《洗澡》，1892年，规格：100.4cm×66cm，材料：布 油彩，存藏处：芝加哥艺术学院

《洗澡》是为世人熟悉的一幅名画，构图完整周到，画家以俯视描绘母亲小心地为女儿洗脚，人物动作比较自然舒展。画法更多为传统用笔用色，严谨，单纯。女孩的小裸体画得圆浑柔软，体现了女画家坚实的造型功力。由于视点放得高，地毯装饰成了画中人物的背景显示出一定的装饰性效果。

《梳头的女孩》当德加在第8届印象派画展中看到这幅《梳头的女孩》一画时情不自禁地赞叹道：“素描真棒，格调真高啊!”他用自己的画交换了这幅画。所以这幅画在德加死前一直是德加的藏品。这幅梳头的女孩子是卡萨特所有作品中唯一具有大师风格的一幅。其选材、构图和人物所表现出的自然随意性都很像德加的风格，其色调和用笔却更接近库尔贝以至于柯罗，笔意简洁而粗犷。女孩两只弯曲的胳膊围绕着头部形成了奇异的S形并使人物动态有独特的艺术魅力。这一切使画面上的并不美丽的形象显得非同寻常，极有气魄。画中凝聚着女画家所有好的传统，难怪受到德加的赞叹。

《 舟游》约1893年，规格：90.2cm×117.1cm ，材料：布 油彩，存藏处：华盛顿国家美术馆

1890年代是卡萨特创作的最旺盛期，她同时成为美国年轻画家的偶像。20世纪时，她成为几个著名收藏家的顾问，并经常鼓励他们为美国的博物馆捐献藏品，但是她自己的作品当时还很少为美国所认可。

1910 年卡萨特完成了《母子行舟》的创作，这又是一幅杰作，画中母亲那关爱的眼神，悠闲的顽童，精练的用笔，神秘的意境，宁静、安逸的氛围，展示了玛丽卡萨特相当稳定的水准。 1914 年，多年没有得到自己国家认可的玛丽 卡萨特在她 70 岁时，终于获得了宾州美院的嘉奖。 1926 年， 81 岁的玛丽 卡萨特在梅尼尔博弗雷纳的寓所里去世，完成了她一生的志愿，走完了她一生的旅程，作为一个画家她取得了最高的成就。 1947 年，卡萨特的大型画展在美国展出，她最终被自己的国家承认是首屈一指的女画家。

有一种观点说：女性没有伟大的艺术家。因为在中外美术史上，女性画家的成就尚不足与男性画家分庭抗礼、平分秋色。但是卡萨特取得的成绩令许多男性画家也无法望其项背。意志坚强的玛丽卡萨特曾经这样说：“一个画家有两条路可走，一条是易行的通蘅大道，另一条则是难走的羊肠小路。”玛丽 卡萨特选择了难走的羊肠小路，她不断地挑战，不断地探索，不断地研究。她永不停歇的画笔，塑造一幅幅生动的画面。

雨果说：“我前去，我前去，我并不知道要到那里，但是我前去。”这正是玛丽卡萨特一生的写照。她永远不会满足于现状，总是以自己独特的方式，坚守着自己的信念，永不妥协，傲然前行。

《花园里做针线活的少女》，约 1886 年， 规格： 92cm×63cm ，材料 : 布 油彩，存藏处：巴黎奥赛博物

1874年，她认识了德加（法国印象派画家、雕塑家，19世纪晚期现代艺术的大师之一），两人成为好朋友，并建立了长久友谊。德加宣称卡萨特是他遇到的一位“感觉与我一样的同好”，对她的绘画技巧更是赞不绝口。受德加之邀，1879年，卡萨特的作品在印象派画廊展出。直到1886年，卡萨特一直活跃在印象派画家的圈子里。

《蓝色沙发上的小女孩》，1878年 “画家有两条路可走：一条是易行的通衡大道，另一条则是坎坷的羊肠小路。”卡萨特说她走的是后一条。返回搜狐，查看更多