本书以手绘表现为切入点，将设计思维与表现结合起来，强调表达过程中的整体观念及对各种“物”的表现，如人物插画、动物插画、植物插画及建筑物插画等的表现方法。本书旨在协助设计从业人员把设计思维与表现结合起来思考、训练，从而有效地运用表现技法，合理地选用表达手段，引导、辅助、推动其设计思维，进而更好地完成设计工作。本书富有创意的插画作品，以不同的表达形式或素材，迸发出种种出人意料的设计，展现出特征鲜明、风格独特的创造性思维过程。 本书可作为艺术设计专业或相关专业学生的教材，也可以作为视觉传达设计、广告学、数字媒体设计、包装设计及计算机艺术设计相关专业学生的参考书，还可以作为广告公司、图文公司、报刊设计与编排、设计创意工作室，以及包装设计行业的从业人员和插画设计爱好者的参考资料。

前言 手绘插画的基本知识是前辈艺术家用心血换来的经验积淀，对手绘插画的学习起着指导作用。在教学中认知、体验、创造是三个互相联系的重要环节。认知是指通过思维活动认识、了解。在手绘插画设计中，认知是对视觉艺术的各种外在表现与内在联系规律，以及人与艺术的关系、方法、理论、概念的系统了解。体验是指通过实践来认识周围的事物；亲身经历。在手绘插画设计中，体验指通过课题练习，在实践中体会、感受、尝试、验证，然后发现、认识视觉艺术的变化与规律。创造是指想出新方法、建立新理论、做出新的成绩或东西。在手绘插画设计中，创造指在教学中倡导创新，注重对学生思维定势的突破及创造力的培养，在课题设计中有意引导学生开放思想，敢于打破框框去探索、去创新。另外，要注意学生个性的挖掘与培养，有个性才能使艺术千姿百态。创造对于艺术来说不可能凭空而起，需要通过学习、实践才会产生。所以认知、体验、创造是不可分割的整体，是相辅相成的。 本书采用有助于培养学生思维多样性、表现形式和表现技法多样化的教学方式；在设计上将插画设计的手绘表现技法、创意表现等知识转化为具有可操作性并能获得更大教学成效的各种课题。通过学习，可使学生掌握手绘插画设计的表现方法，培养学生的审美情趣、设计意识和创新能力，同时使学生具备一定的插画想象力和创意能力；可使学生掌握手绘插画设计的艺术表现技法，能运用创造性思维的表现，使学生对手绘插画具有初步的理性分析和表达能力，为今后的专业设计打下良好的基础。手绘插画教学的重中之重，是学会用形象语言说话，这也是插画的本质。对插画艺术来说，形象一要准确，二要生动感人，三要有趣。 本书在编写过程中参考了许多文献资料，编者谨向这些文献资料的编著者和支持编写工作的单位及个人表示衷心的感谢，也感谢北京交通大学出版社的领导和责任编辑的信任和支持。由于编者水平有限，编写中难免有谬误和欠妥之处，恳切希望使用本书的广大师生与读者批评指正，以求改进。

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