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已更新风格:

观看本文前可以先回顾：

接下来带来的风格

相信是鼓手们的挚爱

放克 Funk

老规矩

在开始详细讲解之前

小编都会将每种风格

对应上一种饮品

流行乐对应 白开水

舞曲对应 果味儿汽水

硬摇滚对应 啤酒

英式摇滚 对应 苏格兰威士忌

朋克对应

一口上头的 烈酒 伏特加

布鲁斯对应

蓝色玛格丽特

放克则对应

笑里藏刀 甜里藏烈

传说中的“断片酒”

Four Loko

首先普及一下背景知识

关于放克 Funk

节奏律动是我的全部——放克音乐

放克（Funk）音乐起源于1960年代中期，非洲裔美国人音乐家将灵魂乐（Soul）、爵士乐（Jazz）和节奏蓝调（R&B）融合成一种有节奏性极强、非常适合跳舞的新音乐风格，这就是放克音乐。

节奏感极强，是因为放克不过份强调“旋律”（Melody），而是将重点放在了贝斯与鼓的强烈节奏律动上，也就是说，鼓在放克风格中占重要的主导地位之一！

因为放克起源于非洲音乐，所以也具备非洲音乐的传统特点之一- 节奏律动的复杂感会比一般的音乐要高 ，这个特点也让放克风格学起来会难一些。

放克音乐形成于1960年代， 詹姆士·布朗（James Brown） 创作了一个典型的放克节奏，强调每小节的第一拍，在吉他、鼓、贝斯等乐器上，则应用了大量的 切分音 。后来，越来越多的乐队也逐渐采用了詹姆士·布朗创作的节奏和演唱风格，放克音乐也更加兴盛。到了1970年，史莱和史东家族乐队（Sly and the Family Stone）的一曲《Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)》和1971年的《Family Affair》登上音乐榜首位。

由放克衍生的流派包括放克摇滚（如红辣椒Red Hot Chili Peppers）、布吉摇摆（Boogie，又称为电子放克，是电子音乐的一种，是电子音乐与放克的结合版）、放克金属（如Living Colour）、G-funk（匪帮说唱与放克的结合）、放克即兴爵士（如Phish）等。后来发展出的许多音乐类型都有放克元素，如说唱Hip hop、鼓与贝斯Drum 'n' Bass等。

尽管放克音乐的历史主要由男性书写，但放克从不缺少才华横溢的知名女性音乐人，如夏卡·康、贝蒂·戴维斯、Labelle、The Brides of Funkenstein以及Mother's Finest等。

放克Funk一词的来历

“Funk”一词本意用于形容“一种强烈的气味”，最早记录于上世纪十七世纪左右，拉丁语"fumigare"和古法语"fungiere"（意为烟）。在二十世纪初的爵士乐中，“Funk”意为“强烈的感觉”。

1950年代和1960年代时，尽管“funk”和“funky”已经越来越多使用于爵士音乐中，人们多少还是觉得它们难登大雅之堂。根据某项资料记载，新奥尔良出生的鼓手Earl Palmer是“第一位使用‘funky’一词来向同行表达一种音乐需要更多切分音、更具舞曲性含义的音乐家”。之后，放克逐渐演变成了节奏感、律动感强烈的的音乐风格。

Funk简短编年史

1960年代—— 詹姆士·布朗(James Brown)几乎是单枪匹马创造出了放克并让放克在全世界范围内火了起来。

1960年代中期，詹姆斯布朗创造出了属于他的标志性节奏特点——强调正拍（Downbeat）。和当时正流行的强调反拍（Backbeat）不同，詹布朗的节奏强调每小节的第一拍。在演出时布朗也每每对乐队同伴提示道：第一拍！（On The One!）。鼓手的强音也从1 2 3 4变成了 1 2 3 4。

布朗的歌曲听起来让人感到律动感和跳跃感都很强，均归功于大量的切分音。

1960年代中后期，随着放克的大热，涌现出了不少优秀的放克乐队，比如史莱和史东家族乐队（Sly and the Family Stone）、 Dyke and the Blazers、力量之塔（Tower of Power）等等。

1970年代则是放克的高光年代，同时由放克衍生的重要风格迪斯科Disco也逐渐进入了大众的视野，早期的迪斯科风格完全基于放克的底子，后来才逐渐进化成为独立的风格。

再往后放克和爵士融合出了爵士放克（Jazz-Funk）。

80年代放克和电子融合出了电子放克（Electro-Funk）和合成器放克（Synth-Funk），由TR-808鼓机代替传统鼓手。

8、90年代再之后放克进化出“新放克”（Nu-Funk），包括了放克摇滚、放克金属等风格。Extreme, Red Hot Chili Peppers, Living Colour, Jane's Addiction, Prince都是在90年代大放异彩的放克音乐人。

现今，虽然坚守纯放克的音乐人越来越少，不过越来越多的音乐人在自己的音乐作品中加入了放克元素，所以当你听到这些作品时，快跟着强烈的放克律动舞动起你的身体吧~

放克风格鼓编配特点

和灵魂乐（Soul）类似，放克的诞生就是为了让人跳舞~所以放克是由“ 节奏主导 ”的。

但是放克音乐非常重视音符之间的“空隙”。要说放克音乐和迪斯科舞曲（Disco）的区别的话，就是放克音乐在速度上更“ 慢 ”，在节奏上 更多切分 ，而且 细节更丰富 。

在放克音乐出现之前的流行音乐通常速度比较快，所以在细节上一般只细分到8分音符。而放克的创新之处，就是在于让音乐“ 慢 ”下来，有更充裕的时间来 呈现更多的细节 ，比如16分音符甚至六连音。

下面是两段典型的放克节奏，分别从底鼓和军鼓上做切分 ：

音频：

放克中的鼓着重于鼓手的“感觉与情绪”，军鼓和底鼓的 切分音 会给听众带来“ 速度偶尔波动 ”的错觉。加花则是“ 少而精 ”。

小编将放克鼓手粗分为两大类，“ 大开大合 ”型和“ 细节满满 ”型。

下面举两个例子：

James Brown的乐队有两个鼓手：Clyde Stubblefield和John 'Jabo' Starks ，均以强烈的切分节奏出名,小编将之分类为“大开大合”型。

如下图《Super Bad》节奏型：

而Tower Of Power的鼓手David Garibaldi则以超级多的鬼音和边击为个人风格特点，小编将之分类为“细节满满”型。

如《Back In The Day》节奏型，如下图：

当然这种分类比较简单粗暴，每个鼓手在不同曲目上也会切换不同的技巧和打法，但作为放克鼓手一定要记住的三件事：律动！律动！！还是律动！！！

放克代表乐队与曲目

想了解一个风格，最好的方法就是 多听该风格代表乐队的曲目 。

我们整理出的放克 代表乐队与曲目包括：

大师级放克：

Tower Of Power - Back In The Day 大师配伴奏

Average White Band - Pick Up The Pieces 配伴奏

鼓主导放克：

James Brown - Cold Sweat 配伴奏

James Brown - Super Bad 配伴奏

Stevie Wonder - Superstition 配伴奏

Prince - Musicology

偏舞曲放克：

Wild Cherry - Play That Funky Music 配伴奏

Red Hot Chili Peppers - Californication 配伴奏

Michael Jackson - Smooth Criminal 配伴奏

Dayton - Cutie Pie

Starpoint - Just Want To Be Your Love

中文放克：

崔健 - 不是我不明白

鲍家街43号 - 没有人要我

郑钧 - 茫然

Click#15 - Get Funky 乐队的夏天 现场版

以上曲目我们均会上架 完整鼓谱 哦~

希望对今天带来的内容大家有所帮助。

如果有任何意见或者建议，欢迎随时留言告诉我们。

下期我们会开始更新 放克 风格的典型节奏型和加花，同时 放克Funk风格的完整课程 也即将上线，敬请期待~

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