作品中人物空间比例小，刻画简练概括；景物的透视性强，不追求任何的夸张形式。

整体上，西斯莱的构图属于温和、中规中矩。

西斯莱的作品以碎点状笔触为主，轻快和流畅。与莫奈奔放的急速的笔触相比，西斯莱的笔触冷静而生动。

西斯莱突破传统的“固有色”观念。为提高色彩的纯度和画面亮度，将未调和的颜色并置；

让观众的眼睛在一定的距离把颜色调和，使画面产生丰富的色彩效果，真实表象景物在光线和大气中的虚实关系。

西斯莱以典型的印象派风格，简单的形式表现风景；

他的作品类似于莫奈的作品，但对色彩的运用，要克制得多。

👆近白色高光，用于云层;亮、暗之间的明度对比。对比度越强，光源就越强;

《莫尔特桥》👆

是一幅富有戏剧性的画作，色彩丰富、鲜明，笔触有力。

建筑和桥梁，使用深色与明亮的云层，形成对比。

云层的亮点，天空的蓝色，建筑的灰蓝色。规则的笔触，创造水中运动的感觉。

请注意白色亮部分，如果没有这些亮点，就很难分辨出哪里是水的尽头，哪里是起点。

👆展示光和影，如何影响我们看到的颜色。

建筑本身有接近白色、浅灰色；但在温暖的阳光下，它显得明亮的橙色。在阴影中，看起来像暗紫色。

《日落时的莫雷桥》👆

天空是由丰富的紫色与淡黄色，构成强烈的对比。笔触与建筑中使用的实心笔触，形成对比。

正确的颜色和形状，在正确的位置，可传达画面关于主题的信息，即使没有任何细节。

1878年 73cmx80cm

👆是西斯莱最优秀的画作之一，画面以多种树木为特色，每一种都是不同的物种，每一种都以非凡的技巧被描绘。

前景中的一排桦树的结构非常细致，大部分树枝都延伸到树冠上。

树干是微妙的颜色、纹理、并显示与斑驳的阴影。树叶由精心区分的笔触组成，以提供单个叶子的细节，逐渐融合在远处。

对岸的五棵截梢树长得红红的，阳光映照出远处一些树木的高高的树冠。

树木的线条、溪流和天空的裂缝，都把视线引向远处的桥，还有一个女人的身影，她的背靠在前景中一棵桦树下。

1880年 57cmx71cm

👆运用对比色和色调的精细笔触上，给人一种闪闪发光的整体效果。使得树干的树皮有更粗糙的纹理，胡桃树更加有质感。

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