韓國的網路漫畫是個競爭激烈，且潛力無窮的市場。它涵蓋的題材千奇百怪，也自成獨立的世界觀。其中有不少佳作更被改編為電影、動畫或戲劇，可說是創作靈感的寶庫。吳城岱繪製的驚悚短篇集《奇奇怪怪》就是個好例子，它廣受好評的故事〈整容液〉在驚嚇讀者之餘，也嘲諷了整形熱潮的氾濫歪風。而在改編為動畫電影後，更將批判的觸角伸向當代社會，剖析我們對「美」的看法，是如何在種種不合理的陋規及制約下，變成今日的僵化模樣。

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《整容液》的故事概念與表現手法，都洋溢著濃厚的肉體恐怖 (Body Horror) 風格。整容液能輕易揉塑皮肉，讓人體彷彿黏土般扭曲變形，使身體成為可任意修剪及組裝的配件。無論是對美貌近乎苛求的主角，或熱衷於追求極致之美的殺人魔，都在瘋狂改造身體時，不知不覺地化身為「非人」的存在，也開始將其他人視為更換用的零件備料。

恐怖的是，即使是厭惡肉體突變的旁觀者，仍會被使用者的思考方式影響，而逐漸無法區分「生命」與「非生命」的差別（例如愛女心切的主角父母）。整容液就這樣一點一滴地抹去人類的靈性及生命價值，也讓漫畫與改編電影始終帶有一種荒謬又悲涼的黑色幽默。

主角對新肉體異於常人的執著或狂熱，反映了肉體恐怖的第二個特徵，那就是對異變後的身體從排斥到接受，最後變得難分難捨的心境轉變。不過在《整容液》電影版裡，主角不惜殺人也要改頭換面的執念，並非全是自卑感或虛榮心使然的產物，反而更像她被社會逼到走投無路時，窮鼠齧貓的反擊。

漫畫版的《整容液》著重在主角使用產品不當而引發的一連串慘劇。整容液早已是民間熱銷的美容商品，雖然昂貴但不難取得。相對的，它也造成不少社會問題或犯罪事件。主角將整容液當作人生轉捩點，孤注一擲地踏入虛實難辨的社交圈與花花世界，卻未警覺整容液的異常成分，及過度依賴整容液的危險性，即使她不斷地嘗試錯誤與吃盡苦頭，最後依舊一無所有。大致來說，漫畫除了批評人性貪婪與整容文化外，純粹是個自食其果的寓言故事。

但電影版加入更多描述主角個性與成長回憶的橋段，並略去不少獵奇怪誕的肉體分裂場景，使故事的重點不再是整容液的危險性與恐怖效應。編導從同情的角度，描寫主角在整形前遭受的欺凌污衊，暴露有心人士如何以貶低外表及煽動歧視的手段，刺激消費者對「美」的需求，並將「美」的標準與定義窄化，訂立嚴苛的遊戲規則。無力反抗的主角，只能用整容液討回公道。然而接踵而來的權勢壓迫與性騷擾，卻讓改頭換面後的她，再度上了殘酷的一課。

《整容液》的主角原本與演藝圈無關，但電影版將她的職業改為化妝師，讓她能從旁觀者的角度，見證演藝界的生態及傳媒的影響力，可說是相當聰明的策略。原作漫畫裡毫無交集的眾多人物，更在劇本重整後，變成以主角為核心的演藝圈人際網絡，使故事結構紮實許多。就連在故事後半部才會登場的關鍵角色智勳，也在一開始就與主角結下不解之緣，令兩人愛恨交織的關係有了更多的解讀空間。

在主角順利出道後，《整容液》的電影劇本其實已開始脫離《奇奇怪怪》的範疇，將目標轉向原著尚未觸及的社會角落。受媒體渲染的審美觀所苦的主角，諷刺地變成媒體的幫兇，在購物頻道不斷地替業者塑造的美麗形象背書。而表裡不一的演藝圈，其實與整容液的使用者並無兩樣。電影意有所指地以故事裡藏汙納垢的共犯體系，影射先前韓國演藝界的諸多亂象及性別暴力，兩相對照之下，不免令人毛骨悚然。

在電影開場時，主角向智勳提及了「無法打破的天花板」。而她相信，只要改變外貌，就能突破這個阻礙自己一生的障礙。直到她與殺人魔交手，才終於從對方背後的驚人真相領悟到，所謂的「天花板」其實不是外貌，而是性別。整容液能讓她在競爭中脫穎而出，但無論她是否贏得比賽，訂立遊戲規則的始終是男性。這也讓她先前的犧牲與付出，成了令人笑不出來的笑話。殺人魔的真實身份雖然與原著故事相同，在電影版的安排下卻多了另一層含意。它除了令人大吃一驚外，也象徵了韓國女性沉痛的控訴之聲。