「你不会说两句唐诗，都走不出这偌大的长安城。」

大早上起来卖早点的，扫街道的，嘴里都叨念着——「长安街头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。」

上大学的时候，老师曾经这样形容长安城。

作为一个土生土长西安市人，《长安三万里》当然是要去支持的。

一则，是因为对于国漫的一如既往的支持和喜爱。

二则，是因为挖片君是西安市土著，自有一份对家乡的滤镜和情怀吧。

主创将主会场放到了西安。

首映式，游园会，重塑大唐的风华和浪漫。

《长安三万里》和前者相比，制作更为走心，格局更高，立意更为深远。

挖片君自费买了电影票。

连续刷了两遍，仍然陶醉其中。

01，

先来说说追光的野心吧。

对于追光的动画，挖片君一直是很有好感的。

众所周知，在二三十年前，国产动画一直都是领跑姿态的。

《黑猫警长》《西游记》《葫芦娃》等作品，不仅在国内拥有很多的粉丝，就连国外的漫画家都来到了中国「取经」。

比如《铁臂阿童木》的漫画家手冢治虫，就是因为《铁扇公主》才从事动画工作的。

彼时，我们国家的动画能够讲好故事，有创新意识。

也有很鲜明的东方特色。

然而，在日漫美漫的强势入侵之下，很多的国漫创作者开始模仿。

动画电影是文化输出的一种强有力方式。

即使学习，也会不伦不类，不仅有形无神，还会丧失掉我们最为本质的东西。

尤其是这几年，大家可以很敏锐地发现。

好莱坞动画喜欢夹带私货。

他们作品创作之初就将政治倾向放到第一位。

备受好评的《疯狂动物城》便是如此。

还在我朝狂收15.3亿。

在美日漫的洪流夹击之下，我们的动画步履蹒跚，一叶一花难见森林。

2015年的《大圣归来》是一部国漫的现象级作品。

不仅取得了9.54亿的超高票房，还带给了动画创作者很大的希望。

而追光动画是13年成立的公司。

16年就推出了首部3d动画《小门神》。

浓浓的中国风，精良考究的画风，和《大圣归来》一样，都是国漫复兴的诚意作品。

纵然有些许不完美，但是瑕不掩瑜。

19年上映的电影《白蛇缘起》，不仅有中华的传统元素，还融入了更多的道家方术，奇门遁甲。

故事一波三折，配乐优美。

电影取材于民间传说《白蛇传》，在真实的历史和虚拟的想象中架起了一座桥梁。

整部电影都是「杏花烟雨江南」的古香古色。

这一部电影的成功，也为系列电影的崛起打下了基础。

第二部的《青蛇》，延续了第一部的画风。

水墨美学回魂，技术方面娴熟提升。

《哪吒重生》和《杨戬》是让人荡气回肠的赛博朋克。

相比较两部《白蛇》的水墨画，这个系列的作品让人热血澎湃。

可以看看票房——

《白蛇》第一部4.68亿，第二部5.8亿。

《新神榜：哪吒重生》4.56亿元；

《新神榜：杨戬》5.55亿元。

票房一路走高，在内地受众盘稳定提升。

追光在不同风格之间，已经逐渐和观众们形成了共鸣。

用大家乐于接受的方式，构建起了自己的动画宇宙。

02，

追光在《白蛇》《青蛇》《杨戬》《哪吒重生》之后，将眼光放到了传统历史上。

如果说前面几部，追光打造的是神话宇宙。

那么这一部《长安三万里》则是将真实的历史和盛唐传统文化，用现代的方式演绎出来。

前作偏重于现象和虚拟，那么这一部剧则侧重于「实」。

盛唐时期，李白，高适，王昌龄，王维等一众诗人都是真实存在的。

他们的诗句流传千古，蕴含着个人博大精深的传统人文精神。

想要将这些脍炙人口的句子「具象化」，本就不是容易的事情。

而追光，却发挥自己的想象力，用超现实的方式，让一个个唐代文字「活」了起来。

印象很深刻的有三幕戏。

第一幕，是高适在家乡学读书的时候，书本上的字，在他的面前都变成了「小蝌蚪」。

他在平原认识了洒脱的李白，两人一同登上了黄鹤楼，看到了崔颢写的名句：

「日暮乡关何处是？烟波江上使人愁。」

字迹金灿灿，如朝霞一般席卷而来。

在电影中，导演用了这样的动态转场方式。

呈现出了人物的成长和转变。

同时，也将一句句诗词动态化，让观众们感受到沧海桑田。

看过该片的观众，应该都对李白吟唱《将进酒》这一段印象深刻。

李白驾着仙鹤遨游银河，和几位诗友一起，感受黄河之水天上来。

万里波涛，伴随着高饱和度的色调。

美哉，壮哉。

近处，碧波无垠；

远处，银河淼淼。

哪怕是隔着屏幕，也能够感受到电影中的震撼冲击感。

李白的一首诗，直抒胸臆，含金量可抵千军万马。

这样洒脱，豪放的气质跃然心上。

挖片君实在想不到，还能有什么方式比这种表现方式更具有感染力。

这一场震撼十足的戏，主创们做起来可是费了好大的功夫。

导演谢君伟说，总项目的制作周期长达3年。

而《将进酒》的制作周期就接近两年。

因为这一首诗——

“情感特别丰富，交织着李白的失意与壮志，悲愤与豪迈。”

所以，他们只好采用了超现实的浪漫方式，来展现诗仙的世界。

03，

说到浪漫方式，在电影的前半段随处可见。

一草一木一花一树，都是大唐的风流。

高适和李白，一个稳妥，一个洒脱。

一个崇武，一个尚文。

一个有政治抱负，一个尽情挥洒才华。

不同的性格，却让他们不打不相识，成为了莫逆之交。

所谓君子之交和而不同，大抵如此。

“醉眠秋共被，携手同日行”，隐喻了大唐的包容之风。

他们一起去营救舞姬，隔船欣赏舞女跳的柘枝舞。

远处樱花舞动落英缤纷，近处才子佳人衣袂飘飘，皎皎的月光，知己般的相交。

李白开心至极，将金银一股脑地抛给了舞女。

这就是大唐最为浪漫和开放的一幕吧。

大唐时期的夜间生活丰富而有活力，也正是因为开明的环境，才造就了很多诗人的洒脱胸怀。

夜市文化，酒肆文化，音乐文化，诗词文化。

开怀畅饮，觥筹交错......

再现了峥嵘盛世。

总体来说，电影的完成度很高。

虽然电影存在着一些不尽人意之处.

因为群像戏，故事之间的衔接较散，观影容易有割裂感。

然而，总体还是瑕不掩瑜的，两位数的电影票超值。

主创诗词的方式，串起了高适，李白，王昌龄等人波澜壮阔的一生。

168分钟，还原给你一个三万里的长安梦。

让这些我们耳熟能详的大唐人物重新焕发生机，和观众们来一场隔时空的会话。

只是「换了人间」而已。