苍茫的绘画风格、笔墨精到的丹青技巧、意境丰赡的艺术效果、包孕吴越的开放构成，形成了“太湖画派”独特个性特征，在中国绘画美学史上深深刻下了特色鲜明的“无锡印”。

太湖画派，水到渠成的发现

无锡籍画家董欣宾先生敏锐的发现了无锡太湖画派特征，他生前主张将无锡地区从古至今近2000 年的绘画实践统一起来，形成一个太湖画派。国内诸多美学研究者认为，太湖画派基本脉络十分清晰：

1

特征与基本走向

作为中国美术史上的巨匠，顾恺之、倪云林、王绂的绘画理论和实践，影响和规范了中国画后来诸多艺术特征，同时确立了太湖画派的基本走向。

2

理论阐述

顾恺之提出“以形写神”、“迁想妙得”和“点睛”之说，倪云林“逸笔草草，以写心中逸气”的“逸气说”，是太湖画派最早的理论阐述。

3

实践与方法

被誉为“明代墨竹国手”的王绂，其画作水墨淋漓者学吴镇，古木萧疏者学倪云林，层峦叠嶂者学王蒙，清秀疏朗者学盛懋，最终集前人大成而自成风格，在绘画实践和方法上对太湖画派产生了深刻影响。

上述三位由晋至明一千多年间无锡画家中的巨匠，他们的艺术和理论一脉相承，对中国画的发展作出了重要贡献，同时也说明了无锡的画脉在实践与理论上都走在时代的前列。

▲图片仅供示意

太湖派画家，率先突破了“四王吴恽”的束缚，独具慧眼地以石涛绘画思想为立派之本，注重与生活和时代的联系，富于继承和创新精神，使无锡逐渐成为江南地区绘画艺术之重镇，具有现代教育意义的美术学校——无锡美术专门学校1924年在无锡地区诞生，培养了大量美术人才。此后的无锡画家以全新绘画观念和语言，成为现当代中国画的重要创作力量，其中徐悲鸿创造了中国画绘画艺术的高峰，成为当代绘画艺术的典范。

▲书画爱好者正在观展

从无锡近现代画家的艺术经历来看，无锡出现这么多画家，绝非偶然。由于无锡确实存在着以艺术创造力为主流的画坛风气，这个风气导夫先路，为中国绘画的亘古亘今注入了生命力。

▲本次部分参展作品

经过多年努力，“太湖画派”已逐步成为无锡绘画艺术的一个品牌，以其深厚的传统底蕴、深湛的笔墨语言、深沉的江南情怀展现着独特的风貌。

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