（李云迪钢琴名曲赏析课文字版，文字图片来自原课程文稿，自用学习存档，仅供学习与交流无版权。点视频可边听边看）  

在经过肖邦、李斯特两位浪漫主义音乐大师的众多作品分析之后，相信大家对两位音乐家的作品有了更深一步的理解。

对我来说，除了肖邦、李斯特，古典音乐史上还要众多值得钻研的音乐家作品，在这条道路上，我也在不停的探索，今天我们就来了解一下巴洛克时期的音乐。

在西方音乐史上，我们通常会将一些重要的作曲家、音乐家划分为各个流派。比如巴洛克音乐、古典主义音乐、浪漫主义音乐、民族乐派、印象派、还有现代音乐等。其实这种分类比较笼统，我想任何一位作曲家都希望自己能创作出风格多样的、色彩多元的作品，而不是固定地在某一领域创作。当然，这些分类呢，都是我们后人根据某一时期音乐的特点做出的整理。

那么话说回来，巴洛克音乐中的“巴洛克”到底是什么意思呢？其实，这个词的原义指不规则的珍珠，最初源于建筑领域，后来被用于音乐。也由此，巴洛克音乐非常有框架感、建筑感。在细节上，非常重视装饰性。这个时期的音乐精致、典雅，并且在情感表达上比较含蓄，没有很夸张的表现。并且受到宗教音乐的影响，非常崇高、庄严、虔诚。

一提到巴洛克时期，大家肯定首先想到的就是巴赫，的确，巴赫被称为“音乐之父”。舒曼就曾经说：“巴赫在音乐中的位置，相当于《圣经》在西方人眼中的位置”。稍微了解古典音乐的都会听过他的《哥德堡变奏曲》、《勃兰登堡协奏曲》等。也正因如此，巴赫的光芒该国了同时期很多优秀的作曲家。比如亨德尔、维瓦尔第，以及我们今天要欣赏的斯卡拉蒂。

斯卡拉蒂非常厉害，他一生写过555首奏鸣曲，也因此被称为“奏鸣曲之父”。555首是什么样的概念呢？贝多芬写过32首奏鸣曲，莫扎特写过18首，在这之后的大师，像肖邦、勃拉姆斯、舒曼等人的奏鸣曲，只有个位数。因此后人称斯卡拉蒂为“奏鸣曲之父”一点也不为过。斯卡拉蒂的奏鸣曲几乎耗尽了他毕生的精力与心血，也是他在音乐上最为突出的贡献。

在奏鸣曲结构、形式上，都采用了一些新的材料，对古奏鸣曲式的定型和发展起到了非常关键性的作用。

斯卡拉蒂出生于意大利那不勒斯，长期在西班牙宫廷任教。也许是受那不勒斯喜歌剧[1]的影响，在他的音乐中你能看到轻盈诙谐的一面，还能感受到西班牙活泼的舞曲节奏和浪漫的音乐格调。斯卡拉蒂这种活泼而又外放的音乐情感，显得和巴洛克时期的音乐格格不入。但可贵的是，他开辟出了属于自己的音乐天地，也为巴洛克音乐向古典主义的迈进，做出了巨大的贡献。那今天呢，我想给大家介绍的就是其中一首非常轻盈的奏鸣曲——《G大调奏鸣曲》。这首作品十分短小，是一个单乐章的作品，曲式结构非常的简单，但节奏欢快，情绪明朗。

乐曲一开始就用来两个类似于跳音的演奏，非常俏皮，非常可爱，接着就是一串下行音阶，在这些音符中，还夹杂着很多的装饰音，让音乐富有动力感，听起来就像小孩子在滑滑梯一样，非常流畅，活泼，整首曲子的情绪，一下子就立在那儿了。

这里我们说到装饰音，其实在整首曲子，到处都能听到装饰音。这种装饰音是由主要的音和他相邻的音快速交替形成的，显得十分的精致和典雅，你听……

这也是他奏鸣曲最大的一个特征。其实这种装饰音的使用，在巴洛克时期的音乐中是必不可少的，包括在巴赫的作品中，也能听到很多的装饰音。

虽然说斯卡拉蒂的音乐非常地有创新性，但身处巴洛克时期的他，还是具有那个时期特殊的音乐创作烙印。在他的音乐作品中，我们可以清晰地听到音乐中的复调感。复调是巴洛克时期最具特点的一种音乐创作手法，那什么是复调呢？

我们先来听听这里……

你听，他左右手的旋律其实是有一个对比的，先由右手在高音区引出一句旋律，音色非常明亮。左手呢，在低音区用模仿的创作手法再次对同样的旋律进行演奏，音色非常低沉浑厚。这样，在高低音区，一明一暗，两个声部同时进行，并且有自己独立的旋律，这个就是我们通常所说的复调了。这种复调的创作手法，可以说贯穿整部作品。

除此之外，在这首曲子中，还将同一个音多次快速的演奏，这种演奏技巧就是我们常说的“同音反复”[2]。

这种演奏方式就是在同一个钢琴键上，快速的用几个手指轮流演奏，非常有那种颗粒感，旋律就像一颗颗水珠一样。这种创作方式也影响了后来的肖邦、李斯特。

我们在前面提过，斯卡拉蒂是一名西班牙宫廷乐师，他的这种同音反复，其实是对西班牙民间乐器——曼陀铃[3]的拨奏音进行的一种模仿，具有西班牙舞曲的节奏律动感。

巴洛克时期使用的乐器其实并不是现在的钢琴，而是管风琴与古钢琴。我们现在的钢琴是18世纪才有的。因此巴洛克时期的键盘音乐表现力没有像钢琴那么丰富。斯卡拉蒂活泼的音乐演奏，极大地提升了键盘音乐的表现力。和同时期的巴赫、亨德尔相比，尽管他的作品规模比较小，但是却一点都不影响他音乐的独特性，非常的精致、热情。同时，他对后期古典奏鸣曲式的形成也奠定了非常深厚的基础。可以说，斯卡拉蒂是巴洛克时期一股不可忽视的重要力量。

我是李云迪，今天的节目就到这里，我们下期再会。

【1】喜歌剧（意大利语：Opera buffa）指前古典主义时期在意大利首先出现的一种新型的歌剧形式。通常包括的角色不多，常对喜剧性的人物进行讽刺，脚本多采用现实题材，通常用方言写成。意大利的喜歌剧最早作为正歌剧的幕间剧出现，19世纪前半叶趋于衰落。法国喜歌剧成型于18世纪初，早期具有喜剧性内容，以说白与歌唱并用为特征。19世纪末，与法国大歌剧已无显著区别。

音乐特点：以莫扎特《善意的谎言》为例，做为其第一出喜歌剧作品，除了对意大利文的充分了解外，讲求快速勾勒角色情绪，对管弦乐法的各种“俗套”（例如制式的过门）也必须应用自如。此外，维也纳听众特别喜爱多章节的终曲（finale），这亦形成19世纪末喜歌剧作品的惯例。（摘自维基百科中文版）

【2】同音反复，本文中描述为“将同一个音多次快速的演奏，这种演奏方式就是在同一个钢琴键上，快速的用几个手指轮流演奏，非常有那种颗粒感，旋律就像一颗颗水珠一样。”

【3】曼陀铃（英语：Mandolin），拨弦乐器，由欧洲意大利文艺复兴时期的琵琶家族鲁特琴演变而来，一般有钢弦四对，按小提琴音高定音，用弹片弹奏。有圆背曼陀林（那不勒斯曼陀林）、平背曼陀林、拱顶曼陀林三种。（摘自维基百科中文版）