而他的飞船上共计三人一狗，都是一副脱胎自蒸汽朋克的模样。最特别的是哮天犬，形象可人可狗，不变的是它老喜欢抱着杨戬的腿不放，并且永远是船上最有好奇心的那个。

其余角色形象也是令人眼前一亮，一身浪人扮相的申公豹，每次出场都是一副醺醺然的姿态；

叛逆少年沉香，身手矫捷行事犀利狠辣，活脱一个刺客本客；一看就知道点什么的魔礼红和一语不合就下狠手的魔礼海等等，无一不是大胆颠覆原著人设的产物。

可能很多观众冲这份颠覆人设的新奇，就认为《新神榜：杨戬》是《新神榜：哪吒重生》的plus，进而拿两部作品类比。

但这样比其实并不贴切，从技术层面来说《杨戬》更专一，没有杂糅其他类别的朋克元素，比起混搭风的《哪吒重生》更利于精雕细琢。

但从剧情来说，它和彩条屋的《姜子牙》是同类体量的作品，本质上讲的都是主人公探寻真相最终上演下克上的作品。

刨去外表的光鲜亮丽，它的内里其实是颇有几分悲剧色彩的。

02

风格&选择

当追光动画选择用朋克元素来构建封神宇宙时，难题就已经摆在了面前。

到底是多类混搭更利于讲好故事，还是专注于一个具体类别更好？

这个问题其实不宜一概而论，至少根据《哪吒重生》和《杨戬》的设定框架来说，两部作品的选择都无可厚非。

《哪吒重生》讲的是以李云祥为代表的底层民众和象征权贵的龙宫之间的斗争。

在这样一个贫富差距悬殊一眼可见的格局中，以蒸汽和废土对比高精度的机械，为了突出二元对立的尖锐以及阶层之间的两极分化，多种朋克题材混搭无疑是它最好的状态。

而到了《杨戬》这里，则是要以足够颠覆大众认知的设定来阐述一个与众不同的角色起源故事，无论杨戬那副放纵不羁爱自由的性格还是整个仙界的架构，蒸汽朋克都是利于故事延展的选择。

正所谓没有最好的风格，关键还看是否适合。

追光动画可谓是深谙此道，别看两部作品的主人公都是身负特殊使命的热血青年，秉性却截然不同。

李云祥是叛逆不乏热血的资深机车爱好者，出自贫民窟的他仿佛把我命由我不由天这句话刻在脸上一般。

而杨戬则是用一副寡淡的表情隐藏了他那跌落尘埃的尴尬处境，不仅蒙冤落魄，还没了趁手兵器三尖两刃刀，更把自己的名字改成了木二郎，活脱是一个为了公道不顾自身的形象。

再细品一番两部作品所涉及的朋克元素，《哪吒重生》用废厂房飙车的桥段来展现末世环境下的喧嚣和叛逆，飙的是摩托展现的是一众青年才俊仅有的傲气和棱角；

《杨戬》则是用建在空中的亭台楼阁诉说着大战过后的众生命运，升迁降黜和流光溢彩不过是外表，各自背负伤痛和不堪继续前行的孤勇和倔强，才是这个充斥着蒸汽朋克元素的世界所要展现的。

套用一句时下流行的话来说，混搭向左专一向右，追光动画大约不是朋克玩得最溜的动画公司，但这手按需打造的模式算是驾轻就熟。

03

遗憾

毫无疑问，《新神榜：杨戬》在整个封神宇宙中的地位非同一般，无论对于朋克风格的进阶还是对情节的延展都很重要。

但当我们醉心于这个国产顶流输出的同时，我们不得不面对这样一个问题，它的故事性上限并不高。

原因很简单，《杨戬》无论人物建模还是人设确立都可谓看点十足，但在人物甄选上有欠考量。

在一个重塑的封神故事中代入沉香，无论把他的性格塑造的多么独特，劈山救母这个设定必然是绕不开的。

而杨戬作为主人公最多是和沉香有冲突，本质上这两个角色都不能导向黑化的结局。

那么剧情走向只有一个选择，在不断的反转中上演一出具有硬伤的下克上戏码。

神话题材的动画电影带点黑暗特质无可厚非，但倘若一味打造叛逆个性十足的角色，却不能打造一个相对合理的逻辑链，恐怕概念和设定做得再好也不能挽回局面。

带着寓意打造自己的封神宇宙，无论追光动画还是彩条屋都可以，但前提还是那句老话：先讲故事再做动画，动画始终是服务于故事的。

如果说《哪吒重生》尚且算是一块合格的拍门砖，《杨戬》暴露的问题就相对严重了。

都已经着手构建自家的动画宇宙了，却还是弄出了这样一部技术与故事并不般配的作品，追光何苦来哉？

返回搜狐，查看更多