在为期三天的六强选手线上音乐会结束后，第三届上海艾萨克·斯特恩国际小提琴比赛在8月28日正式落幕。

三天时间里，来自中国、日本、法国、德国、美国的六位选手——林瑞沣、陈蒨莹、吉本梨乃、托马斯·勒福尔、费利西塔斯·希夫纳、李襄琳，陆续登场，为观众献上精彩演奏。

音乐会在斯特恩小提琴赛官网、上海交响乐团视频号等十余个海内外平台上线，吸引了近50万人次观众在线观看。

因为疫情，决赛取消了名次争夺，而是用“音乐嘉年华”的形式让六人尽显音乐才华，但让获奖者从这里开启职业生涯新征程的核心精神没有改变。

比赛刚结束，中国选手林瑞沣就投入了下一场音乐会的准备之中——今秋11月，在上海交响乐团2022-23音乐季中，他将和上海交响乐团合作，首演作曲家周天的管弦乐版本的《夜途》。

林瑞沣

没有名次争夺压力，他们依然全力以赴

三天的线上音乐会，每位选手需演奏两首曲目，一首是自选作品，一首为组委会指定中国作品——首位获得格莱美最佳当代古典音乐作曲奖提名的华人、作曲家周天创作的《夜途》。

虽然没有名次争夺的压力，他们依然全力以赴，克服了种种困难。

林瑞沣说，决赛赛制改成线上音乐会后，选手准备录像曲目的时间被压缩了，这意味着他需要更高效地去钻研曲目、打磨作品，他不但没有因为这个改变而懈怠，反而精力更集中了。

不过，走出录音室时，他总会有不满和遗憾，总想着再来一遍，可是录音时间越久，效果往往越来越差。

“这就是线上演出和线下演出的区别。”他总结，线下演出有饱满的环境、火热的气氛，即使留下一些小遗憾，也基本可以“自我原谅”，毕竟不可回溯，而录音会留下种种“可以重来的遗憾”，反而更纠结、更折磨。

法国选手托马斯·勒福尔录音时正值巴黎人夏休，优质的录音室和钢琴伴奏非常难找，好在有惊无险，最后一一解决了问题。

中国香港选手陈蒨莹在美国求学，回香港录音也是因疫情而一波三折，“如期完成录制的那一刻，真是如释重负！”

陈蒨莹

吉本梨乃

托马斯·勒福尔

费利西塔斯·希夫纳

美国选手李襄琳在录音时，特地请了克利夫兰的朋友来听现场。她还特地解释了这场音乐会的性质，希望他们能像参加普通的音乐会一样放松，想鼓掌就鼓掌，“相比半决赛没有观众的录制现场，看到台下这么多面孔，真的很高兴！”

选手们不仅要克服录音困难，还要精心挑选、不断揣摩决赛音乐会的曲目。

自选作品时，林瑞沣选择了维尼亚夫斯基的《第一小提琴协奏曲》。这部作品难度极高，甚至让大部分小提琴演奏者“惧怕”，“当看到决赛曲目单里有它时，我几乎没有犹豫，我愿意克服恐惧，挑战自己。”

周天的《夜途》是每位选手的必拉曲目。这部作品从一个深夜的车站得到灵感，用三个乐章描绘了充满光明与希望的三个夜间片段，聚焦的是现代中国，一个地球村状态之下、与国际接轨、和世界融合的中国。

录音前，林瑞沣将周天列的“灵感清单”完整了解了一遍，滨口龙介的电影《偶然与想象》、James Brown的音乐《Night Train》，都给了他启发。

在他看来，《夜途》是摩登的、都市化的，那些节奏感极强的乐段又带着一种狂热和闪光，就像James Brown极度疯狂的舞台感染力一样。同时，他又能感受到《夜途》带着中国戏曲和中国音乐独有的悲愁，那是人在独自夜行时会产生的一种难以言说的情感。

赛制改变之后，周天和选手的关系也变了。他不用因为担心公平问题，藏身于幕后，可以走到台前，主动和他们交流，帮助他们加深对作品的理解。

从演奏技巧到作品寓意，选手们踊跃向周天提问。在克利夫兰录音之前，李襄琳还特地前往密歇根与周天见面，这种面对面的交谈，能让她直接看到作曲家对她诠释音乐的反应，“这对我理解《夜途》的本质很有帮助”。

作曲家周天探班李襄琳

持续关注选手未来，持续帮助他们成长

斯特恩小提琴赛对获奖选手的扶持，堪称不遗余力。

为了让六强选手安心备战，组委会为每位选手支付了一笔录制视频的费用，供他们邀请合适的钢琴伴奏、寻找合适的录音棚，解决了他们的后顾之忧。

组委会还将为每位选手提供2万美元奖金，作为他们未来继续深造和职业发展的启动金。

“我们希望，每位决赛选手都能获得特别奖金的决定，能鼓励并帮助他们未来的职业发展。”评委联合主席之一大卫·斯特恩说。

因为疫情而来的新方案，并未改变组委会对获奖选手的持续关注，组委会对获奖选手的扶持力度也不会降低。

第一次听到林瑞沣的演奏，评委之一、小提琴家哈加伊·沙哈姆就留下了深刻印象。“他技术高超、演奏自然，对音乐的理解非常深刻。”沙哈姆至今还记得林瑞沣演奏的莫扎特奏鸣曲，“如果不理解这部作品，演奏会令人非常疲惫。他的演奏扣人心弦。我非常期待看到他未来的职业发展。”

“斯特恩小提琴赛与众不同的地方在于，它会帮选手增加登台机会，并在长达几年的时间里持续帮助他们成长，而不是发完奖就结束了。”评委之一、小提琴家格伦·迪克特罗说。

在迪克特罗的心目中，这项年轻的赛事和柴可夫斯基大赛、伊丽莎白女王大赛一样高水准，更宝贵的地方在于，它会守在获奖选手身边，一直守护、支持、呵护他们的职业发展，确保他们的职业生涯不会在一两年的红火之后就失去后劲。

“我们会继续关注他们、扶持他们，帮助他们举办音乐会、录制唱片、获得宣传……在某种程度上，斯特恩小提琴赛就是给这些出色的青年艺术家担当经理人。”

迪克特罗认为，艾萨克•斯特恩从根本上讲，并不是一个推崇比赛的人，“他不是不信任比赛的操作，而是他认为更好的做法是让比赛成为获胜者的舞台。”“比赛并非只有一个获胜者，而是所有能够进到决赛的选手，都值得从这里开启他们的职业生涯。斯特恩小提琴赛做到了这一点。”

事实上，组委会对这届获奖选手的扶持已经开始，正在为他们的未来铺路。

今秋11月，在上海交响乐团2022-23音乐季中，林瑞沣将和上海交响乐团合作，首演管弦乐版本的《夜途》。

对林瑞沣来说，“持续关注”机制的意义和价值，远胜于比赛奖金，“我们需要站在舞台上演奏，才能进步。这个机制给了我们足够的空间展示自己，为我们解决了许多后顾之忧。”

正如比赛组委会主任、发起人余隆所言，“面对疫情的挑战，斯特恩小提琴赛最终决定以线上音乐会的创新方式完赛，既是对斯特恩大师精神的传承，也能让这些年轻的选手充分激发和挖掘自己的音乐潜能，感悟音乐的本质。而比赛完善的持续扶持机制，也将进一步助力年轻人音乐事业快速起步。”