大卫·柯南伯格导演影片《裸体午餐》

AD：因此这是一个两个步骤的过程，先有大致构思再运用到画面上？

HS：没错。对我来说。我创作的时候会有这样一个多层次的过程：创作；然后，如果是一部电影，便把音乐配到画面上，然后再考虑配器，也就是如何演奏音乐，我是到很后期才会考虑音乐的色彩，一开始都是基本的和声与对位，也就是音乐的基础。电影是一门录制的艺术，因此一切都朝着最终那一宏大的表演而前进。

AD：某种程度上，试听音乐会就是重现了这一过程吧。

HS：视听音乐会，想法根源是在一场不间断的演出中完成聆听一部电影的音乐。在电影制作过程中，你都是在电影的一小块区域中创作的。这个想法在我制作完整版配乐录音碟的时候诞生。三部曲的完整版录音，是10CD容量的套装。从开始制作这套碟到最终发行，前后花了3年时间。也就是在那之后，我萌生了视听音乐会的想法。

AD：有道理。您提及您过去创作了不少文学改编作品。我想您也是个文学爱好者吧。您有什么特别喜欢的文学作品呢？

HS：我喜欢阅读，我爱看流行文学，也爱看萨尔曼·鲁西迪的作品。我现在正在读理查德·拉索的书。拉索的书我读得不少，还给一部他作品改编的电影写过配乐，《大智若愚》。我还喜欢杨·马泰尔。历史书我也很感兴趣，现在我正在读一本很棒的历史文学，讲西贝柳斯的。大卫·柯南伯格刚给了我一本书，讲诗人弗里德里希·尼采的。所以说，我也很喜欢读历史的内容。石黑一雄也是我喜爱的作者，我也读了他很多作品。

AD：在过去，您多次谈到对大自然的看法。您与许多艺术家一样都对大自然特别向往：贝多芬与他的《田园交响曲》，梭罗与他的《瓦尔登湖》，当然，还有托尔金与他的《指环王》。您是如何理解大自然与日益技术化的工业世界跟您本人的联系呢？比如，描述自然反攻的一曲《树人最后的行军》特别令人印象深刻。

HS：我在大自然层面上与托尔金的作品非常有共鸣，因为在创作时，我就住在橡木林里，观察着季节的更替。那时候我在修缮一所19世纪的老房子，在修缮它的花园。我发现，随着花园日益茂盛，我重新获得一种平衡感，我的创作也变得更优秀，音乐也变得更好。我与托尔金的共鸣，还体现在相信一切翠绿与美好的事物都值得奋斗，而为了拯救大地上的美好，定是一场斗争。

AD：您还记得是何时何地想出现在家喻户晓的夏尔主题么？

HS：我接到了彼得·杰克逊的电话，然后跟他聊了大概45分钟。那便是我们的第一次会议。他邀请我前往新西兰，在那里我结识了两位编剧——法兰·沃许与菲利帕·鲍恩斯。我还结识了理查德·泰勒、亚伦·李和约翰·豪，两位伟大的托尔金插画家。回到纽约后，我进行了长达4个月的研究，其实在长达4年创作《指环王》配乐期间，我都在研究托尔金的作品。但我同时也发散研究影响了托尔金《指环王》的作品，也研究了当时书本发行时产生的影响。新西兰回到纽约后，经过4个月研究，我才感觉有信心创作夏尔主题和护戒使者主题。这两个主题是一起诞生的。有时候我得花上几个月才能写出像这几个主题一样简短的作品。我必须感觉自在，我必须在创作时收集信息，我在创作这些主题时必须达到一定的思想水平和情感层面。

AD：这倒是。您谈及不同文化的不同配器，很多乐器都是交响乐团里不常见的，您在写音乐时有什么使用的标准么？您如何为一个种族或地域选择一种特定的乐器？

HS：我得用一枚指南针。我尝试展现指南针上的东西南北。托尔金在书中为我们展现了中土的四面八方。对于西方，我使用了凯尔特音乐与合唱来呈现。对于南方，我使用了非洲的乐器，比如纳伊笛、双笛管，以及一些非洲打击乐器。对于东方，我使用了日本太鼓和中国的钹，还有印度的迪尔鲁巴琴、弓拉的西塔琴、还有纳加斯瓦兰唢呐，一种印度的双簧管。东方我还使用了萨朗吉琴来表现故事中的东方世界。对于北方，挪威的哈登角琴有着一种悲悯的弦音，因此我觉得用来呈现北方的洛汗王国特别合适。

AD：所以与现实世界相互照应。

HS：没错，我尝试用音乐呈现出如托尔金所创造的中土世界。我用他的写作作为一面镜子，在音乐中照应他的写作。所以我使用了世界各地的乐器色彩。在这之中，是96件乐器的大交响乐团，独奏家、独唱家、60人的合唱团与40-50人的男童声合唱团，用托尔金创造的语言演唱。因此这是一个很饱满的调色板。然后我再往里面添加世界各地的乐器，把它们融入乐团之中，并以那样的形式为它们创作。

AD：您刚才讲了一下视听音乐会。我想知道在创作这些视听音乐会的过程中您参与了多少？有什么额外的工作需要进行的么？

HS：我在视听音乐会上进行了大量的工作。其实，我们在这里几乎每天都在进行。亚伦·弗雷跟我在排练时长上进行了很多工作，以确保演出的完美进行。我们要决定哪个乐团来演奏，哪位指挥来执棒，哪位独奏家来演出，几乎每一方面都要考虑，我们确保演出尽可能的完美。我觉得多年来持续的成功就是因为它在音乐厅中完美的呈现，它真正强化了画面与音乐的结合，观众也能体会到他们所听到的是最佳的演奏。我相信北京跟上海也会一样。因此管理号每一场音乐会是关键。为了制作乐谱，每一部的配乐都得重新从电影配乐中重新取出。每一部配乐都花了一年，三部三年，都是在这个工作室里进行的。我们需要从电影配乐中重新为试听音乐会制作全新的乐谱。然后，我们要制作同步时间的系统，所使用的一套系统叫做The Auricle，用视觉指引而不是听觉指引来确保音乐演奏的同步。然后我们得选择演奏家。路德维·维基是一名住在卢塞恩的瑞士指挥家。当初指挥我就是找他的。那时候我觉得他可以指挥《护戒使者》，可能就一场吧，因为难度实在太大。光演奏这3小时的配乐就需要很强的耐力，更不用说还要跟电影保持同步了。但他答应了，并成功地指挥了第一场，然后两场，然后三场……（笑）。接下来他就指挥了《双塔奇兵》，此后我们把《王者归来》也准备好了，我记得他说指挥了不下50场《护戒使者》，《双塔奇兵》跟《王者归来》我就不知道有多少了。但全世界来说这部配乐的视听音乐会演了三百来场。

AD：当时而言，演奏电影配乐的常态都是交响组曲等，您为什么决定做视听音乐会？

HS：视听音乐会的想法是在制作完整录音时决定的，我以为只是一次性的。然而路德维成功指挥了一场，并希望继续指挥，我说没问题啊，继续呗，于是音乐会就长久不息了。我没料到它会那么兴盛不衰。

AD：相信您也出席过不少视听音乐会？

HS：是的，去过几场。

AD：有没有什么最喜欢的瞬间？

HS：我看过一些很美的演出，我觉得皇家爱尔伯特音乐厅那场无可比拟，音乐厅十分宏伟，也是路德维指挥。那场我们有全部原版录音的演奏者，伦敦爱乐交响乐团，伦敦之声合唱团，伦敦圣堂学院合唱团，挺特别的。他们三部曲都演了。

AD：对于一些不太熟悉配乐，或很久没重温过电影的观众，您有什么特别的观赏提示或建议么？如何吸收台上如此大量的信息呢？

HS：我觉得把它当成一场交响音乐会对待，画面与音乐一同该让你沉浸到故事中，并让自己跟随中土世界畅游。很多对白都十分优美，我们没有使用太多的音效，而且我也尝试着让故事更亲密，因此观感不会过吵。这是一场配有托尔金对白与杰克逊绝美画面的交响音乐会。这是一场叙事，“让我为你娓娓道来中土世界的故事吧”。

AD：《指环王》后，您没有创作过太多奇幻电影，但我发现您写过两部亚洲奇幻游戏的配乐：韩国的《奇迹世界》跟中国的《王者荣耀》。这些作品与您《指环王》的创作有什么联系么？

HS：不太好讲，我记得韩国的那部游戏比中国的那部要早。我挺喜欢这两个项目，我喜欢使用交响乐团跟合唱，我也很高兴他们提供了这样的资源来录制音乐。韩国的游戏里，我使用了古韩文合唱，出色的特雷门琴家莉迪亚·卡维纳在《奇迹世界》中贡献了演奏。中国的那部在伦敦的艾比路录音棚录制的，同样是有着很好的资源，我挺喜欢的。

AD：您还与钢琴家郎朗合作了两次，一次是《废墟与记忆钢琴协奏曲》，另一次是电影《危险方法》的配乐，他在里面弹了一个钢琴版的“齐格弗里德牧歌”，这就又兜回《指环王》了，我想问……

HS：为什么兜回去了？是因为瓦格纳么（笑）。

AD：是因为瓦格纳（笑）！我在重温您的作品时发现了这个有趣的联系。

HS：西格弗里德的故事对柯南伯格的这部电影情节来说很重要，在片中的持续疗程里有深深的烙印。因此配乐是基于西格弗里德的歌剧音乐创作的，我大致把瓦格纳的音乐浓缩成几个小组，然后它们成为了配乐。完成电影之后，我希望录制一首齐格弗里德牧歌，也就是瓦格纳为爱妻生日而写的那首。我原本以为一个周末前后4-5天能写出这个钢琴版。最后花了4个月。后来，我请了郎朗来演奏，记得是在柏林录的音。录音很美，他的演奏十分完美。《钢琴协奏曲》是应余隆之邀为北京国际音乐节创作的，他请我写一部作品纪念肖邦诞辰200周年。于是我便为郎朗写了这部协奏曲，在北京首演。《钢琴协奏曲》是按肖邦的风格创作的，因为是纪念他的诞辰，所以带有一种19世纪的风格。“牧歌”也是19世纪的风格，郎朗是名十分出色的音乐家，他也来过我的工作室这里，就在这所房子里，我们排练过几回。他真的很优秀。

为了表达魔戒音乐会第一次来到中国的欣喜，作曲家霍华德·肖先生特意为中国粉丝们准备了一份神秘礼物。欲知礼物是何？且来音乐会现场一同揭开谜底吧！

12月15日上海，12月18、19日北京，我们中土世界见！

2018《指环王·魔戒再现》电影视听音乐会

上海站

时间：2018年12月15日 18：30

地点：国家会展中心（上海）虹馆EH

乐团：上海爱乐乐团

票价：280/580/880/1280元

2018《指环王·魔戒再现》电影视听音乐会

北京站

时间：2018年12月18／19日19:00

地点：北京展览馆剧场

乐团:中央歌剧院交响乐团

票价：280/580/880/1280元

购票地址：聚橙网 http://www.juooo.com返回搜狐，查看更多