通过将数位板与电脑连接，用电子笔在数位板上绘制，绘制的内容就会同步到电脑上。

相比纸笔手绘，数位板具有易修改，易保存、易传播、创意的无限可能性等特点。

如今网络发达，任何传播的渠道都比不上流量流传快速和范围广布，从商业插画到摄影后期，到影视后期的制作对于数字绘画都是十分依赖的。

以上看来，数位板确实是一件很重要的创作工具，那么，你对数位板又了解多少呢？

一、什么是数位板？

数位板又叫绘图板、绘画板、手绘板，更亲切一点的话，可以叫它板子。用数位板配合电脑软件画出来的作品，就称之为“板绘”。

二、怎么选择数位板？

电子设备都需要看参数选择，数位板也不例外，重要的参数如下：

1、压感

在数位板上绘画和在纸上绘画有相同之处，下笔的力度决定了你画出线条的粗浅、颜色的深浅。

压感对于数位板是很重要的，线条的轻重结合，才会使画面更有层次感，很多细微的变化也需要压感高才能体现。

入门到专业的等级有512、1024、2048、4096、8192，数字越大，压感越灵敏。

刚开始画画的小白，线条没有轻重，对数位板的压感要求也不用很高，1024够用了。如果是需要画细节丰富的作品，则需要2048以上的压感。

2、感应高度

笔在一定高度内，不触碰到板子都能被感应到，能画出线条。

3、读取速度

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读取速度意思是下笔和屏幕显示的同步率，绘画时，下笔之后到电脑显示会0.0几秒的延迟。

常见的读取速度：100点/秒、133点/秒、150点/秒、200点/秒、220点/秒。

133为入门级，150以上是专业级。数字越大，速度越快，无论你手速有多惊人，电脑都能同步显示！

4、尺寸

这里的尺寸不是指整个数位板的大小，而是指可以画画的面积。一块板子这么大，并不是全部都能用来画画，其实能画的地方就红色框框这里！

有效使用面积，划分为大中小三种：

小号大概约A5纸的一半;

中号大概约a4纸的一半；

大号大概约为一张a4纸;

5、分辨率

分辨率跟绘画的精准度有关。常见的分辨率有：2540、3048、4000、5080。读取分辨率越高，细节体现得更好，图像锯齿越少。

对于非专业画师，分辨率不需要太讲究，2540妥妥的够用。

三、手绘板和iPad对比

经常会有人问iPad Pro + Apple pencil可以当手绘板用吗？那么我们就来做一下比较。

1、屏幕和分辨率

Wacom新地系列数位屏，延续了普通屏幕的分辨率体系，最小的13.3英寸的屏幕，采用的是Full HD显示，也就是我们常说的1080 x 1920这样的分辨率。往上还有15.6英寸、21英寸、23英寸、32英寸等不同大小，而这些则采用的4K 分辨率，也就是4096 × 2160。

iPad平板不论是最小的iPad Mini 、最便宜的入门款 iPad 2019还是iPad Pro 12.9 ，都已经是视网膜屏幕了。

iPad mini分辨率是2048×1536，最新的iPad 2019分辨率为2160×1620，而12.9英寸的iPad Pro更是到了2732 x 2048级别的分辨率。

可以说，在显示的细腻程度上，iPad系列所带来的体验是相当高的。不过值得一提的是，iPad Pro系列的屏幕有高达120Hz的刷新率，这使得显示和交互体验更加顺滑。

2、便携性

数位屏几乎是「被桌面束缚了灵魂」，想要移动着使用，几乎是不可能的，即便是可供携带的最小款，也相当的沉重。

而iPad的重量控制得非常良好，几乎不存在不好拿的问题，尤其是使用磁力吸附的iPad Pro系列则让Apple Pencil的携带和收纳便捷到了极致。

3、手绘笔的比较

手感上，Wacom Pro Pen2会更接近我们日常所用的中性笔的握感，有一个贴合指度的人体工程学弧度。

而Apple Pencil则更加接近于铅笔的握持体验，整体重量偏重一点。iPad压感、精确度、细腻程度远不如数位板。

总结：两者各有优劣，并不存在一个非常确切的优劣，很大程度上，怎么选择选择还是取决于你的需求。

如果你是想要成为职业画师、平面设计师或是想把绘画当成自己的兴趣爱好长期坚持下去，建议选择手绘板为好。

如果你只是短期兴趣，且希望远离桌面即开即用就可创作，那么iPad是你很好的选择。

今天的数位板上手干货都在这里了，对板绘感兴趣的你可以根据这些参数和对比选择一块适合自己板子哦~

当然，关于学习板绘的书籍，书单君为大家推荐四本古风CG插画绘制教材，感兴趣的话可以购买学习哦！

01

《似锦繁华 古风 CG 插画绘制技法精解（人物篇 )》

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本书共分8章。第1章介绍了古风插画基础知识，第2章介绍了古风人物的绘制基础，第3章介绍了古风人物头面的表现，第4章介绍了古风首饰的表现，第5章介绍了古风人物道具的表现，第6章介绍了古风女性单人的表现，第7章介绍了古风男性单人的表现，第8章介绍了古风人物组合的表现。

本书具有很强的针对性和实用性，集专业性和系统性于一体，注重理论与实践相结合，适合专业插画师及相关专业的学生阅读，同时可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。

02

《陌上花开古风 CG 插画绘制技法精解（花卉篇）》

推荐指数：★★★★★

本书以古风花卉为核心，从介绍古风插画基础知识和古风花卉绘制基础开始，结合古风花卉的配色、古风花卉不同结构的表现以及常见古风花卉的表现等，系统全面地讲解了绘制古风花卉的知识。

本书共9章，第1章介绍古风插画的基础知识，第2章介绍古风花卉绘制基础，第3章介绍古风花卉的配色，第4章介绍古风花卉不同结构的表现，第5章介绍常见古风花卉的绘制，第6章介绍常见点缀物的绘制，第7章介绍古风花卉的组合运用，第8章介绍如何配合花卉绘制场景，第9章介绍了古风花卉的临摹范例。本书附赠教学资源，包括全书所有案例的素材文件、线稿文件和效果文件，以及大型案例的高清语音演示视频。生动细致的讲解，可以帮助读者提高学习效率。

本书具有很强的针对性和实用性，集专业性、实用性、系统性于一体，注重理论与实践相结合，适合专业插画师及相关专业的学生学习使用，同时可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。

03

《百媚千红 古风CG插画绘制技法精解（服饰篇）》

推荐指数：★★★★★

本书以古风服饰插画为核心，从介绍什么是古风插画和古风服饰绘制基础开始，结合古风服饰布料、古风服饰的结构以及古风服饰的类别等内容，系统全面地讲解了绘制古风服饰各个方面的知识。

本书共13章，第1章为古风插画概述，第2章介绍了古风服饰绘制基础，第3章介绍了古风服饰布料的表现，第4章介绍了古风服饰的结构，第5章介绍了古风服饰的类别，第6章至第13章分别介绍了春秋战国服饰的表现、秦汉服饰的表现、魏晋南北朝服饰的表现、隋唐服饰的表现、宋朝服饰的表现、元朝服饰的表现、明朝服饰的表现和清朝服饰的表现。

本书具有很强的针对性和实用性，注重理论与实践相结合，适合从事插画行业的专业插画师及相关专业的学生学习和使用，也可以作为插画和涂鸦爱好者的参考用书。随书附赠所有案例的绘制效果源文件和线稿文件，方便读者随时使用。同时赠送一套绘制演示教学视频，读者可随时观看，提高学习效率。

04

《古风插画板绘技法100问精讲》

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