而故宫“爆款”，则多集中在实用性强的生活用品和突出美观性的彩妆、小饰品上，同时，故宫对这部分产品的开发比例也有极大倾斜。由此不难看出，消费群体对文化衍生品的审美和喜好已经更迭，停留在“旅行纪念品”时代、以“文物复刻”思维设计出的家居摆件、工艺品等，已经不再符合当下的消费需求。

在需求升级的情况下，文创产品应该如何破圈？

其三，开发实用性强的产品，摒弃掉曾经“文物复刻”的“大件”思维，更突出用户需求和用户体验；其四，紧抓消费者“消费主义先行”的心理，无论是故宫口红、还是近期爆红的“猫爪杯”，都成功将产品演变为对某种生活方式的群体认同感，无论它们最终打动的是“猪猪女孩”还是“文艺青年”，对文创产品来说，都无疑是最高境界。

流量难题的“新解”，渠道层——文娱产业联动

换句话说，IP衍生品是门费时费力又费钱的“生意”，这也从侧面要求，文创开发，必须要有流量支撑。而流量从何种渠道而来？

在故宫IP“进化”的过程中，除开其在自媒体时代的宣传造势外，与文娱产业的联动、尤其是与头部文化类综艺的联动在流量贡献上功不可没。

《上新了·故宫》每期节目均会围绕当期元素开发一款文创产品，不仅上文提到的睡衣热卖，以乾隆花园倦勤斋中江南元素为灵感开发的美妆日用品“美什件”，单日销量同样破5000套，“日出而作”日晷计时器、《珍熹》首饰系列等均超额完成筹款目标。此外，展示故宫匠人文物修复工作的《我在故宫修文物》、浓墨重彩介绍了故宫国宝级藏品的《国家宝藏》，均向逐渐脱离传统文化的观众宣传了故宫IP的珍贵性与稀缺性。

以《国家宝藏》为例，两季节目共有六期介绍了故宫国宝，“中华第一古物”石鼓、王希孟《千里江山图》卷、有着“瓷母”之称的釉彩大瓶、李白草书《上阳台帖》、金瓯永固杯等等藏品现身，配合明星们对国宝“前世今生”故事的梳理和演绎，传统文化从高冷变的骨肉丰满。

让消费主义先行，变现层——文化符号升级

“一本正经”的故宫以一部网红成长史蜕变为“皮、萌、贱”文化的典型代表，曾经遥不可及的传统文化主动“下凡”走到了大众触手可及的地方。文化符号的转变，让消费者对故宫精心开发的文创产品有了“让消费主义先行”的冲动消费欲。

故宫的“网红路”再难复制，对国内其他历史地标来说，找准自己差异化定位，成就自己差异化的文化符号，进入“让消费主义先行”的序列，则是接下来的命题。

不难看出，无论中外，历史地标如何实现商业变现，都是值得探讨的问题。可喜的是，随着互联网+和泛娱乐时代的到来，粉丝经济火热发展，文化类综艺在内容市场走红，历史地标的价值正在被重构，它们正面临以文创为切口、开发IP全产业链价值的最好时机。

文创产业近几年的发展、大量历史地标的跟进，既有故宫这个超级IP的示范和带动作用，也有历史、体制等原因造成的“不得已而为之”。如此，以“文创”突破最后一公里，让传统历史拥抱大众，实现文化符号向消费符号的流转，才更具备现实意义。返回搜狐，查看更多