史蒂文·斯皮尔伯格的电影通过表演调度让演员在场景中移动的两个主要原因是：提供动能和在潜台词层面上提供信息。

随着场景的情绪和利害关系的变化，演员的定位也会发生变化。视觉选择是电影导演的命脉，虽然声音和音乐可以传递情感信息，但最好的视觉工具是演员的身体动作和相对于镜头的位置。

▲《林肯》

《林肯》中的这一幕从信上开始，但要注意场景中的遮挡。斯蒂芬斯一开始就背对着格兰特，这是一种不尊重的表现。

当他转身时，格兰特高高在上，正对着他的脸，但仍然很有礼貌。格兰特向斯蒂芬斯转达了 "南方战争不顺利 "的消息后就离开了。格兰特喝着茶，讨论着和平问题。然后，他解释了为什么只有一个国家，而不是两个。

随后斯皮尔伯格打破了180度的规则，就在格兰特完成他的观点时，安抚地拍了拍斯蒂芬斯的肩膀。然后格兰特穿过房间坐下来喝茶。他已经表明了自己的观点，并且自信又放松地坐下来。大多数人会认为坐下是软弱的表现，但斯皮尔伯格认为，在这种情况下，这是一种稳定的表现，是冷静决心的标志。

03

镜头构图：

创造具有多种构图的镜头

优秀的导演不会简单地构建一个单一的镜头。他们在一个镜头中构建许多镜头，在不同的构图之间交替进行。这确实是史蒂文·斯皮尔伯格最好的招牌之一，因为镜头的大小变化能唤起人们的情感、引导注意力、使事情保持有趣。

下面这个场景来自《慕尼黑》，这个片段是电影中第一次暗杀的前奏。Avner 和他的团队跟踪这名“黑色九月”的成员，然后在电梯大厅将他击毙。

▲《慕尼黑》

斯皮尔伯格使用变焦镜头和流畅的摄影机移动，在整个单机设置中变换镜头构图。它从全景镜头切换到中景镜头，再到中近景镜头，再到远景镜头，再回到中近景镜头——所有这些都没有剪辑。

这种摄影方式与20世纪70年代许多间谍片中使用的风格截然不同，它使观众感到震撼。

04

电影制作风格：

在XYZ空间移动摄像机

史蒂文·斯皮尔伯格电影中使用的最重要的电影摄影技术之一，也是讨论最少的技术之一。斯皮尔伯格和他的团队找到了在各个方向移动摄影机的方法。

他们不是横向跟踪，也不是摇摄，更不是上下摇摄，他们在一个镜头中完成了所有这些，并得到了表演调度、制作设计和背景元素的补充。这种电影制作风格支持斯皮尔伯格拍摄的那种电影冒险片，也支持成熟的戏剧性电影。速度的变化以及用于实现摄影机移动的设备是一个决定性因素。

史蒂文·斯皮尔伯格在《辛德勒的名单》中建立了一个静态镜头情节，并完全避免在电影中使用摄影机升降器，因为他想让观众置身于大屠杀的悲惨事件中。如果在贫民区和集中营中使用快速而华丽的镜头扫视，那将是完全无声无息的，并在无意中美化了它们的使用。

05

利用摄影机运动推动情节发展

斯皮尔伯格所使用的摄影机运动都是出于情节需要、角色动作或者场景转换等因素而有意识地运用的，斯皮尔伯格是擅长利用摄影机运动来推动情节发展的大师。

▲《铁钩船长Hook》

如果一个角色伸手去抓东西，斯皮尔伯格可能会向下倾斜来向我们展示这个动作。如果一个配角呼唤主角，斯皮尔伯格可能会平移向观众展示谁在呼唤。有些时刻可能不需要这种特殊的电影摄影技术，但这是史蒂文·斯皮尔伯格电影制作的标志，有助于我们定义他的特殊风格。

06

用视线引导观众

视线追踪是指通过运动、光线、颜色和任何其他非实际剪辑的方法来引导观众的眼睛。你可以使用眼动追踪通过剪辑进行指导，但这与剪辑不同，不会在场景中刻意插入镜头。

▲《辛德勒的名单》

《辛德勒的名单》中的这个场景就是一个很好的例子，上半部分显示辛德勒准备出去过夜，通过各种各样的场景切换来讲述一个故事，但场景的后半部分是视线追踪完美使用的地方。回过头来，仔细观察每一个决定——金钱、障碍物、穿过房间的服务员都是如何巧妙地把我们的眼睛（和角色的眼睛）转移到奥斯卡·辛德勒身上的。

这是史蒂文·斯皮尔伯格的经典标志——引导你的视线。

07

不断让角色进入和退出画面

史蒂文·斯皮尔伯格电影的一个主要特点是他如何不断地让演员进入和退出画面。他对重要的角色都这样做，而不是简单的背景演员。

这种电影摄影技术有几方面的作用：赋予场景视觉多样性，暗示框架外的世界，并让我们专注于更少的角色。

其中很大一部分不仅仅是以人物进出画面来开始或结束场景，而是在场景中间也这样做。电影制作人往往非常专注于将出现在屏幕上的图像，以至于他们几乎在心理上屏蔽了角色周围的空间存在的想法。

08

电影摄影技术：

让光线透过窗户散出

斯皮尔伯格的许多电影场景中经常有通向外界的窗户，而透过窗户的光线几乎让人眼花缭乱。大多数电影摄影师在考虑传统电影摄影规则时都会承认窗户曝光过度。但是，把大房间和柔和的主灯搭配在一起时，效果会非常神奇。

这是斯皮尔伯格和电影摄影师卡明斯基在他们的合作作品中融入的更具技术性的电影摄影技术之一。它可以实现很多事情，比如建立神秘感、创造对比，以及支持这些超凡脱俗的情景的整体科幻外观。

▲《少数派报告》

斯皮尔伯格和卡明斯基将在多部电影中使用这种技术，尽管它们完全属于不同的电影类型。他们在《人工智能》和《少数派报告》等科幻片中使用了这种电影技术，也在《慕尼黑》和《林肯》等历史纪实片中使用了这种摄影技术。这些电影在色调和时间段上有很多差异，但这种技术是如此用途广泛，令人惊叹，可以贯穿始终。

当有刺眼的背光时，它常常会渗入光线不足的房间并包围物体和人物。这有助于放大三维空间，并经常产生明暗对比效果。它还设定了一种非常强烈的基调和情绪——一种可能暗示希望的基调和情绪。但它也可以暗示神秘，因为虽然光可以照亮一个空间，但它也可以蒙蔽观众，通过其纯粹的力量掩盖图像。

09

典型拍摄手法：

用面部表情传达情感

史蒂文·斯皮尔伯格一个典型的拍摄手法以前被戏称为“斯皮尔伯格脸”，就是他展示一个角色在经历一种情绪，然后切到他们在看什么。

▲《侏罗纪公园》

《侏罗纪公园》中这些镜头的作用是为库里肖夫效应增加了一个额外的层次。观众被引导并告知与他的角色有同样的感受。史蒂文·斯皮尔伯格在他的电影中建立了代入感，从这个镜头切入也有助于使视觉特效VFX更加有效。

同时，约翰·威廉斯的音乐完全把这样的场景放在了最重要的位置。因此，当电脑生成的恐龙吃草能让你精神焕发时，是一些视觉技巧在起作用。

10

使用“思想点”

▲《大白鲨》

导演Arnon Z. Shorr描述了一种他称之为“思想点”的技巧——这是当其他导演向你展示一个角色的观点时，史蒂文·斯皮尔伯格会向你展示角色的想法，他们关注的是什么，而不是他们实际看到的东西。

这是史蒂文·斯皮尔伯格导演风格最重要的方面之一，也是使他的电影区别于大多数电影更有效的一个标志。像这样的电影摄影技术能让演员进入正确的思维空间，并增强他们的表演。

11

关注人物介绍

▲《夺宝奇兵》

史蒂文·斯皮尔伯格电影制作风格的最终标志是角色介绍。斯皮尔伯格的电影有一些最好的人物介绍，而且他深思熟虑地介绍每一个角色并不只限于他的主角。

他认为可以用侧面人物来表示与主角在个性上的明显对比。这几乎是一种欺负人的策略，或者说是一种当然。如果有一个正在挨饿的角色，你可以展示另一个正在狼狈地把食物塞进他们肚子里的角色。这使得另一个角色的饥饿感被放大，更加明显，从而更加有效。

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