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网飞吃了一个贼奇怪的官司。

善待动物组织（PETA）向法院提起诉讼，指控网飞剧组在拍戏过程中谋杀猪猪。

此案情扑朔迷离，一股谍影味儿。

据说，PETA安插一位农民朋友潜入该剧组。

此番潜伏任务是，为剧组提供一批家养猪。

有一天，农民亲眼目睹工作人员在拍摄时，开枪打死了一头猪。

他第一时间将消息传给PETA。

收到爆料，PETA开始行动，向有关部门不断投诉。

哥本哈根动物园证实了这起二师兄被谋杀事件，丹麦警方也展开调查。

同时，PETA还致信给网飞联合创始Reed Hastings，要求剧组删掉杀猪镜头，以正视听。

被PETA盯上，就没有好果子吃。

究竟是哪个剧组变成大冤种呢？

答案正式揭晓。

它就是——

「哥本哈根牛仔」

Copenhagen Cowboy

2023.1.5

哥本哈根没有牛仔

乍一看片名《哥本哈根牛仔》，还以为是一个关于哥本哈根牛仔维护正义的故事。

刷完整部剧，我直呼上当。

丹麦只有哥本哈根红灯区、安徒生和小美人鱼，哪能装得下啥牛仔啊。

牛仔，美国西部片的经典元素。

按照传统设定，牛仔形象一般是手持左轮手枪或者来福枪，身披鹿皮大衣和围巾，头戴牛仔帽，脚踩带马刺的牛仔靴的枪手。

再看这部剧的女主角miu（安吉拉·邦达洛维奇 饰演）。

身穿一件可拆卸的深蓝色羽绒服夹克，天热穿马甲，天冷戴帽子、补袖子。

既没有左轮手枪、来福枪，也没有马儿载着她去策马奔腾，共享人世繁华

唯独靠着自己的11路车，卷入黑帮，穿梭于哥本哈根的地下世界。

马甲款、长袖款

虽然miu的外表形象与牛仔差距甚远，但内在有一丝丝类似。

譬如。

她，寡言少语。

遇到事儿，她不善表达，在一旁静观其变。

她是一个没有过去的人。

外来移民的神秘身份，令其飘忽不定。

很多人不知道，她从哪里来，要到哪里去。

她，侠肝义胆。

看到别人遭受暴力威胁，她会见义勇为，抱打不平。

惩恶扬善后，她挥一挥衣袖，不带走一片云彩。

miu的角色设定，灵感并非来自西部片牛仔。

她是导演尼古拉斯·温丁·雷弗恩（NWR）一直偏爱的人物形象。

与《亡命驾驶》《唯神能恕》《霓虹恶魔》等电影一对比，就能发现主角们的相似之处。

《唯神能恕》《霓虹恶魔》《哥本哈根牛仔》

沉默有时会更吸引人，只因很多对话都没有意义。

miu绝不是一个闲聊的人。

除非有人问她或需要她什么，否则她不会与人交谈，因为她在某种意义上完全与世界隔绝。

为了营造安静如鸡的气氛，导演给角色灌哑药。

miu像一个孤魂野鬼，游荡在镜头，没有一点声响。

雷弗恩迷恋于角色身份的转换。

“我一直喜欢那些因环境而不得不改变自己的角色，他们不可避免地变成本来应该成为的人，这样，他们也实现了人生的真正意义。”

《末路狂奔2》，男主角一生渴望父爱。

但，为了摆脱父亲赐予他与生俱来的罪恶感，他只能弑杀自己的父亲。

《亡命驾驶》，男主角白天从事电影飞车特技工作，晚上协助黑帮分子抢劫。

他与爱情、友谊等一切繁杂关系绝缘，只为实现人生终极意义，即：

成为一名英雄（不是漫威那种）。

同样，miu也是一个变换身份的“女超级英雄”。

人畜无害时，她是人人口中带有神秘力量的“女巫”。

复仇手刃时，她化身猛兽，擒拿对方，惩恶扬善。

这些角色除了身份转换，还有一个共同点：

以暴制暴。

暴力是他们宣泄的一部分。

只有经历痛苦与磨难，才能变成自己想成为的那种人。

暴力美学

雷弗恩生在丹麦的一个电影世家。

父亲安德斯·雷弗恩（Anders Refn）是丹麦著名导演、剪辑师。

曾给导演拉斯·冯·提尔(Lars Von Trier) 剪辑过《破浪》《黑暗中的舞者》（前作获戛纳评审团大奖，后作获戛纳金棕榈奖）。

《黑暗中的舞者》《破浪》

雷弗恩出身正统，但他离经叛道，甘做电影圈的异类。

在美国戏剧艺术学院读书时，因把桌子扔到墙上被开除。

回想这段经历，他十分得意。

“这很棒，无论如何我都讨厌权威。虽然结果并没有像我想象的那样，但也挺好。如果没扔座子，或许我就不会变成现在的自己了。”

雷弗恩

靠着这一股叛逆冲劲儿，雷弗恩拍出丹麦第一个黑帮电影，《末路狂奔》系列。

通过三个黑帮人物哀婉悲壮的不同命运，描绘出一副展现哥本哈根地下黑帮阴暗、疯狂与暴力的风情画。

票房的大获成功，令雷弗恩一发不可收拾。

《布朗森》《亡命驾驶》《唯神能恕》《霓虹恶魔》…

一部比一部血腥，一部比一部极端。

《布朗森》《末路狂奔3》《老无所惧》

纵观全部作品，雷弗恩继承犯罪暴力的衣钵。

“他聚焦于男性气概与暴力英雄的主题，用电影视听语言去图解暴力影像，使其达到极致的状态。”

在他的电影世界，有最极端的暴力，匪气味的粗话、赤裸原始的性与爱。

因为他极致的暴力美学风格，被世人称为“丹麦的昆汀·塔伦提诺”。

暴力美学大师那么多，为何雷弗恩能独成一派呢？

私以为，他不是在堆积暴力镜头，而是侧重于气氛的铺垫与渲染。

他这样理解暴力。

“暴力不是简单粗暴、感官刺激，它还有一种慢慢浸透、直至积蓄迸发的过程。

暴力不一定是身体暴力行为，也可以是情感暴力，也不一定是破坏性的，可以是暴力的情绪。

在我的电影里，我会像对待性一样对待暴力。高潮本身是一个机械的过程。同样，我的工作是让暴力情节引人入胜。”

雷弗恩、高司令在戛纳激情庆祝获奖

迷幻撩人的色彩，营造一份怪诞的氛围。

主角缄默寡言，一步步地将观众代入沉默怪诞的氛围。

万籁俱寂，时间停滞，屏住呼吸。

突然！

一条血光喷薄而出，暴力画面随之接连涌现。

跟着情节的一次次高潮，观众一次次受到冲击。

《霓虹恶魔》《亡命驾驶》

《哥本哈根牛仔》延续了雷弗恩的暴力美学。

它，血腥味里带有一丝猪粑粑的味道。

一头头膘肥的种猪，埋头啃食支离破碎的尸体。

它们是罪恶的见证者，也是罪恶的清道夫。

它，既超现实，又荒诞不经。

贪婪好色的肥肿男人，在皮鞭下，竟然失去语言。

一声声猪叫，是对男人们的讽刺与嘲讽。

它，延续对恋母情结的探讨。

反派与母亲之间存在一种充满张力的诱捕关系。

虽然尺度不敌《唯神能恕》儿子把手伸进母亲肚子的镜头。

但，看到母亲扯开衣服，坐等儿子取血的一刻，我还是被震惊到了。

网飞一日游

情欲与暴力，华语与迷幻，深沉与压抑...

尼古拉斯·温丁·雷弗恩的暴力美学，极具作者风格化。

噪音、后朋、电子乐，什么配乐诡魅诱人，他就用什么。

由于他是色盲人士，看不到中间色，画面色彩对比度十分强烈。

甚至，还逐渐沉迷于霓虹夜店风。

真叫一个花哨，真叫一个闪瞎眼。

这种极端美学，令雷弗恩备受争议。

追捧者认为，他不庸俗，有极高品味的美学追求，他是独一无二的电影鬼才。

鄙视者认为，形式大于内容，他只是一个爱装逼文艺愤青。

无论世人如何褒贬，他在不讨好观众的路上越来越远，拍的片子也越来越玄乎。

野心在远方，现实在脚下。

我说一句残酷的预言。

《哥本哈根牛仔》迟早被砍掉，网飞不会续订它。

在这里，我恭喜雷弗恩，网飞一日游的打卡目标完成~

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