香港摄影师刘卫的作品《此及相册》源于自己家庭上一代经历的强烈吸引，在透过镜头对准现实生活痕迹的同时，结合裁切、放大个人家庭老照片中的服饰流行，发式局部等清晰可辩的年代证据，在切深了解自己父母过往经历的过程中，与其说是寻找父母记忆的线索不如说是在这透明的关系里试图无限接近他们。

何雄《鸟人》

昆明摄影师何雄的作品《鸟人》则是把极致的潇洒置放于“鸟”与“人”的关系中，在云南昆明，候鸟经常大量成群，何雄便把关注点长期聚焦到这些候鸟之中，在观看作品间，我们也能感受到创作者那种豪放不羁的情怀。

张兰坡《静物系列》

在张兰坡的《静物系列》中，作者试图通过摄影与绘画融合的方式呈现了一幅直逼生命尽头的死亡图景，观看这些满含残酷与寂静的画面，似乎能闻得到一股土腥气味，让观看者在直面这种“真实”的死亡与“临摹”的新生之间，犹如一场对生命不动声色的回响。

戴建勇《影像太极拳》

摄影师戴建勇以一种极近歇斯底里的拍摄方式，每天产生大量图片，像是一台移动式的城市监视器，播放着城市各个角落每日上演的肥皂剧，在这些图片流之间看似暴力的摄影，却呈现着迂回式的太极影像。

刘涛《Grinch NOW 摄影.街道》

合肥摄影师刘涛的街头作品，则散发着一种诙谐的幽默气氛，乍看偶然的表面下其实是精心设计的等待，让“摄影”变得如释重负。

贾朔《开封犹太人》

青年摄影师贾朔以田野间调查式的拍摄工作，深入关注了身处开封的犹太人这一特殊的群体，以“金广忠”的个体家庭展开，铺陈讲述的犹太人群体在中国河南开封这样特殊环境下的现状。

孙略《静止的电影》

孙略的作品《静止的电影》是作者使用自制计算机程序把一部电影的所有帧提取叠加，最后得到平均值产生的影像（类似图片摄影中的长时间曝光），让观众们看到了一整部电影以静态影像存在的另一种形式，摄影的本质也无非是使用了照相机对客观世界进行的挪用，从这一点上来说，孙略的做法反而是无限接近于摄影的。

朱锋《镜子》

朱锋的作品《镜子》则是作者通过扫描仪扫描镜子得到虚无混沌的影像，虽然是摆脱相机得到了另类图像，但这些图像的本质却和摄影一样，寻求“光”与“时间”的永恒。通过这些现代科技的“再创造”，也为摄影进入全新媒介时代提供了一纸有力的书写材料。

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