阿尔方斯·穆夏 (Alphonse Mucha) 原名阿尔方斯·玛丽亚·穆夏 (Alfons Maria Mucha)，是一位著名的捷克画家、插画家和平面艺术家，他在新艺术运动时期居住在巴黎。他因其独特的装饰性戏剧海报而获得国际认可，尤其是那些以女演员莎拉伯恩哈特为主角的海报。穆夏的艺术才华不仅限于海报，还包括插图、广告和装饰板，其中许多已成为新艺术运动的标志性代表。

在他职业生涯的后期，57 岁的穆夏回到了自己的祖国，开始了一项名为《斯拉夫史诗》的不朽工程。该系列包括二十幅大型画布，描绘了全球所有斯拉夫民族的历史。 1912年至1926年间，他致力于创作这些史诗般的作品。 1928年，在捷克斯洛伐克独立十周年之际，穆夏自豪地将《斯拉夫史诗》献给捷克民族，认为这是他最重要、最有意义的作品。

Alfons Maria Mucha，自画像，1899 年；面板油画，32 x 21 厘米。

Alphonse Mucha 于 1860 年 7 月 24 日出生在摩拉维亚南部的一个小镇伊万采，当时它是奥地利帝国的一部分（现在是捷克共和国的一个地区）。他出身卑微，父亲是一名宫廷招待员，母亲是磨坊主的女儿。慕夏是六个孩子中的老大，他们的名字都以字母“A”开头。他的兄弟姐妹包括安娜和安德拉。

穆夏从小就表现出绘画天赋。当地商人对他的技艺印象深刻，为他提供了纸张，尽管这被认为是一种奢侈品。在学龄前，他只用左手画画。他也有音乐天赋，可以作为女低音唱歌和拉小提琴。

完成 Volksschule（小学）后，Mucha 希望继续他的学业，但他的家人无法在经济上支持他，因为他们已经在资助他的三个继兄弟的教育。他的音乐老师安排他与布尔诺圣托马斯修道院合唱团指挥帕维尔·克日兹科夫斯基会面，希望穆夏能加入合唱团并获得修道院的资助。虽然克日日科夫斯基对穆夏的才华印象深刻，但他无法录取穆夏并资助他，因为他最近录取了另一位有前途的年轻音乐家莱奥什·雅纳切克。

克日日科夫斯基随后指示穆夏到圣彼得和保罗大教堂担任唱诗班指挥，在那里他被录取为唱诗班演员，并获得了在布尔诺体育馆学习的资助。他在体育馆接受了中等教育，在变声后，他放弃了唱诗班的职位，但继续在弥撒中拉小提琴。

在此期间，穆夏产生了深深的宗教信仰，后来说：“对我来说，绘画、去教堂和音乐的概念是如此紧密地结合在一起，以至于我常常无法决定我是喜欢教堂的音乐，还是喜欢音乐。置于它伴随的神秘之中。”他在狂热的捷克民族主义氛围中长大，涉及从音乐到文学和绘画的所有艺术领域，并积极参与设计爱国集会的传单和海报。

虽然他的声乐能力使他能够在摩拉维亚首府布尔诺的布尔诺中学继续他的音乐教育，但穆夏真正的热情在于成为一名艺术家。他找到了一份制作戏剧布景和其他装饰品的工作。 1878 年，他向布拉格美术学院申请，但被拒绝，并被建议从事不同的职业。 1880 年，年仅 19 岁的他并没有气馁，而是前往帝国的政治和文化中心维也纳，在那里他获得了一家剧院布景制作公司的风景画家学徒资格。在维也纳期间，他参观了博物馆、教堂、宫殿，尤其是剧院，为此他从雇主那里获得了免费门票。正是在维也纳，他发现了颇具影响力的学院派画家汉斯·马卡特 (Hans Makart)，后者以其宏伟的肖像画、历史绘画以及装饰宫殿和政府大楼的壁画而闻名。马卡特的风格对穆夏产生了深远的影响，并引导他朝着那个艺术方向发展。此外，Mucha 开始尝试摄影，这种媒介将在他未来的作品中发挥重要作用。

不幸的是，1881 年，一场毁灭性的大火席卷了穆夏雇主的主要客户环形剧院，灾难降临了。由于资金匮乏，穆夏踏上了火车之旅，在他有限的资源允许的情况下一直向北。他抵达摩拉维亚南部的小镇米库洛夫，开始创作肖像、装饰艺术和墓碑铭文。他的才华得到了认可，他收到了当地地主和贵族 Eduard Khuen Belasi 伯爵的邀请，为他在 Emmahof 城堡的住所绘制一系列壁画。后来，他受委托为贝拉西的祖居、位于蒂罗尔地区的甘德格城堡绘制壁画。不幸的是，Emmahof 城堡的壁画在 1948 年被一场大火烧毁，但他早期作品的较小版本仍然存在，目前在布尔诺的博物馆展出。他展示了他在描绘神话主题、女性形象和复杂植物设计方面的专业知识。同为业余画家的贝拉西陪同穆夏前往威尼斯、佛罗伦萨和米兰探索艺术，并向他介绍了多位艺术家，包括居住在慕尼黑的著名巴伐利亚浪漫主义画家威廉·克雷。

Mucha 为 Bières de la Meuse 设计的广告海报。

贝拉西伯爵认识到阿方斯·穆夏的潜力，安排他在慕尼黑接受正规的艺术培训。 Belasi 慷慨地支付了 Mucha 在著名的慕尼黑美术学院的学费和生活费，Mucha 于 1885 年 9 月搬到了慕尼黑。奇怪的是，没有书面证据表明他在该学院就读，这引发了人们对他实际学习的质疑那里。尽管如此，在慕尼黑期间，穆夏与著名的斯拉夫艺术家建立了友谊，包括来自捷克共和国的卡雷尔·维特兹斯拉夫·马谢克和卢德克·马罗德，以及俄罗斯艺术家列昂尼德·帕斯捷尔纳克，他是著名诗人和小说家鲍里斯·帕斯捷尔纳克的父亲。慕夏积极投身于艺术界，并成立了捷克学生俱乐部。他还为布拉格的民族主义出版物创作了政治插图。 1886 年，他接到一项重大委托，为一群在北达科他州皮塞克建立罗马天主教堂的捷克移民（包括他自己的一些亲戚）绘制捷克守护神西里尔和美多迪乌斯的肖像。慕夏在慕尼黑的艺术氛围中获得了极大的满足，他在给朋友的信中表达了他的喜悦，他说：“我来到了我的新元素——绘画。我毫不费力地驾驭着各种潮流，甚至是欣喜若狂。这是我第一次能够达到曾经似乎无法实现的目标。”然而，巴伐利亚当局对外国学生和居民采取的限制措施迫使慕夏不得不考虑其他选择。贝拉西伯爵建议他去罗马或巴黎旅行。在 Belasi 的财政支持下，Mucha 于 1887 年做出了搬迁到巴黎的决定。

Alphonse Mucha， Waverley Cycles (1898)。

1888 年，阿尔方斯·穆夏 (Alphonse Mucha) 搬到了巴黎，在那里他就读于两所著名的艺术学校：朱利安学院 (Académie Julian) 和次年的科拉罗西学院 (Académie Colarossi)。这些机构提供范围广泛的艺术风格的指导。在朱利安学院，穆夏师从女性裸体和寓言绘画大师儒勒·勒斐伏尔，以及以其现实主义和戏剧性的历史和宗教作品而闻名的让-保罗·劳伦斯。然而，当穆夏在 1889 年接近 30 岁时，他的赞助人贝拉西伯爵认为他的教育已经足够，并停止了对他的财政支持。

穆夏抵达巴黎后，在繁荣的斯拉夫社区找到了支持。他在位于 13 rue de la Grande Chaumière 的名为 Crémerie 的寄宿公寓居住。该机构由夏洛特·卡隆 (Charlotte Caron) 经营，以为苦苦挣扎的艺术家提供庇护而闻名。卡隆经常接受油画或素描来代替租金。受捷克画家 Ludek Marold 的成功启发，他已确立自己作为杂志插画家的地位，Mucha 决定走上类似的道路。 1890年和1891年，他开始为连载小说的周刊《大众生活》创作插图。值得注意的是，他为居伊·德·莫泊桑 (Guy de Maupassant) 的小说《无用之美》(The Useless Beauty) 绘制的插图登上了 1890 年 5 月 22 日版的封面。此外，Mucha 还为 Le Petit Français Illustré 提供插图，该出版物以杂志和书籍的形式为年轻读者提供故事。他为这本杂志制作了描绘战争和历史事件的戏剧性场景，包括 1892 年 1 月 23 日版的封面插图，描绘了普法战争的一个时刻。

他的插图成为可靠的收入来源。他用自己的收入购买了一个风琴来追求自己的音乐兴趣，并获得了他的第一台使用玻璃底片的相机。他为自己和朋友拍照，并经常将它们融入到他的画作中。在此期间，他与著名艺术家保罗·高更建立了友谊，甚至在高更于 1893 年夏天从塔希提岛返回时与他共用一间工作室。那年晚些时候，穆夏还与剧作家奥古斯特·斯特林堡成为朋友，并与他共同生活对哲学和神秘主义感兴趣。

随着 Mucha 的名声越来越大，他的杂志插图转变为书籍插图。他受委托为查尔斯·塞格诺博斯 (Charles Seignobos) 的书“德国历史的场景和情节”提供插图，他的四幅插图，包括一幅描绘弗雷德里克·巴巴罗萨 (Frederick Barbarossa) 之死的插图，被选中在 1894 年的巴黎艺术家沙龙展出。这一认可为慕夏赢得了荣誉勋章，这是他获得的第一个官方荣誉。

1890 年代初期，穆夏获得了另一个重要客户：中央美术图书馆，专门出版有关艺术、建筑和装饰艺术的书籍。此外，在 1897 年，图书馆推出了一本名为《艺术与装饰》的新杂志，这对推广新艺术风格起到了至关重要的作用。 Mucha 继续为各种客户制作插图，包括 Eugène Manuel 的儿童诗集，以及为名为 La Costume au théâtre 的戏剧艺术杂志制作插图。

Alfons Mucha， Jaroslava 的肖像（约 1927-1935 年）；布面油画，73 × 60 厘米。

1894 年末，阿尔方斯·慕夏的艺术生涯发生了意想不到的变革性转折，他开始为法国著名舞台女演员莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 工作。偶然的相遇发生在 12 月 26 日，当时 Bernhardt 打电话给 Lemercier 出版公司的经理 Maurice de Brunhoff，负责印刷她的戏剧海报。 Bernhardt 要求制作一张新海报，以宣传 Victorien Sardou 创作的戏剧《吉斯蒙达》的续集，该剧自 1894 年 10 月 31 日在圣马丁大道的文艺复兴剧院首演以来就取得了巨大的成功。伯恩哈特坚持要在 1895 年 1 月 1 日圣诞节假期后准备好海报。不幸的是，由于假日季节，Lemercier 的固定艺术家都没有空。

巧合的是，慕夏此时正好在出版社，正在忙着校对。他之前曾为 Bernhardt 画过画，并于 1890 年为“Costume au Théâtre”创作了一系列描绘她对埃及艳后的描绘的插图。1894 年 10 月，当“Gismonda”首映时，Mucha 还受“Le Gaulois”杂志的委托，为制作一系列描绘 Bernhardt 角色的插图作为特别的圣诞增刊，每份溢价 50 生丁。

在这种情况下，布伦霍夫找到穆夏，要求他尽快为伯恩哈特设计新海报。由此产生的海报超过了真人大小，高度略超过两米。剧中伯恩哈特打扮成拜占庭贵妇，头戴兰花头饰，披着花卉披肩，手拿棕榈枝，作为该剧结局中描绘的复活节游行的一部分。值得注意的是，海报展示了一个创新元素：一个华丽的彩虹形拱门位于 Bernhardt 的脑后，就像一个光环，将注意力吸引到她的脸上。这一与众不同的特征将成为穆夏后来的戏剧海报中反复出现的主题。由于时间限制，背景的某些区域未经修饰，没有穆夏惯用的装饰。背景中唯一的装饰元素是伯恩哈特头部后面的拜占庭马赛克瓷砖。海报表现出细致的绘图技巧和细腻的柔和色彩，与那个时代海报中常见的鲜艳色调不同。海报的顶部是标题，展示了丰富的构图和装饰，而底部则简洁地提供了基本信息，仅说明了剧院的名称。

这张海报于 1895 年 1 月 1 日首次亮相巴黎街头，立即引起轰动。伯恩哈特 (Bernhardt) 对这种反应感到高兴，并立即为 1895 年和 1896 年订购了四千份海报，随后与慕夏签订了为期六年的进一步合作合同。随着他的海报散布在整个城市，穆夏发现自己迅速成为众人瞩目的焦点。

在《吉斯蒙达》之后，伯恩哈特换了另一位印刷工 F. Champenois，他和慕夏一样，签订了一份为期六年的合同，专门为伯恩哈特工作。 Champenois 在 Boulevard Saint Michel 经营着一家大型印刷厂，雇用了 300 名工人并拥有 20 台蒸汽印刷机。为了换取穆夏所有作品的出版权，尚佩诺瓦给了他丰厚的月薪。随着收入的增加，Mucha 能够搬进位于 6 rue du Val-de-Grâce 的一栋历史建筑内的一套宽敞的三居室公寓，该公寓最初由 François Mansart 建造。 Mucha 开始为 Bernhardt 出演的每一部后续戏剧设计海报。

穆夏的吉斯蒙达。

Mucha 的 Bernhardt 海报的非凡胜利为他打开了接受广告海报佣金的大门。他开始为各种产品设计海报，包括 JOB 卷烟纸、Ruinart 香槟、Lefèvre-Utile 饼干、雀巢婴儿食品、Idéal 巧克力、默兹啤酒、Moët-Chandon 香槟、Trappestine 白兰地以及 Waverly 和 Perfect自行车。他与 Champenois 合作，引入了一个新颖的概念——一种没有文字的装饰板，用作海报，纯粹用于装饰目的。这些面板被大量印刷并以实惠的价格提供。首个系列名为“四季”，于 1896 年出版，四位性格各异的女性沉浸在精美的花卉装饰中，象征着一年中的每个季节。 1897 年，Mucha 制作了一个名为“Reverie”的个性化装饰板，描绘了花卉环境中的一位年轻女性，同样由 Champenois 出版。他进一步设计了一个日历，上面有一个女人的头像被十二生肖环绕，随后他将版权卖给了艺术评论刊物 La Plume 的编辑莱昂·德尚 (Léon Deschamps)。 Deschamps 于 1897 年发行了它，获得了极大的好评。继“四季”系列之后，穆夏继续创作迷人的系列，如“花”、“艺术”（1898 年）、“时代”（1899 年）、“宝石”（1900 年）和“月亮”和星星”（1902 年）。 1896 年至 1904 年间，慕夏为香槟设计了一百多种海报布局，有多种格式可供选择。其中包括印在日本纸或牛皮纸上的高端版本，以及具有多幅图像、日历和明信片的更实惠的版本。

穆夏的海报设计主要围绕着华丽环境中迷人女性的描绘，她们的头发通常以阿拉伯式花纹优雅地缠绕在一起，充满了整个画面。这方面的一个例子可以在他为连接巴黎和摩纳哥-蒙特卡洛的铁路线设计的海报（1897 年）中看到。该艺术品没有展示火车或任何来自摩纳哥或蒙特卡洛的可识别场景；取而代之的是，它呈现了一位迷人的年轻女性，她沉浸在遐想中，被漩涡状的花卉图案环绕，让人联想到旋转的火车车轮。

从他的海报中获得的名声将穆夏推向了艺术界的聚光灯下。 1896 年，他收到德尚 (Deschamps) 的邀请，在 Salon des Cent 展览中展出他的作品。1897 年，他获准在同一画廊举办大型回顾展，展出令人印象深刻的 448 件艺术品。 La Plume 杂志专门为他的作品制作了一个特刊，他的展览开始巡回演出，吸引了维也纳、布拉格、慕尼黑、布鲁塞尔、伦敦和纽约的观众，从而树立了他的国际声誉。

Alphonse Mucha， Lefèvre-Utile 香槟饼干(1896)。

1900 年的巴黎世界博览会被誉为新艺术运动的首场盛大展览，它为阿尔方斯·穆夏提供了一个探索全新方向的机会，他可以深入研究他在维也纳期间就深深着迷的大型历史画作。这次活动也为他提供了一个表达捷克爱国主义的平台。他这个听起来很外国的名字在法国媒体上引起了相当大的猜测，这让他很烦恼。然而，萨拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 为他辩护，在法兰西 (La France) 断言穆夏是“来自摩拉维亚的捷克人，不仅在出生和出身方面，而且在情感、信念和爱国主义方面”。出于展示他的捷克遗产的愿望，他向奥地利政府提出申请，并受命为博览会上的波斯尼亚和黑塞哥维那馆创作壁画。这个展馆展示了这些省份的工业、农业和文化成就，这些省份在 1878 年根据柏林条约从土耳其统治中被夺回并置于奥地利的管理之下。为世博会建造的临时建筑包括三个宽敞的大厅，分两层，天花板高达 12 米多高，自然光可以通过天窗射入。穆夏在剧院装饰方面的经验使他具备了快速绘制大型艺术品的必要技能。

最初，Mucha 构思了一系列壁画，描绘了该地区斯拉夫居民在外国占领下所遭受的苦难。然而，展览的赞助商奥地利政府作为该地区的新权威，认为这个概念对于世博会来说过于悲观。因此，他修改了他的计划，以描绘巴尔干地区未来的社会，天主教徒和东正教徒以及穆斯林可以和谐共处。这个修改后的概念被接受，穆夏开始了他的工作。为了确保真实性，他踏上了前往巴尔干半岛的旅程，在那里他勾画了巴尔干的服饰、仪式和建筑，并将其融入到他的艺术作品中。他的装饰包括一幅名为“波斯尼亚向世界博览会提供她的产品”的重要寓言画，以及三面墙上的一组附加壁画，展示了该地区的历史和文化发展。他谨慎地加入了一些描绘波斯尼亚人在外国统治下所受苦难的描绘，这些描绘被巧妙地放置在壁画顶部的拱形带中。与他在戏剧作品中的做法类似，穆夏经常拍摄摆姿势的模特，然后根据这些照片进行绘画，从而简化形式。虽然他的作品描绘了戏剧性的事件，但传达的整体印象是一种宁静与和谐。此外，除了壁画，慕夏还负责为波斯尼亚馆内的餐厅设计菜单。

慕夏的艺术贡献在博览会上呈现出多种形式。他为奥地利官方参与活动设计海报，为波斯尼亚馆餐厅和官方开幕宴会制作菜单。此外，他还为珠宝商 Georges Fouquet 和香水制造商 Houbigant 制作了展示品，其中包括描绘象征着玫瑰、橙花、紫罗兰和毛茛等气味的女性的小雕像和镶板。他的更深刻的艺术作品，包括他为“Le Pater”绘制的图画，在奥地利馆和大皇宫的奥地利部分展出。

由于他对博览会的贡献，阿尔方斯穆夏的工作得到了显着的认可。奥地利政府授予他弗朗茨·约瑟夫骑士勋章，法国政府授予他荣誉军团勋章。博览会期间，慕夏提出了一个非常规的建议。法国政府最初计划在世博会结束后拆除专门为此次活动建造的埃菲尔铁塔。然而，Mucha 提出了另一种想法。他提议，在世博会之后，塔顶应该被一座象征人性的雕塑纪念碑取代，并放置在它的基座上。埃菲尔铁塔吸引了游客和巴黎人的目光，获得了巨大的人气，甚至在展览结束后也得到了保护。

穆夏正在创作斯拉夫史诗。

1904 年 3 月，阿尔方斯·穆夏 (Alphonse Mucha) 乘船前往纽约，开始了他对美国的首次访问。他的主要目标是为他在 1900 年博览会期间构思的雄心勃勃的项目“斯拉夫史诗”争取资金。自 1896 年以来，在莎拉·伯恩哈特 (Sarah Bernhardt) 的美国巡回演出期间，穆夏凭借所罗门·德·罗斯柴尔德男爵夫人 (Baroness Salomon de Rothschild) 的介绍信抵达纽约，因为他的海报被广泛展示而备受瞩目。他在中央公园附近租了一间工作室，在那里创作肖像画、接受采访和演讲，并与泛斯拉夫组织建立了联系。

在纽约市的一次泛斯拉夫宴会上，穆夏遇到了富有的商人和热心的斯拉夫主义者查尔斯·理查德·克莱恩。 Crane 委托 Mucha 以传统的斯拉夫风格为他的女儿画一幅肖像。更重要的是，克雷恩和穆夏一样热衷于创作一系列描绘斯拉夫历史的不朽画作，并成为穆夏最重要的赞助人。值得一提的是，穆夏后来在设计捷克斯洛伐克纸币时，将克雷恩女儿的画像作为斯拉维亚的模特出现在 100 克朗纸币上。

在写给他在摩拉维亚的家人的一封信中，穆夏解释了他来美国的决定，并表示如果他想从事他真正想要的项目，他需要摆脱巴黎的要求和限制。他强调，他在美国寻求的不是财富、舒适或个人名望，而是从事更有意义工作的机会。

尽管穆夏在法国有未完成的委托，但他于 1904 年 5 月返回巴黎完成这些任务，然后于 1905 年 1 月初返回纽约。在接下来的几年里，他又四次前往美国，在美国停留了很长时间每次五到六个月。 1906 年，他带着他在布拉格结婚的新婚妻子玛丽·奇蒂洛娃 (Marie Chytilová) 返回。 Mucha 一直留在美国，直到 1909 年，在此期间，他的主要收入来自在各种机构教授插图和设计。他还承担了一些商业项目，例如 1906 年为肥皂品牌 Savon Mucha 设计盒子和店面陈列。值得注意的是，他用三幅新艺术运动风格的大型寓言壁画装饰纽约德国剧院的内部，代表悲剧、喜剧和真相。

尽管进行了艺术冒险，穆夏在美国的时光并不完全成功。他的肖像画技巧不是他的强项，德国剧院在开幕仅一年后就关闭了。虽然他确实为 Leslie Carter 夫人和 Maude Adams 等著名美国女演员创作了海报，但这些海报往往与他之前的 Bernhardt 海报相似。然而，他在此期间的一项显着成就是他的赞助人的女儿约瑟芬·克兰·布拉德利的肖像，被描绘成穿着斯拉夫传统服饰的斯拉维亚人，周围环绕着斯拉夫民间传说和艺术的符号。 Mucha 与 Charles Richard Crane 的联系为他最雄心勃勃的项目《斯拉夫史诗》铺平了道路。

遗产

慕夏的遗产主要在于他的新艺术创作，尽管这种联系经常使他感到沮丧。据他的儿子和传记作者伊日-穆夏说，穆夏本人对新艺术派并不看重。他对 "什么是新艺术 "的概念提出质疑，并表示相信 "艺术永远不可能是新的"。相反，穆夏对自己作为一个历史画家的工作感到无比自豪。

虽然穆夏的新艺术风格在今天被广泛推崇，但在他去世的时候，这种风格被认为是过时的。Jiří Mucha将他生命中的很大一部分时间用于写他父亲的艺术并提高人们对它的认识，试图保护他的遗产。不幸的是，在他们的祖国，新的当局对穆夏的作品没有表现出兴趣。他创作的不朽系列作品《斯拉夫史诗》被卷起来存放了25年，才在莫拉夫斯基-克鲁姆洛夫展出。今天，《斯拉夫史诗》在布拉格的国家美术馆展出，那里还收藏了穆夏的其他作品的重要资料。

除了他的艺术贡献之外，穆夏还被认为是恢复了捷克共济会并恢复了它的地位。穆夏艺术品的最大收藏之一属于伊万-伦德尔，他是一位前职业网球运动员，曾连续九年保持世界排名第一的位置。兰德尔在1982年认识了伊日-穆夏后开始收集穆夏的作品。2013年，伦德尔的收藏首次在布拉格公开展出。

最后几年

在20世纪30年代动荡的政治环境中，阿尔方斯-穆夏的艺术贡献在捷克斯洛伐克得到了有限的认可。然而，1936年，他的作品在巴黎的Jeu de Paume博物馆举办了一次重要的回顾展。该展览展示了139件作品，包括他的不朽之作《斯拉夫史诗》中的三幅油画。

由于希特勒和纳粹德国对捷克斯洛伐克的威胁越来越大，穆夏开始了一个新的系列，描绘理性、智慧和爱的时代。从1936年到1938年，他一直致力于这个项目，尽管它仍未完成。1939年3月15日，政治局势急转直下，德国军队开过布拉格，希特勒宣布前捷克斯洛伐克的土地为大德意志帝国的一部分，建立了波希米亚和摩拉维亚保护国。由于他对斯拉夫民族主义和共济会的强烈认同，穆夏成为首要目标。

他被逮捕并接受了几天的审讯后被释放。然而，他的健康状况已经严重恶化。穆夏患了肺炎，于1939年7月14日去世，离他的79岁生日只差十天，而且是在第二次世界大战爆发前几周。尽管禁止公众集会，但仍有大量的人参加了他在维谢拉德公墓的斯拉文纪念碑的葬礼，这是一个为捷克文化界杰出人物保留的安息之地。