● 交响曲：法国浪漫派

●变奏曲：德国浪漫派

●进行曲：移民狂潮中管风琴新大陆

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会 “ 呼吸 ” 的管风琴

音乐上的浪漫主义时期，是指1827年到19世纪末这之间不到一百年的时间。

在法国，浪漫主义思潮的产生与启蒙运动、法国大革命、封建贵族的复辟以及资产阶级的反复辟斗争是分不开的。尤其是1789年至1799年间的法国大革命，也为管风琴音乐史划分了分水岭。

德拉克罗瓦《自由引导人民》

在法国大革命期间，一部分激进的民众冲向教堂发泄他们的愤怒，许多管风琴在这一动荡时期被人为破坏，许多管风琴乐谱被烧毁。

在大革命之后，被革命力量激发的人们，对更加自由的音乐产生向往。音乐艺术冲出了宫廷与教堂，走入更广阔的人民群众。在重建管风琴时候，可以满足群众音乐需要的交响风格管风琴逐渐走入历史舞台。

这个时代管风琴建造变化之一，是呼吸感与强弱对比。

在很长的一段时间内，管风琴只能通过演奏家变换在不同的键盘上演奏来制造强弱对比。在浪漫主义时期，一种将脚踏板与管风琴内部百叶窗门板相连接的装置（SwellBox）被大量推广建造。伴随着强弱表情踏板（Expression Pedal）的上下摆动，管风琴内部的百叶窗也会随之开合，声音远近强弱的变化就可以传达给观众了。

管风琴内部的百叶窗结构

这种装置虽然最早约1712年出现于英国，但是真正将其完善并大力推广的是法国的制琴名匠卡巴耶-科尔。

制琴名匠

阿里斯蒂德·卡巴耶-科尔

Aristide Cavaillé-Coll, 1811-1899

卡巴耶-科尔被誉为 “19世纪最杰出的管风琴建造者”，著名的 巴黎圣母院管风琴就是他的作品，但是卡巴耶-科尔制作的最伟大的管风琴是在巴黎的 圣叙尔比斯教堂。这个宏伟的管风琴有100个音栓和5层键盘，这台琴被独立收录为联合国教科文组织的世界文化遗产。

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巴黎圣母院管风琴，卡巴耶-科尔1863年改建修复

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它拥有86个音栓，5层手键盘及脚键盘

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巴黎圣叙尔比斯教堂管风琴

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这座管风琴有100个音栓和5层手键盘及脚键盘，被收录为联合国教科文组织世界物质文化遗产

卡巴耶-科尔的管风琴制造宗旨是 “让管风琴演奏家奏出交响乐团的立体声响” 。为此他调整了制管和发声的技术，创造了一整套模仿管弦乐器的音栓，比如管风琴上的巴松音栓、双簧管音栓和长笛音栓。上述所说的强弱表情踏板就是他完善设计的。

此外，他调整了管风琴的风压，同时使用巴克杠杆，使得演奏管风琴键盘不再那么沉重。这些前所未有的革命性的技术改革，为作曲家提供了更大的创作空间，使他们能够在管风琴上谱写出如同交响乐团的音乐。因此，这个时期的管风琴制琴和作曲风格都被称为 “管风琴交响乐派”。

◤ 法国巴黎，圣克洛蒂德大教堂，卡巴耶-科尔1853-63年建造。原46个音栓（经过多次增建，2005年增加至71个音栓），3层手键盘及脚键盘。塞萨尔·弗朗克曾任职该教堂第一任管风琴师。◢ 法国巴黎，圣心大教堂，卡巴耶-科尔1898年建造。78个音栓，4层手键盘及脚键盘。

约瑟夫·麦克莱恩

Joseph Merklin, 1819-1905

麦克莱恩是一位出生于德国巴登的管风琴建造者，曾经在德国路德维希堡和著名的德国管风琴制造家瓦尔克学习管风琴建造。后来成为法国公民的麦克莱恩建造、修复了法国和比利时的400多台管风琴，因卓越的管风琴制成就，被授予法国荣誉军团骑士。

1867年，他为法国南希圣埃普尔大教堂建造的大型管风琴在巴黎世界博览会上获得金奖。他在法国建造的许多管风琴现在被法国文化部列为历史文化遗产。

◤ 法国拉罗谢尔大教堂管风琴，麦克莱恩于1867年建造

◣ 法国奥贝尔奈大教堂管风琴，麦克莱恩于1882年建造

◢法国南希，圣埃普尔大教堂管风琴，曾获巴黎世博会金奖

代表性管风琴演奏家

在法国大革命期间，许多管风琴乐谱都因当时社会的动荡而被烧毁。法国的管风琴音乐形成了断层，重建了法国管风琴音乐的重要人物，则不可不提以下几位——

亚历山大·波艾利

Alexandre Pierre François Boëly

1785-1858

作为才华横溢的管风琴家、钢琴家、小提琴家，波艾利是巴赫、海顿这些伟大音乐家的忠实拥护者。但在拿破仑时代更为流行的是英雄主义的歌剧作品，在这一自我膨胀的音乐时期，波艾利由于对严肃古典音乐的忠诚而被整个巴黎音乐界所孤立。

波艾利在那个时代是孤独的，他的努力没有得到时代的认同。1851年，由于他坚持演奏不被当时看好的经典作品而被教堂辞退。 而实际上我们今天可以看到被波艾利所推崇的反而都是后世才能理解的音乐大师——弗朗斯克巴尔蒂、库普兰、巴赫。

他留下三百多首作品，包括室内乐、管风琴和钢琴作品。在晚年他被两位年轻的音乐家所追捧，弗朗克与圣-桑，而这两个人也成为古典管风琴传统的继承者。

塞萨尔·弗朗克

César-Auguste-Jean-Guillaume-Hubert Franck, 1822-1890

弗朗克出生在比利时，是法国浪漫派最为著名的管风琴演奏家、作曲家、钢琴家，音乐教育家。

1834年，12岁的弗朗克举办了他的第一场音乐会，1835年赴巴黎与安东·里查学习音乐，之后定居巴黎。他作为作曲家、即兴演奏家而享有盛誉，并在法国广泛推广卡巴耶-科尔建造的新管风琴。1858年，他成为圣克洛蒂德大教堂的第一任管风琴师，他在这里工作直到去世。他于1872年成为巴黎音乐学院的管风琴教授。

弗朗克和卡巴耶-科尔两人互相辅佐，将管风琴新建造技术与新音乐作曲相结合发展，引领了法国浪漫派管风琴音乐盛世。

夏尔·卡米尔·圣-桑

Charles Camille Saint-Saëns

1835-1921

圣-桑幼年时以音乐神童著称，10岁时凭记忆弹奏出贝多芬32首钢琴奏鸣曲，16岁时完成他的第一首交响曲。圣-桑于巴黎音乐学院学习作曲与管风琴演奏，期间获奖无数。 中青年期间，圣-桑于巴黎各教堂中以演奏管风琴为生。1857年起，担任了二十年管风琴师。1866年，李斯特称圣-桑为世上最伟大的管风琴家。

普法战争后的1871年， 圣-桑与 Romain Bussine 成立国家音乐社团组织，推广新的法国音乐，令他成为塑造法国新时代音乐的重要人物。圣-桑于1886年完成著名的《动物狂欢节》及《第三交响乐》，大获成功，被赞誉为 “法国的贝多芬” 。

夏尔-玛丽·让·艾伯·维多尔

Charles-Marie Widor, 1844-1937

法国浪漫派管风琴演奏家、作曲家、教育家。24岁时，维多尔为圣-桑担任马德莱娜教堂的管风琴助理；25岁在卡巴耶-科尔、圣-桑等著名音乐家的推荐下，被任命为巴黎著名圣叙尔比斯教堂的管风琴师，这是法国管风琴师最突出的地位。

圣叙尔比斯教堂的管风琴是卡巴耶-科尔建造的管风琴杰作，该乐器极大程度上激发了维多尔的灵感。维多尔在这里工作直到89岁。

维多尔创作了大量不同形式的音乐，如管风琴曲、艺术歌曲、钢琴曲、四部歌剧和一部芭蕾舞剧。管风琴作品包括：十部管风琴交响曲、三部为管弦乐团和管风琴创作的交响曲等。为管风琴创作 “交响曲” 的趋势盛行于法国，并影响了后来德国浪漫派的作曲家们。

路易·维尔纳

Louis Vierne, 1870-1937

路易·维尔纳出生于法国普瓦捷，患有先天性白内障几乎失明，然而他在幼年期就展现出不寻常的音乐天赋。后来他在巴黎音乐学院与弗朗克和维多尔学习管风琴演奏和作曲。1900年，维尔纳成为巴黎圣母院院的首席管风琴师，直到1937年， 在一次音乐会上突发心脏病逝世。

维尔纳将一生献给了管风琴音乐、献给了巴黎圣母院。 他的音乐和声语言浪漫丰富，但不像他的早期导师弗兰克那样多愁善感或戏剧化。他的作品包括六个管风琴交响曲，24首幻想曲（其中包括他着名的《维斯特敏斯特大教堂的钟声》）等作品。此外还有多个室内乐作品，声乐、合唱、以及交响曲。

下一期 “环游管风琴世界” ，让我们从内心富足的门德尔松，到极具戏剧化张力的 Max Reger，聚焦德国浪漫派管风琴音乐 。

撰文、公开课视频 ／ 沈媛

编辑 ／ 梁韵琪

* 本文为 星海音乐厅特约稿件，如需转载，请与作者联系（公众号ID：OrganMusic）。

沈媛，双博士、中央音乐学院副教授、硕士生导师。日本东京圣德大学Ph.D博士、德国柏林艺术大学第一位华人管风琴博士。出版物《管风琴大字典》、《管风琴演奏艺术》、《华盛顿肯尼迪艺术中心沈媛管风琴独奏专辑》、《中国管风琴名琴系列唱片》等。

她作为华人首演在世界文化遗产柏林大教堂举办独奏管风琴音乐会，被誉为 “中国最具国际影响力的管风琴演奏家” 。沈媛参加世界比赛的事迹被加拿大拍成历史上第一部管风琴赛事纪录片《管风琴之梦》。2019年获霍英东全国高校青年教师二等奖。

沈媛培养中国第一位自主培养的国际管风琴比赛冠军、以及多名管风琴国际大赛获奖者。凭借作品《等待戈多》、《B-A-C-H》，她两次入选哈莱姆国际管风琴音乐节 “青年作曲家计划” 。自2013年起，沈媛每年一届于中央音乐学院筹办 “北京国际管风琴音乐节” ，受到国际、国内人士的高度好评。返回搜狐，查看更多