《紫色和玫瑰色：带有六字款识的青花瓷》， 1864年 ，James Abbott McNeill Whistler

（费城艺术博物馆藏）

在西方曾一度流行的中国风设计中，花蝶元素其实一直不受青睐。相比那些已经泛滥成灾的龙凤流苏和青花瓷来说，还是算少的。Jean Paul Gaultier在2001年的秋冬高级定制系列中有过一件黑色丝缎长裙，露背设计，绣着花与蝶；Valentino 2013年的“上海”系列中则有一件红色真皮镂空的裙子，复杂的刺绣中也装饰着蝴蝶的身姿。

Jean Paul Gaultie

Valentino2013年“上海”系列

花蝶作为一种装饰图案，极可能是受到了宋代小品画的影响。这类写生作品中常常会出现花蝶的特写，后世则将这种组合称为“蝶恋花”。元代时蝶恋花初露端倪，开始出现在服饰上。到了明中期，花蝶元素的使用迎来第一个高峰。不过，明代的蝶恋花主要是被用在首饰上。当时的女性会想象出一个完整的主题来设计头饰的造型。所以，在一簇鲜丽的头饰中，花和蝴蝶就显得很有烘托的效果——仿佛头顶一个隐秘的花园。

南宋 朱绍宗 《菊丛飞蝶图》（北京故宫博物院藏）

元代耳环上的蝶恋花 （常德市博物馆藏）

明末 倪仁吉 《吴氏先祖容像》局部中展示的一位明中期女子的头面插戴上的蝶恋花

镶宝蝶恋花簪 （南京博物馆及定陵博物馆藏）

金玉蝶恋花簪饰 （香港沐文堂藏）

金镀银蝶恋花步摇簪 （香港梦蝶轩藏）

除了头饰，蝶恋花更是被大量使用在当时的子母扣上。两两相对的蝴蝶，中间可以选择各式花卉，常见的如菊花、梅花和牡丹。

明代蝶恋花金扣子 （江西省博物馆及定陵博物馆藏）

清早期可见大量的花蝶元素，但这时的重点不再是头饰，而是织物和器物。其中的“百蝶穿花”，也是宋代小品画的延续，主要是折枝花与蝴蝶的组合。《红楼梦》中的王熙凤，一登场就穿了缕金百蝶穿花大红洋缎，这是非常现实的时髦写照。当时不仅是百蝶穿花，还出现了单独的百蝶纹样。同时又因为团纹的流行，出现了另一种中间以两两相对的两只蝴蝶为主题的设计，被称为“喜相逢”。

清早期 百蝶穿花织物

乾隆时代 月白色百花纹样的衬衣 （故宫博物院藏）

紫禁城宁寿宫花园玉粹轩明间西壁通景画局部女子身上的缕金百蝶纹和头上的珠翠蝴蝶与翠花的相映成趣

乾隆时代《燕寝怡情图册》中女子背心后部的喜相逢团花与实物对比

到了清晚期，花蝶的纹饰再次回流，蝴蝶变成了凤蝶。凤蝶比之真实的蝴蝶，翅膀很大、很长，还长着飘带，明显是融合了凤的一种新纹饰。开头提到的James Abbott McNeill Whistler画中，女子衣服上的蝴蝶也是凤蝶。不仅如此，花蝶还常常跟福、喜、寿形成一种新的构图。

凤蝶——即凤化的蝴蝶

晚清 百蝶双喜氅衣

晚清 打籽绣花蝶荷包 把各色花卉框在蝴蝶轮廓之中组成图案

民国的旗袍上也有用到花蝶的装饰，不过总体来说，大家更喜欢将其作为一个完整的主题使用，关注度也并没有再达到明代或清代那种典型式的类型。

1950S 名媛李家晋（李鸿章家族）礼服旗袍的外褂上的蝶恋花

1930S晚期 名媛盛范颐（盛宣怀家族）的苏绣绿地蝶恋花旗袍

西方人一直对花蝶不甚感兴趣的原因大概是因为这个元素看起来过于温婉。花蝶辞风影，苹藻含春流，这更接近真实的中国。

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