其实，好的摄影作品是需要时间的检验，是要经过历史大浪淘沙般清洗，能够留住的才具有艺术的价值。在生活中一些随景而拍的摄影称不上艺术，人们喜欢观赏艺术，并不代表“美”的画面都包含价值。摄影与绘画实质上都在追求美，只是对美的解读属于不同的角度，摄影有时会求新求奇，绘画是在追球一种意趣的效果。但二者有一个共性，上升到艺术层面都需要走进人心，由于摄影的科技优势，让视觉拓展到的社会生活面貌更为清新。宫蒲荣先生的摄影可以说达到了清晰和适度，作者运用了光影的特殊效果，使画面的物象在对比中产生出空间透视感。比如他的《黄河之水天上来》，角度把握在黄河巨浪布满画面，那种扑面而来的极具冲击力效感，以一种独立的观察去捕捉生命的运动。这幅作品最大的优势是独立的视角，象征生命动感迹象被淋漓尽致地表现出来，作者运用宏大的视觉捕捉到以点带面的叙述。整幅作品采用了黄河的动态描写，附加上几个少年观景的情感世界，给作品增添了想像力。

事实上，光影留住的物象越是难以获得，作品的艺术价值越弥足珍贵，因为当下的观赏者文化素养都很高，甚至有的就是摄影的爱好者，他们对影像技术及光影的处理都具备一定知识基础。所以越是想象力丰富的作品对光影要求越高，尤其对画面光线与物象之间的处理，关键点在于一个感染力的强弱。高品质的摄影作品往往给人以想象空间，而大众化风景描述和图谱式画面会让人乏味。大多艺术都有共性，非具象，似与不似的画面感，有时会增加作品的意蕴，给人一种回味无穷的感受。因此，具象的表达是考验作者的识别力，而非具象的展示是体现摄影者的创造力。从这组摄影作品观察，宫蒲荣先生对摄影可以说做到了“以形写神，神形兼备”，以光影的视角与观者产生情感的对话，达到了艺术上的虚拟和真实感的和谐与统一。因为摄影是以生活中的物象作为表现对象，只有对生活有着细微的观察和深切的感受，才会发现其间蕴含的艺术美。

摄影艺术需要创作，而创作关键是一个“创”字，成熟的摄影者多数会选取独立的视角，去创作大千世界中别样的图景。换位试想，再精湛的摄影技术，如果拍摄的画面千篇一律，即便是具有唯美生动的特点，让人也会产生出审美疲劳。好的摄影作品是拍摄者的聪明与才智，摄影的本质属性是“像”或“相”之间，把物象表现的微妙细致，或唯美精巧与淋漓尽致，也许是观赏者喜爱的一个要素，但距离艺术还有一段路程，这段路程是从直观过滤到精神上的必须经历。宫蒲荣先生的摄影作品说不上有多么精妙，因对艺术的探索难以走入一种深透，但他的优势在于是赋予了精神内容，他是用光和影作为一种表达的出口，也许是无意识对画面的捕捉，而情感倾注的却是对社会与人生的思考。

宫蒲荣：西北工业大学退休职工，曾担任基层单位的工会主席。经常组织职工开展摄影活动，举办摄影展览和讲座。他的摄影活动成为单位主要的文化活动之一。他的摄影作品题材广泛，在学校摄影展览中多次获奖，个别作品长期挂在大学校园网和工会活动室里。（来源：艺文品读 文/乔维）

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