亨利·摩尔作品

如果按照以往的常识，这位出身在英国的伟大雕塑家——亨利·摩尔，他对每一件作品的处理意识，理应透出本民族地域的艺术属性。然而，展示在我们面前的亨利·摩尔的现代雕塑，很难用一两个标签设定它是由出身于英国的雕塑家创作的艺术作品，它更多体现的是艺术观念和艺术精神方面所具有的包容性，即今天不断被大家提到的“国际性”问题。也就是说他的每一件雕塑作品，虽然，都是在自己的国度——大英帝国里创作完成的，—个属于西方社会同样文化历史积淀深厚的社会环境，却展示了一种更加开放的精神，一种以博大胸襟关注人类当下艺术指向的审美构建。无疑，亨利·摩尔雕塑艺术的高明之处，在于他能够超越自己的国籍，冲破狭小的地域观念，胸怀激情拥抱世界，从各个层面感触人类文明的不同精神内涵。因此，当他的雕塑作品置放在东方民族的艺术土壤上，东方人思索的文化环境中，竟会如此谐调。我们赞赏他鬼斧神工的手法，奇思妙想的构成，在很多作品的形象表现上，竟看不到他有对哪个民族(包括属于艺术家自己的民族)人物脸孔细节的具体刻画再现。他只是让观众通过心领神会的哲理、思想，来认识构成每一件作品的精神内涵和视觉效果。这是一个颇具现代审美的话题，值得那些探讨东西方艺术视觉表现的人们加以关注。

无论从艺术气度、表现格局，或一些所谓现代时尚的视觉感官效果探寻，亨利·摩尔的雕塑艺术，在充分展现当代艺术精神的某种气势和高度方面，都是值得人们关注的。虽然，他运用的是现代雕塑手法，却丝毫不妨碍我们将人类艺术的另一面——属于东方艺术精粹中的意象艺术，与它做个比较。曾在北京北海公园展出的12件雕塑作品，无论外形还是内在，与中国传统时期的北魏或汉唐艺术竟有某些神似之处，如马踏匈奴、卧马、跃马、伏虎和巨人搏熊等西汉霍去病墓前的石刻作品，这些造型所迸发出的强大视觉力度和艺术内涵，正如鲁迅先生所看到的：“唯汉人石刻，气魄深沉雄大。”这是中国艺术精神之所在，两者在视觉形式与审美内涵上取得一致，使得它们确有某种相似之处——艺术格局上的博大与雄浑。

亨利·摩尔作品

在当下，它正是我们期待已久、不可多得的人文精神指向。

虽然，20世纪后期出现的各种艺术表现形式，可谓五花八门，如万花筒般璀璨夺目。无论是承继了传统精髓，还是那些完全否定一切另起炉灶的观念或行为艺术，以及不少以审丑为时尚的另类视觉形态，它们在精神格局、艺术气度上，似乎很难与2000年前的汉唐石刻和今天我们所看到的亨利·摩尔的雕塑作品相提并论，为什么？因为亨利·摩尔的现代雕塑作品，正像我们心中的汉唐艺术那样，暗喻了一种博大雄浑的艺术境象，挥之不去，振人心魄。这正是21世纪视觉艺术所应追求的高度。今天就技术层面来看已不是问题，而如何透过各种技巧现象，去重新构建或准确把握当下的文化精神和艺术气度，理应得到更多关注和思考。

高度商业化的社会及环境，正以其大量的物质诱惑，拷问每个人的灵魂。当一些画种画法正流于庸俗化，以一味的精雕细琢、纤巧华丽取代简约大气，并以此作为时尚或炫耀之风四处流散时，那就走近我们曾为之激动和骄傲的汉唐石刻艺术前，或是细细品味一下亨利·摩尔的艺术精神，他用手中那把神奇雕塑刀塑造出了跨越国界，不受区域艺术语言约束和形式限制，无具体形象的雕塑作品，构筑了与众不同的造型风格和审美样式，那种因“简约而高贵”故无所不在的艺术感染力，一定会在心灵深处给我们带来精神的启迪。

（来源：新华收藏网）

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