想要做漫画家，需要会编剧、分镜编排，做人设、精草、描线、上色、后期调整和填字等。

对于新人入行，着重学习积累绘画基本功。

比如怎么画人、怎么画场景、怎么勾线、怎么上色都是绘画的基础问题

行业相关岗位

1.编剧5K-8K

负责把故事变成易懂简洁的剧本，最好是要会一些文字分镜，比如这格场景，有多少个人，是什么角度。

2.漫面主笔6K-10K

负责把文字剧本，转化为漫画精细草稿，要熟悉分镜和人体结构，也要熟感草图大师运用，并且有固定的圆法和画风。

3.勾线助手4K-7K

负责把精细草稿，转化为线稿，运气不好的话，就是要把很潦草的草稿，变成线稿，需要熟悉人体结构。

4.上色助手5K-8K

给勾线上色，需熟悉配色，阴影定位，特效处理。

运气不好的话，遇到形体不准的线稿，则需要你很强的上色功底去配合，让这部漫画能够出彩。

5.全能主第10k以上

熟悉漫画制作的所有流程，能够自主在家制作漫画，自聘助手，不用特意去公司交“中介费”。

当你成为全能主笔的时候，就可以一个人在家做自由职业了。不用受打工的气，更不用忍受每天漫长的通勤时间。在家自由自在，收入也高。

像我身边一个朋友，在家做自由职业，自己创作属于自己的漫画，一个月收入大概在两三万左右。

新人入行，一般都是助理开始做起。

看看招聘岗位，漫画助理的工作主要是：勾线上色等流水线低技术含量的工作，有时还要负责负责细化、修饰形体之类的……

但即使只是简单的勾线工作，也需要你有绘画的基础，这样才知道正确的结构怎么画，要怎么辅助主笔去修型。

如果绘画基础不好，单纯勾线条也勾得很拉跨，找工作也是很难的

比如下面这位网友

左图是ta的勾线效果，右图是原图

这样的水平去应聘，结果可想而知，是失败的

如果你对漫画感兴趣，想通过绘画创作实现自己心中的梦想，或画出喜爱的同人，又或是想尝试靠画技去约稿or走职业发展路径

首先一定要先明确绘画学习路径和漫画学习知识体系,这样才能避免浪费时间走弯路，只有进行系统科学的学习，才能创作出满意的作品，甚至产生经济价值。而凭自己感觉瞎画，画出来的作品自己都不会满意，更别谈约稿了！零基础学习绘画，每一个阶段都对应每个不同的学习知识点。

如果想学好基础，想持续的进步，一定要进行系统学习，具体学习计划可以戳这里领取，自学也能遵循这个流程↓↓↓

如果你是对漫画、插画感兴趣，分享几本知名漫画家的著作，可以学习下~

1.《日本漫画为什么有趣》——夏目房之介

这是本有些与众不同的漫画技巧书籍。

它不像其他漫画技巧书籍，是直接讲解现代日本漫画的一些知识、技巧、介绍工具什么的，可能严格来说也不算教程。

这本书更像是一部充满考究的“漫画语言”的发展历史与论文。但这并不代表读起来会枯燥乏味，反而语言描述十分好懂。

再来说说作者，也许会问他是谁？知名漫画家吗？画过什么？但你点进去他的百科就会知道，他是日本的大文豪、“国民大作家”，夏目漱石的长孙！他早年也画漫画，后来“日本漫画之神”去世，他为其写了一本《手冢治虫在哪里》，之后出版多本漫画评论书籍，这本就是其中之一。而在日本他也是“日本漫画评论第一人”的象征。

就像副标题说的，本书是讲日本漫画的“表现和文法”。虽然其中研究举的例子，也许有点久远，但是这样“从古至今”地去了解日本漫画，或许你能更懂日本漫画，也更能画出现在我们国漫所缺少的东西。

从最早期日本漫画的兴起到繁荣，一路从线条、构成、符号到表情、格子，直到香港漫画。

比如这本书，说到了我们作为观众，甚至现在漫画里随处可见，却很容易忽略的一些表达、表现方式：

对话框对语气的影响、旁白作为逗哏自带吐槽的作用、格子的间隔/摆放方式等等。

下面这几个灯泡也是整个书的封面插图，这些符号表达、这种作者与观众的默契是如何达成的？尽在其中

所以现今漫画创作的基础，可能比很多人想象的要多得多：

2.《手冢治虫原画的秘密 》——手冢制作公司 编著

这本由手冢制作公司的编写的书，虽然不是漫画名家手冢治虫本人亲自书写，但是其中大量的手稿、原稿的高清彩图，都是十分珍贵的。而且最值得看的，就是这些漫画在出版之前，一系列背后的故事，从中也可以了解到漫画之神的创作过程与思考。

3.《浦泽直树的漫勉》

这是一档由日本著名漫画家——浦泽直树，探访各路漫画名家的访谈节目：

这样的视频虽然并不是完完全全的教程，但是跟看上面2本书的思路差不多。从这样创作背后去思考学到的，也许并不是某一个具体的技能点，而是学会“像漫画家一样思考”/“像漫画家一样生活”/“像漫画家一样对待漫画”。

下面主要附上播单目录，以及各位漫画家的代表作。

标记翻拍电影这一个信息，是因为可能你不知道这位漫画家、没看过原漫画，但通过电影、电视剧了解到过。因为这些不一定都是我们中国观众所熟悉的漫画家。但翻拍成电影也是侧面反应，采访到的真的都是一些比较成功、有一定份量的漫画家！

以上分享就到这里了

如果你对漫画感兴趣，选择求职，不建议自学。

自学摸索的痛苦，谁经历谁清楚。

自学画画的最大的问题，在于无人交流，错误无人指点。虽然有教程，但萌新们自身很难发现问题，处在一种“我看了教程，可也不太确定自己真的画对了没有”状态。

于是很容易自学两三年，绘画水平无法提升，极大影响绘画自信，最终会浪费大量时间。

学习绘画，一定要系统学习，要有一个科学完整的学习提升计划：

绘画要学习哪些知识模块

每一个模块具体学习哪些内容

下一个学习阶段重点学习要点

每个阶段的练习方法及练习时间，

学到什么程度才算掌握