▲佳士得于2017年10月10日在纽约总部展示达·芬奇的《救世主》

该作品在很长时间内被认为是达·芬奇的弟子之作，1958年在伦敦苏富比拍卖时成交价仅为45英镑。2005年，这幅作品出现在一次美国的小型地方性拍卖中，当时也被归类为复制品。直到2010年底，一个由国际专家组成的团队鉴定其为达·芬奇真迹，这幅画作的估价因此暴涨。达·芬奇目前流传于世的作品不到20件，绝大多数均被博物馆收藏，《救世主》是目前唯一一件私人藏品。

旷世奇才达·芬奇

▲列奥纳多·达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画，他的杰作《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《岩间圣母》等作品，体现了他精湛的艺术造诣。他认为自然中最美的研究对象是人体，人体是大自然的奇妙之作品，画家应以人为绘画对象的核心。

他还擅长雕塑、音乐、发明、建筑，通晓数学、生理、物理、天文、地质等学科，既多才多艺，又勤奋多产，保存下来的手稿大约有6000页。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。他与尼古拉·特斯拉并称为“人类史上两大旷世奇才”。

▲《蒙娜丽莎》 达·芬奇 板上油彩 77x53厘米 巴黎卢浮宫藏

▲《最后的晚餐》 达·芬奇 湿壁画 469×880厘米 米兰圣玛利亚修道院藏

▲《岩间圣母》 达·芬奇 法国巴黎卢浮宫藏

▲《维特鲁威人》 达·芬奇 意大利威尼斯学院美术馆藏

▲《抱貂女郎》 达·芬奇 板上油画 54.8×40.3厘米 克拉科查托斯基美术馆藏

《救世主》有何与众不同

救世主或者是描绘耶稣基督的作品，在文艺复兴时期非常常见，如何能将耶稣的形象表现的深入人心，如何能塑造出神的形象，这就非常考验艺术家的创作才华了。

不得不说这幅作品，有明显区之其他画家的神性在里面，人物与背景没有明显的分界线。耶稣的脸仿佛是从黑暗的角落里点亮的蜡烛，他没有表情，没有嘴角微微挑起的弧度，显得睿智与冷静，不被红尘所染，他的眼神温柔，却直指人心。

其实这幅画在21世纪初被再次发现，随后进入了漫长的修复时间，负责《救世主》的修复专家说：“当夜晚降临，灯光昏暗之时，它仿佛由内而外散发着光芒，耶稣如活过来一般在与你对话。”

虽然这是一幅宗教绘画，但不是一味的宗教灌输，这也是达·芬奇的神秘所在。

交叉的手指与透明的水晶球

你知道耶稣右手这个交叉手势的意义吗？其实这是基督教的赐福手势。较高的一指代表神性，而较低的为人性，救赎是来自较高手指的神性传递给人性，因此手指弯曲代表着救赎自天堂而来。

你注意到了耶稣左手捧着的水晶球吗？这个水晶球仿佛没有轮廓，要不是星星点点的气泡，简直都要看不出来了！ 这个技术真是叹为观止，达·芬奇恐怕是当时唯一一个能把水晶，画得如此逼真如此剔透的艺术家。

其实耶稣拿的球代表着地球，上面应该还有一个金色十字架，可是达·芬奇大胆地改为透明水晶球，添了不少梦幻的意味，透明可比金灿灿更有“神”的感觉。

结语

▲英国著名艺术评论家主持人Alastair Sooke解说《救世主》

佳士得古典艺术部门资深专家Alan Wintermute在谈到这幅画时表示：“《救世主》是古典艺术中的圣杯，是名垂千史的顶级作品，能拥有是一个令人难以置信的梦想。在 2017 年能看到一件如此完整，在艺术家巅峰时期所创作的作品，是艺术世界的奇迹。距离上一次达·芬奇的杰出作品流通于世面已有一百年了，这样的机会此生仅仅一次。能参与《救世主》征件我备感激动。‘杰作’这个词在我们的艺术品拍卖中经常被用到，但在这种情况下，这个词几乎无法传达达·芬奇这幅画作的稀有性、重要性和极致。”返回搜狐，查看更多