东方网报道  作为21世纪的朝阳产业，文化创意产业已成为引领“创新驱动发展、经济转型升级”的重要力量。对于高校而言，文化创意产业也是一门“包罗万象”的交叉学科，将管理、市场、艺术、科技和人文等多门学科融会贯通。11月20日-22日，第三届全球文化创意产业合作与发展国际会议——科技、艺术与新兴文化创意产业在上海举行。活动由上海交通大学主办，来自文创教育界、产业界的中外嘉宾和师生学子100余人，通过“线上+线下”的方式展开云端对话。

全球视角，多视角解锁文创前沿动态

未来传媒产业的发展动态是什么？新冠疫情对于文创产业产生了哪些影响？会议主旨论坛上，中外嘉宾针对海内外文创行业的前沿动态精心准备了深度演讲，共同聚焦海内外文创行业的发展趋势。

教育部长江学者特聘教授、北京师范大学教授喻国明在“传媒产业未来发展的三个关键性操作”演讲中，分析了未来传媒产业的发展动态与应对趋势，提出了打破局限、做好顶层设计的三个关键步骤，即确定媒介深度融合而不是简单媒介资源整合和功能提升的主流路线，且未来媒体应由相对封闭式发展转向开放式发展，以及专业媒体和媒体工作者在行业价值和功能角色方面需要从to C转化到to B。

昆士兰科技大学教授、国际媒体与传媒领袖、ICA主席Terry Flew围绕新时代文化创意产业的学科建设进行了深入分析与探讨。以英国和澳大利亚为例，他介绍了全球高校文化创意产业的学科建设情况，指出目前相关专业的开设数量正在不断增加。在后疫情时代，他认为全球高校文化创意产业的学科建设仍面临着产教深度融合、统一教学质量标准、新兴学科建设等新挑战。

新加坡南洋理工大学黄金辉传播与信息学院教授、ICA前主席 Ang Peng Hwa教授从新冠疫情对于文化创意产业的影响角度入手，指出了疫情席卷全球背景下文创行业在经济运转、公众心理健康乃至整个社会方面受到的影响。他梳理了中国在画廊、图书馆、档案馆及博物馆等各个文创领域对疫情做出的及时、有效的反应，并探讨了在特殊条件下文化与艺术如何体现出对于社会及公众的根本价值。

哔哩哔哩公共政策研究院研究员张琳婧作为产业嘉宾，分析了青年一代互联网用户对于B站平台的使用情况。作为中国年轻人聚集的文化社区，基于包容、真实、具备亲和力的社区氛围，她指出B站用户具有极高的黏性与忠诚度，内容生产能力较高。基于用户的兴趣领域，B站也在游戏、直播、电竞等延伸领域进行了多元化布局。同时，她认为疫情背景下的互联网创新也将围绕着视频化展开。

南加州大学商学院讲席教授Shantanu Dutta聚焦文创产业教育，探讨了未来文创教育的革新与发展动态。以上海交大文创学院多年来取得的成功办学经验为例，Shantanu Dutta探讨了文创产业双学位项目教学模式的独特优势，指出了整合教育资源，以文化创意、产业管理为核心，面向市场和产业需求的重要性，系统整理了具有创意精神、创新思想的复合型文化产业管理人才的培养路径。

南加州大学安纳伯格传媒与新闻学院教授，资深好莱坞制片人和电视节目执行，出版执行和戏剧制片人David Craig围绕社会产业的概念模型，针对网红这一新兴的社交媒体创意产业进行了定义和探讨。David Craig指出网红产业是一个社交媒体用户利用平台创造价值的新媒体产业，介绍了近期发表的关于社交媒体和网红经济的若干著作，提出了一个由政策、平台、经济、文化以及创作者五个维度组合建立的分析模型，并对社交媒体创意产业未来发展的巨大活力和可能性进行了展望。

市文联副主席、国家一级导演滕俊杰在“后工业时代的视听再造”主题演讲中介绍了国际视野下的电影科技创新发展。并以自己近年来导演的世界上首部3D全景声京剧电影《霸王别姬》和8K全景声长片电影《这里的黎明静悄悄》、两获国际电影"卢米埃尔奖"为例，介绍了创新驾驭电影科技在中国电影制作过程中的加持应用及其与东方美学结合的理念和成功实践。同时，他指出“未来己来，内容为魂;未来已来，科技为先”，在当今5G+超高算率计算机时代，超高分辨率的电影8K技术将随着东京奥运会和2022年北京冬奥会而成为影视领域的重点发展方向，有着千亿万级的产业前景，必须抓住这一宝贵的机遇风口。

会上，文创学院院长张伟民还简要介绍了国际文化创意产业研究学会的工作构想、组织架构和专项基金。“学会将重点搭建文化创意产业领域的国际学术交流平台，并通过举办国际会议、设立专项研究基金、创办学术期刊等多种形式，面向全世界征集文创学术成果和创意理念，着力引导业界、学界乃至全社会对于文化创意产业的关注与思辨，以期为产业发展提供有力的学术支撑和智慧贡献。”张伟民表示，从2021年开始，学会还将联合文创行业的产业合作伙伴，面向全球学者征集文创专项研究基金项目，2021的年度主题将包括自媒时代的媒体研究、互联时代的用户研究、数字技术与文创赋能、智能科技与艺术创新等四个热点研究主题。