最近有首歌很抓我，就是“30年前，50年后”的那首《精卫》。这首歌抓我不完全是因为歌词，但这次且聚焦于歌词。

《精卫》的歌词很乱。先是一个不知所谓的“每个身体，情不自禁”，然后是一段呐喊；接一个莫名其妙的“愿生命绽放再盛开”，之后好像开始叙事了，但没说几句就又喊起来了；喊了之后又是让人摸不着头脑的“春华是秋实模特......”；最后可算是给整首歌的情绪定了调，原来是“想要份爱”，清醒了一会儿，又东一句半白半文西一句“中国话”，剩下就是啦啦啦了。

在这首歌的歌词里，叙事和抒情完全是打乱的，而且叙事与抒情使用了很奇怪的意象或张扬、反差大的表现方式。按照歌词的顺序，是抓不到拆分整体的线头的。能get到，就会有共鸣和感触，而且因为歌曲的表达方式，会有人被狠狠地抓住。get不到，这首歌的词就变成了一坨屎，最起码驴唇不对马嘴。因此喜欢这首歌很正常，不喜欢这首歌也很正常。

在我个人的理解里，《精卫》这首歌的基底，是对“精卫填海”的一种理解。精卫被淹死在海里，死后化鸟誓要将海填平。有人能看到精卫的坚持不懈、敢于抗争，也有人能看到精卫不自量力、愚不可及，而《精卫》这首歌里提取出的是精卫的一股怨气和疯狂。一只小鸟，叼比自己还小得多的石头和树枝，去填把自己淹死的海，怎样的精神才能让它（她）做出这样的举措？向着消极的方向去想好像也想得通。

想得通，那就好说了。《精卫》里碎片一样的叙事讲了一个人逐渐爱上另一个人却被抛弃后的场景。“先谈养心殿，后暴瀑淋身”，从静到动；“闲暇闻几页”，几页几页，就“臭读几篇书”。可是这一切“终归向大海”，化为虚无，为什么呢？因为“周围有伴侣生长”。“我”如何应对？“无法放弃”，不想主动退出，“无法兑奖”，也不敢再向前一步展露情感。为什么不敢表达那份爱？回看前文，“终归向大海”后接的是“我的哀”，我本就是阴郁，内敛，忧伤的人。内敛如“我”，情绪为什么爆炸了？因为她对象给了我一巴掌。至此，“我”疯了，我说我还没被劝退，我说这些是梦里的假象。但是“我”的身体不这么认为，它已经在轻声说着“愿生命绽放再盛开”了，那么“我”情不自禁去做的，可能是伤害自己的事情了。

还是很乱？那我一句话概括，“我被甩了，操！！！”

其他的歌词，就是展示“我”愤怒，怨恨，惆怅的情绪。“为什么不及得？”“我只想要份爱”“用中国话来说是我不对”......恰好，这些也是歌曲的高潮，让人嗨起来或emo的片段。

当然，只想聊这首歌，就没必要写个专栏了。我想说的是另一回事：为什么有些歌的歌词好像很怪？以前没这情况？

确实，以前的歌词确实很明了直白。《路灯下的小姑娘》、《外婆的澎湖湾》，幼儿园孩子都知道歌曲内容。稍微抒点情，《恰似你的温柔》，还是很直白。往后，《一场游戏一场梦》，《大约在冬季》。再往后，《吻别》，《海阔天空》。看一遍台词，都不用唱出来，就知道什么样的情绪。

到了00年代，相对碎片化的开始多了。周杰伦的《青花瓷》，两个人最终是什么结局？没说透。发生了什么故事？除了一见钟情，其他的东西也没讲明白，留白相当之多。主流歌曲尚且有这种迹象，更别说相对小众的歌曲了。

如同绘画从写实到印象再到抽象，歌曲好像也一定程度上进入了“说不清，道不明”的阶段，歌曲不再让所有人都听得进去，而是放出属于自己的电波，能跟上的就跟上，跟不上拉倒。“紧急换电缆，循环追捕令”，“一直往南方开，一直往南方开”，你能懂就懂，不懂也不勉强。

可见，时代确实变了，部分人的需求，或人们的部分需求跟上来了。