2020年春节，意大利米兰的街头，许多行人在当地奢侈品商场RINASCENTE百货橱窗前停了下来，看得出神。

每扇20平米的巨大橱窗内，闪现了几幅东方女孩海报。

有的穿着红白色裙袄，掀开羽毛帘子，似乎正在张望；

有的身着红色旗袍裤，跟姐妹一起潇洒漫步街头；

也有留着丹凤眼，头戴京剧服饰的女孩，和行人打招呼……

冬日里，橱窗内一大片恣意的红，在米兰街头显得格外抢眼。

而这，正是蚂蚁作为亚洲首位特邀女性青年艺术家为意大利米兰 M.Y X RINASCENTE文艺复兴百货中国年大橱窗进行的艺术创作。

中国风， 时尚，强烈的色彩，是极具辨识性的蚂蚁作品风格。

蚂蚁本人

M.Y蚂蚁，真名陈祖儿，插画艺术家、平面设计师、创意总监及策展人，从高中到研究生在法国生活10年，总是被叫蚂蚁太太，但蚂蚁是个90后。

自14岁生活在时尚与艺术之都，这个中国女孩受到的影响不小。

看她的画，第一感觉是时髦。

她喜欢将各种设计概念与插画结合，用色简洁，造型不落俗套，随便拿出一张，仿佛就可以登上T台和时尚杂志。

如果有机会能将这些作品制成衣服， 她应该是个很不赖的时装设计师。

蚂蚁是个“色女孩”，几乎每一幅图都有1个色调作为主角，并尽可能玩出花样。

自2017年开始，色调系列成为了她的个人成长主题。 通过单色调塑造出独特的设计感，探索无限的可能性和延展性。

“ 黄黑”最初诞生，用不同层次的黄点亮黑色，呈现复古魔幻上海。

浮想联翩的“黑白”，蚂蚁用来构建心中的魔幻世界。

“ 红黑”系列开始，她的知名度大增，耀眼的红点亮神秘的黑，代表着对神秘东方的想象，视觉冲击力非常强。

而“ 绿黑”，则跟大自然里的微观世界结合，将环境与绿植融进时尚魔女的风格之中，自由而充满想象力。

蚂蚁自创品牌 MY ILLUSTRATION，logo是一个戴着法师帽子的女孩，这是她所有创作的灵魂主角。 长着东方脸，脸蛋圆圆，眉眼上挑，四肢纤细，而表情神态又有着西式女孩的爽朗与自信。

在设定中，一群东方的女孩来到欧洲留学，主人公叫做孔玲娜，她们学习了西方的魔法后，回到了东方的世界，变成了既会东方法术也会西方魔法的东方魔法师。

“我选择画魔女。魔女本身就是一个很西方的东西，我又会不自觉给她带去我熟悉的东方元素。这两方面对于我而言是很难割舍的。”

在创作了大量窈窕魔女后，蚂蚁对于人体、时装的把控，已经相当熟练。简单一笔，就能勾勒出精准的人物形态。

蚂蚁的手绘材料主要为墨水、彩墨、亚克力墨

看似简单的内容，在手绘创作中需要非常精准的构思和判断。蚂蚁一直坚持水墨手绘，这极大锻炼了她思考与落笔的配合能力。

“墨水是一个非常有个性，很容易抢风头的角色，我的研究就是如何把墨画得更轻盈，比如通过调节构图、颜色和留白等就可以诞生非常独特的效果。”

水墨没有ctrl+z的反悔键，线条抖了都会导致整个画面的失衡，所以在创作过程中，需要一步到位，精准判断每一个步骤，尤其要学着去处理和补救各种失误。

但这种不可控性的潇洒笔触与脑海的故事互相碰撞，也成了致命的魅力。

如今，她已将摩登气息与东方意境结合得浑然天成，已然为很多年轻画师打开了表现传统文化的新思路。

有的插画师，把 小鸟画成美少女 爆火，而蚂蚁则曾因为把饮料画成穿着高定的少女火出了圈。

她依据饮料瓶的色彩，给人物穿上了各种潮酷的旗袍，这组作品登上了热搜，获得了近10w的点赞，随手一画，竟有如此效应。

当然，细长的瓶身画成高挑的时尚美人，这是她的拿手本事。

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这个95后的绘画风格，粗暴言之，是 穿了高定衣服的火柴人。

而神奇的是，她对火柴人的想象源于从小的摸索。

蚂蚁有个小四岁的妹妹，从小就黏在一起，姐姐会给妹妹讲故事，边编边画边讲，还创作了两个小人物“蚂蚁”和“可爱”。

大头、细胳膊、细长腿的“蚂蚁”，诞生了。 四肢的火柴形状，恰好就是表现纤细的极致状态，这也为她后来的时尚风格奠定了基础。

记录中的姐姐和妹妹

天赋和想象力从小学展露，火柴人的造型，衣服的动态，活力四射的生活细节，她开始用最简单的线条传达故事和情绪。

小学：

初中：

高中：

大学：

翻她的创作画集，像是在看一个火柴人逐渐长大、成熟的过程。

小蚂蚁的故事一讲就是十年，到现在，她这种边想边画，下笔即创造的特质，不仅没有丢失，反而随着阅历的增加，一直在进化。

插画是她记录生活和开发脑洞的媒介。

螺尖是帽子，也可以是长靴；蝴蝶的翅膀是女孩的披肩；青花瓷是是增添优雅的蓝裙…… 比时髦感更珍贵的，是想象力。

看她的画，一个扑面而来的感觉是“灵”，巧妙利用颜色讲童话故事。

蓝色是头戴螺尖帽的少女来到深海城堡时抬头看见的天空；还是黑色旗袍女孩拎着行李箱穿行的风景。

红色，是蝴蝶少年的翅膀，是少女掀起的帷帐。

近年，她也开始用画面触碰一些更深层次的社会议题。

雕像与影子，总有人要非黑即白：

过度解读，会带来什么颜色的伤害？

最“色”的东方魔女，不满足于成为一个时尚插画符号。

看蚂蚁的色调展览是赏心悦目的，当大片的单色调出现在眼前，带来的是沉浸式的，五官打开的体验。

从2018年开始至今，她已经举办了三届「魔女的盛宴」艺术节，分别以“黑白” “红黑” “绿黑”为主题。

“绿黑”展览，仿佛走在丛林中

图片源自小红书@神乐与蔷薇

目前，蚂蚁正在紧锣密鼓筹备2022第四届魔女的盛宴“蓝黑”色调主题展，很多人已经摩拳擦掌。

有人觉得她的代表色是红色，有的人则认为是绿色。但实际上她对所有的颜色都喜爱至极，并且愿意画上一年的时间，去研究其中一种。

她说：“蓝色是一种被定义过的颜色：忧郁、文静、理智、安逸、温柔，在创作时，蓝色其实也可以画出‘梦幻’ ‘柔美’的效果。以自己一贯喜欢打破常规的性格，我更希望在创作中微妙掌控蓝里的‘柔’和‘幻’， 将蓝色变得更加‘淘气’和‘潇洒’。”

颜色有她的性格和情绪，作为插画师，要学着与颜色内在的情绪共舞。

比如，她让魔女撑船前行在漂浮着青花瓷的蓝色海洋中，一条凶狠黑色的巨龙从水面探出，情况危急，但从魔女的姿态 你却能感到一种莫大的冷静与闲适。

而在另一张中，蓝色的天空之下，魔女亲吻着黑龙，此刻一股温柔溢出屏幕。

蓝色可以是趴在人身上的旗袍少女，也可以是淘气女孩披在头上的毯子。

蚂蚁的画作，有一种童话感，不论什么颜色，她能都画出一种优雅潇洒的氛围。

这或许也源于她身上有一种很多人追寻的松弛自如。

蚂蚁不但是一年研究一色的“色控”，还是个 “舞控”，闲暇时间喜欢跑去剧院里看舞蹈演出，研究各种舞种。

俄罗斯舞、朝鲜舞、现代舞，中国的武打、太极、扇子舞……看完之后，她将舞蹈落于纸上，寥寥几笔线条，随意的色彩涂抹，便有了出神入化的效果。

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《纸扇书生》

后来，她又用一支画笔编出一支芭蕾舞、花舞等等，修长的四肢跳出了动感、力量感，这些闲暇速写，赏心悦目。

在普遍紧绷的社会环境之下，很多人都追求一种“松弛感”，画画也是如此。

画错了一笔，那就重新来呗。没有灵感了，那就跑到海边，观察海里正在吃早餐的鱼群，或者去礁石区看看小鱼小虾，端详这些在石缝里穿梭的小生命。

接着，平行于现实的魔法童话世界，又有了新的故事可以讲。

最潇洒的时尚东方魔女，

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