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“啊 偏执是那马格利特 被我变出的苹果”

MV中提到的这位勒内·马格里特（René Magritte）是比利时著名的超现实主义画家，他以作品中的诙谐和引人省思的符号语言而闻名。

他的许多作品中都出现过苹果，最著名的是自画像《人类之子》（Le fils de l'homme）。画面中戴圆顶硬礼帽的男子，面部被一个悬空的青苹果挡住，从边缘窥视着观众。

“不是烟斗的烟斗 脸上的鸽子没有飞走”

烟斗同样也是马格里特作品中重要的意象之一。

《图像的反叛》画的就是一支烟斗，可作品下面却写着：“这不是一支烟斗”（Ceci n’est pas une pipe）。

这就说明烟斗是形象，是符号，而非烟斗本身，这就挑战了我们日常图文对应的惯性世界。这种反差、反逻辑就很超现实主义。

3

“达利翘胡是谁给他的思索”

这句提到的是著名的西班牙超现实主义画家萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），以探索潜意识中的意象而著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。

达利从小就很先锋，后来迷上了文艺复兴后期的大画家迭戈·委拉斯开兹的胡子，从此胡子成为达利自己的重要标签。

“弯了汤匙借你灵感不用还我”

据说达利会在打盹前，拿一把勺子举在盘子上方，这样睡着的时候勺子就会慢慢落下，碰撞到盘子的声音就会惊醒他，他就会在半梦半醒中把梦中的画面记录下来。

“融化的是牆上时钟还是乳酪”

指的是达利1931年的代表作《记忆的永恒》。宁静而死寂的环境中，时钟弯曲、瘫软，一切犹如无法描述的梦境，显得荒诞不经、意味悠长。

“龙虾电话那头你都不回我”

《龙虾电话》也是达利的一组作品，两个毫不相关的日常物品被放置在一起，产生了奇妙的冲突感，但又似乎十分和谐。

4

“浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨

花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹

飘洋过海的乡愁种在一无所有的温柔

寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵”

常玉是近现代著名华裔画家，常被称为“东方马蒂斯”，以及“浪子画家”。

1920年常玉来到“花都”巴黎，一开始靠着有钱大哥的资助，终日玩耍摆烂，在经历全球金融体系崩溃、国内爆发战争后，开始认真作画，与1929-1931年间完成了超过100幅作品。

《曲腿裸女》是常玉1965年最具代表性的作品，表面写人，实际上是将中国山水雄奇造化寓于人体。常玉借用西式色彩与线面构图来写东方瑰丽隐秘的博大气象。

常玉的作品融合了中国传统文人的写意和野兽派画家的表现性。性感、丰满的裸女经常出现在他的作品中，拥有健壮而美丽的大腿，被徐志摩戏谑地赞美为“宇宙大腿”。

另外，花卉也是常玉的重要绘画主题。在他画中的花朵大都孤单无力，残花败韵、强撑姿色，透露出冷冷清清的凄凉感，所以只能长在“寂寞的枝头”吧。

《聚瑞盈馨》是常玉于1950年的作品，在2014年4月5日的苏富比春拍“现当代亚洲艺术夜场”中首次亮相，最终成交价为8076万港元。

5

“小船静静往返 马谛斯的海岸”

亨利·马蒂斯是法国著名画家、版画家，野兽派创始人和主要代表人物，以使用鲜明、大胆的色彩而著名。为了治疗严重的支气管炎，马蒂斯曾在尼斯港生活，并留下了不少有关海滩的作品。他还是一位雕塑家，和毕加索、杜尚一起为20世纪初的造型艺术带来了巨大的变革。

“星空下的夜晚 交给梵谷点燃”

梵谷指的是文森特·威廉·梵高，荷兰后印象流派画家，《星空》是他的代表作之一，在这幅画中，梵高用夸张的手法，生动地描绘了充满运动和变化的星空。

“梦美的太短暂 孟克桥上呐喊”

爱德华·蒙克，挪威表现主义画家、版画复制匠，现代表现主义绘画的先驱。其主要作品有《呐喊》《桥上少女》《生命之舞》等。

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“花园流淌的阳光 空气摇晃着花香

我请莫内帮个忙 能不能来张自画像”

奥斯卡-克劳德·莫奈是法国最重要的画家之一，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈一生只画过两幅自画像，一幅是《戴贝雷帽的自画像》，一幅是《手持调色盘的自画像》。

“日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶”

指的是莫奈的《日出·印象》和《睡莲》。

莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

7

“停在康桥上的那只蝴蝶 飞往午夜河畔的翡冷翠”

徐志摩在1920年代多次赴欧洲，游历苏、德、意、法等国家。“康桥”指向的是徐志摩创作的一首现代诗《再别康桥》；“翡冷翠”则指的是他的诗歌《翡冷翠的一夜》。

MV总出现的《巴黎的麟爪》是徐志摩的散文名篇。在徐志摩印象中的巴黎，可谓集香艳与颓废于一体，令人迷醉亦殊觉可悲。

8

《最伟大的作品》就像一整个伟大艺术家的狂想曲。不禁让人联想到伍迪·艾伦执导的电影《午夜巴黎》。

这部以法国巴黎为背景的电影，男主角在名流派对邂逅了一个又一个的艺术家。可以看出，周杰伦也在向这部经典影片致敬。

9

《最伟大的作品》周杰伦穿越回1920年代，遇到那些年轻的、奋斗的、日后将会成为传奇的开创者们。而MV中又携手当代伟大的钢琴家郎朗上演了一段精彩的斗琴。

周杰伦把自己和郎朗这样的当代人物，拉进镜头，跟大师们并列，也是在歌颂年轻的、狂，创，渴望未来的闯将。颇有一种年少轻狂的寓意。

周杰伦每一次发布新作品，总能引起巨大的流量和关注。这大概就是源于他对音乐的追求，以及对艺术的热爱与敬意吧。他不仅想将音乐文化传播出去，也想将文学、绘画等诸多文艺大家、作品、元素传达给更多的人。

同时，无论是从歌曲本身还是MV，都可以看出周杰伦在这个数字时代，依然在传递一个姿态——我们要用扎实的作品说话。

这确实是一堂成功的美育课。返回搜狐，查看更多