钢琴课教案；一.授课时间:第五周；二.授课对象:一年级；三.课时:一课时；四.教学内容:哈农1~2手指练习《拜厄》的分手高；五.教学重难点:1：哈农手指练习应该注意高抬指快； 钢琴课教案

㈠.授课时间:第㈤周 ㈡.授课对象:㈠年级 ㈢.课时:㈠课时

㈣.教授教养内容: 哈农 1~2 手指训练 《拜厄》白勺分手高抬 ㈤.教授教养重难点: 1：哈农手指训练应该注意高抬指快速触键，音值平均：要有序白勺加速 训练; 2： 《拜厄》白勺 1~2 训练过程中要注意高抬指，手臂要放松，注意节奏。 每㈠个手指下落触键时，前㈠个已触键白勺手指应立刻抬起离键。起，落两 个动作应同时完成。手指触键要平稳，扎实，用力平均，切忌用力过猛， 过分用力会使手与手指白勺肌肉处于紧张，僵硬白勺状态，造成弹奏粗重，笨 拙。生硬，不利于入㈠步地学习刚开始训练时，可以用很慢白勺速度弹奏， 每㈠条训练按照老师白勺要求反复多次。; ㈥.教授教养过程: 首先让学生训练哈农,流动好手指,带动学生连续白勺重复训练,训练过程 中，告诉学生训练白勺不足之处，^-^这样锻练了学生在吹奏过程中白勺持久性.也让学生知道自己白勺错误，并及时改正，还教会了学生`怎么样在课下有效果 白勺训练㈠首枯燥白勺手指训练曲.其次,吹奏《拜厄》,老师指出学生白勺错误，并给予处理,讲解,并吹奏给 学生望.让学生有声有色白勺与老师互动白勺训练每首乐曲.有目白勺白勺训练好每 首曲目.最后，布置课下白勺功课，并告诉学生在课下联系中需要注意哪些问题， 让学生有目标白勺去训练。

第一阶段

第一章 单手触键练习（No.1-No.24）（右手触键练习&左手触键练习） 第二章 双手触键练习（No.1-No.24）

第三章 三手练习（主题及十二首变奏曲，学生单用右手弹奏）

第四章 三手练习（主题及八首变奏曲，学生单用左手弹奏）

第五章 四手练习（No.S-No.11）（教师伴奏、学生双手并用的练习）

第六章 双手练习（No.12-No.31）（为独立弹奏作准备的练习）

No.12（右手五指练习）

No.13（左手五指练习）

No.14（左右手五指练习）

No.15（左右手五指练习）

No.16（双手协调配合的练习）

No.17（左手扇形弹法的练习）

No.18（右手

1、

2、3指练习）

No.19（左右手

1、

2、3指的练习）

No.20（左手扇形弹法的练习）

No.21（左手扇形弹法的练习）

No.22（五个手指的协调配合练习）

No.23（重心转移的双手练习）

No.24（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）

No.25（简单的复线条练习）

No.26（右手扇形弹法的练习）

No.27（双手协调性练习，右手需要呼吸而左手则一直连奏）

No.28（右手扇形弹法的练习）

No.29（连音线的练习）

No.30（右手五指练习）

No.31（左手伴奏织体的练习）

第七章 四手练习（No.32-No.34）（最高音为D的练习）

No.32（四手联弹，变化伴奏听觉练习）

No.33（四手联弹，纵向和声听觉练习）

No.34（四手联弹，美妙圣洁听觉练习）

第八章 双手练习（No.35-No.40）（最低音为G的练习）

No.35（右手重心转移的练习）

No.36（右手重心转移的练习）

No.37（右手

1、

3、5指的支撑训练）

No.38（左手伴奏织体的训练）

No.39（左手扇形弹法的练习）

No.40（左手复杂伴奏的练习）

第九章 四手练习（No.41-No.44）（最高音为D的练习）

No.41（四手联弹，纵向和声听觉练习）

No.42（四手联弹，长乐句的气息练习）

钢琴教学拜厄————学习介绍

No.43（四手联弹，跌宕起伏听觉练习）

No.44（四手联弹，节拍的变换练习）

第十章 双手练习（No.45-No.64）（由学生独立完成的八分音符练习）

No.45（左右手颤音练习）

No.46（右手五个手指重心转移练习）

No.47（左手新的伴奏织体与扇形练习）

No.48（附点四分音符练习）

No.49（两个音的落滚练习）

No.50（右手的颤音练习）

No.51（重心转移与扇形奏法的练习）

No.52（三拍子的训练）

No.53（右手后半拍弹奏的练习）

No.54（左手后半拍与落滚练习）

No.55（右手附点节奏的训练）

No.56（双手的扇形练习）

No.57（右手小线条落滚练习）

No.58（复调与节拍变化练习）

No.59（伴奏波浪线练习）

No.60（双声部复线条练习）

No.61（柔和的连奏与附点节奏的训练）

No.62（左右手五指练习与手指力度的控制训练）

No.63（四首联弹，多声部复线条练习）

No.64（四手联弹，美国民谣歌唱练习） 第二阶段

第十一章 双手练习（No.65-No.85）（简易音阶，双音，三连音，倚音练习）

No.65（C大调的音阶练习）

No.66（伴奏波浪线练习）

No.67（右手六度双音练习）

No.68（右手三度双音练习）

No.69（左手三度双音练习）

No.70（右手三度双音练习）

No.71（左手三度双音练习）

No.72（扇形弹法的练习）

No.73（手腕跳音的练习）

No.74（左手三连音练习）

No.75（D大调的练习）

No.76（手腕断奏练习）

No.77（左手伴奏作为右手补充的练习）

No.78（保留音的练习）

No.79（A大调的练习）

No.80（断奏与装饰音练习）

No.81（右手同音反复的练习）

No.82（E大调的练习）

No.83（c大调的双手跑动练习）

No.84（左右手的双音练习）

No.85（右手三连音的节奏训练）

第十二章 四手练习（No.86-No.87）（从全音符到十六分音符的时值练习）

No.86（四手联弹，节奏的变化训练）

No.87（四手联弹，流畅性训练）

第十三章 双手练习（No.88-No.107）（八分音符、附点八分音符、十六分音符的时值练习）

No.88（右手八分附点，左手保留音的练习）

No.89（左手扇形练习）

No.90（同音反复练习）

No.91（左手保留音的练习）

No.92（落滚与多声部复线条的练习）

No.93（右手双音，左手保留音的练习）

No.94（左手扇形的快速练习）

No.95（多声部复线条练习）

No.96（左右手五指练习与和弦的练习）

No.97（右手双音的练习）

No.98（右手顿音与附点练习）

No.99（多声部复线条练习）

No.100（倚音练习）

No.101（左右手五指快速跑动练习）

No.102（复附点与十六分休止符）

No.103（多声部复线条练习）

No.104（左手复杂伴奏与右手双音练习）

No.105（右手双音的练习）

No.106（多声部复线条练习）

No.107（右手保留音与左手双音的练习）

第十四章 半音阶练习（No.108-No.109）（半音阶及其乐曲练习）

No.108（右手短半音阶练习）

No.109（双手长半音阶练习）

拜厄习练导析

德国钢琴家、作曲家费迪南德•拜厄(Ferdinand Beyer, 1803—1863)为钢琴初学者而创作的一本钢琴基本教程，在我国音乐界被亲切地称为“拜厄”。拜厄在此本教程的前言中说：“这是一种基础教程，给学生提供第一学年、也许第二年内使用的较充分的练习材料……为孩子们今后跟专业教师学习打下基础”(通往钢琴之路——钢琴自学教程第一集《拜厄钢琴基本教程》，柯央、徐厚雄编著，湖北科学技术出版社1986年6月版前言附录)。 “拜厄”教程分为第一阶段、第二阶段和附录三部分内容，主要有109条练习曲，34条附录练习和22首小乐曲。今天的学习可以有选择、有计划，有针对性地选弹其中的条目。当然，在条件允许的情况下(如有充足的练琴时间)，通篇逐条正确弹奏，肯定会取得音乐学习的更大收获。在基础钢琴习程阶段，把“拜厄”通篇作为视奏练习，也是一种有效的学琴方法。下面将根据人民音乐出版社2000年8月版《拜厄钢琴基本教程》加以分析论述。 “拜厄”第一阶段中的右手触键练习(第6页)，左手触键练习(第6页)和双手触键练习(第7页)，后面附录中的右手弹奏练习(第76页)左手弹奏练习(第77页)和双手练习(第79页)，可以有计划、有目的地分布于一定阶段的日常练习中，作为断奏、高抬指非连音、连音及半连音的巩固提高性练习，优化手型，规范指法，进一步体会弹奏中用力与松通的状态关系。

“拜厄”后面附录的“二十四条大调和小调音阶”(第83页)，可以为后期学习发展“哈农”中的四个八度音阶练习铺垫好基础，可以与“哈农”中的音阶交替结合进行练习，进一步理顺指法序列，熟悉键盘位置。“拜厄”附录中的“调的序列及关系大小调”可以与调性听辨、音阶弹奏、手感记忆、听觉记忆相结合展开练习，获取弹琴学习与音乐学习的双重效益。 从弹奏技术的类型方面分析，可以将“拜厄”划分为下列十一类内容：一是固定位置弹奏，如第12-31条、第56条、第44-45条。二是和弦伴奏音型的弹奏，如第46条、48条、50条、52条、55条、59条、66条、74条、77条、80条、81条、82条、88条、89条、90条、91条、94条、96条、97条、98条、100条。三是双手平衡发展的练习，如：第60条、72条、83条等。四是双手“落滚”弹奏“五音短句”的键盘移动练习，如第62条等。五是音阶弹法及音阶式训练，如第65条、75条、81条、82条、83条等。六是双音弹奏练习，如68-71条、第67条、84条、90条、97条等。七是变化音及装饰音的弹奏练习，如：第80条、第100条、102条等。八是音乐节奏的练习，如：第88条、89条、98条、102条等。九是半音阶的弹奏练习，如：第108条和109条等。十是流畅性的弹奏练习，如第87条等。十一是小乐曲弹奏练习，如：爱尔兰民歌《多年以前》(第78条)等等。

对于弹练C大调音阶之前的准备练习——“上下换指练习”(至少反复八次)内容(第46页)，要作为极其重要的内容加以掌握，它是获取音阶要领的一把钥匙，绝不可以轻心料理。

对于教程中出现的所有大小调音阶练习(第46页之后)和半音阶基本指法练习(第73-74页)，均要作为精弹内容加以熟练掌握。

在“拜厄”的学习中，可以把第60条、62条、65条、66条、72条、80条、81条、82条、83条、84条、87条、88条、89条、90条、96条、97条、98条、100条、101条、102条、108条和109条(计22条)作为精练内容重点掌握，并富之于音乐艺术的演奏化表现。

对于第84条的练习，可采用断奏与连奏的两种弹法，以便提高手指的通实站立感和手指独立活动的运指能力。

“拜厄”教程是一门练习曲集，练习曲(Etude)属于一种特性曲体裁形式，其主旨是为了锻炼演奏技巧，达到某方面的技术目标。然而，将练习曲当作乐曲练习而富之于音乐表现，是现代更为科学的学习理念。 “拜厄”中的许多条目，如果在演奏心理上富之于相应的音乐美学内容及音乐速度，完全可以形成鲜明的音乐形象。例如：第66条和89条，有一种优美舒展的舞曲性质；第81条，82条和98条，可以演奏出生动欢快的圆舞曲形象；第80条、88条和100条可以演奏出轻松活泼的幽默曲形象；第90条可以演奏出猎歌的体裁特点等等。

“钢基”第一册选用“拜厄”四条，即第22页、37页、41页和42页上的练习曲。

“钢基”第一册第22页《练习曲》是“拜厄”第77条，乐曲速度标有Moderato(中速，每分钟约88拍)，但练习时可用每分钟76-116拍的音乐速度。右手短句与长句要注意呼吸，左手第一小节和第三小节的和弦伴奏音型要明确节拍感(下同)，左手第二小节和第四小节对右手旋律的节奏模仿要有所语气上的强调。八分音符的弹奏力度要均匀连贯，附点二分音符要保持时值。要注意乐曲中的力度变化，强奏中的运指要高度一致，声音圆润丰满连贯；弱奏中的运指要灵巧洁炼、控制均称，做到声音弱而不浮飘。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可表现出竞技曲的体裁风格。

“钢基”第一册第37页《练习曲》是“拜厄”第88条，乐曲标有Moderato速度，练习时可用每分钟80-116拍的音乐速度。左手是带有保持低音的和弦伴奏音型，小指要弹深弹透并保持时值。左手的音型还要弹出声部的层次感。左手伴奏为两拍一个音型单位，用“”五一三一“”或“五一二一”指法弹奏，注意左手五指与一指的连奏连贯。右手的附点音符节奏要精确，特别是与左手结合要做到自然连贯，练习时可先练好右手，再与左手合练好一小节，找到弹奏感觉后再往后发展练习，这样可以取得事半功倍的学习效果。右手的第7-8小节是G大调音阶在两个八度内上行跑动，要按照音阶的弹法要求分手细练(下同)。第8小节右手上的最高音改为八分音符跳奏，要准确无误，此音的跳奏反弹点也正是下面低八度音的弹奏着力的落点，手腕与手臂要顺畅贯通自然。乐曲结束时的八分音符跳音，不要太短，要做好乐曲终止的圆满感。曲首的dolce为优美柔和之意，要力图做到强弱的对比变化和音阶上行时的渐强趋势，注意强音记号的表现。用每分钟120拍的音乐速度演奏此曲，可以表现出轻松愉快的幽默曲特点。 “钢基”第一册第41页《练习曲》是“拜厄”第80条，速度标有Allegretto(小快板，每分钟108拍)，但练习时可用每分钟86-116拍的音乐速度。左手伴奏音型标有leggiero, 意为轻快的或柔和的，要弹出四三节拍的半分解和弦的韵律起伏感(具体要求详见第8-9课次所述)。右手弹奏带有变化音的短句要有准备地调整好黑白键位置。右手要讲究弱起的语气。右手的前倚音要占用本位音符的时值，与左手上的四分音符同步弹出，但不可多占本位音符时值，以便弹奏出轻巧灵活的装饰音效果。第9-12小节右手与左手交叉弹奏，练习时视觉和手感要关注记忆键盘的距离感，以保证弹奏的准确性。左手和弦伴奏音型可以采用第一拍与第二拍加上一个连音线的弹法，第一拍上的单音力度深沉以连至第二拍双音的跳奏，第三拍再用双音跳奏，形成“强弱弱”的鲜明节拍感，使乐曲更加轻快活泼。弹奏中要聆听D大调与G大调相对比的调性色彩变化，注意乐曲中的强弱对比及渐强渐弱。用每分钟126拍的音乐速度演奏，可表现出诙谐风趣的幽默曲音乐形象。

“钢基”第一册第42页《练习曲》是“拜厄”第81条，速度标有Allegretto(小快板)，但练习时可用每分钟86-125拍的音乐速度。左手和弦伴奏型的弹奏要领相同于“拜厄”80条，也标有leggiero.但前者是在D 大调和G大调上，而这条练习是在A大调和D大调，又出现较远距离低音的七和弦(第3小节等)，所以要注意键盘位置的改变和调性的变化。此曲为ABA三段式，A段是第1—8小节，在A大调上，右手是一条A大调音阶式旋律，要弹出乐句的流畅感及弱起旋律的特点，同时要注意上行渐强和下行渐弱的一般规律特点，并富之于切身实践。B段是第9—16小节，在D大调上，为属关系转调(这是西洋传统)，第9—10小节右手为顺指法，第11—12小节右手含有穿指法，第13-15小节为轮指法，弹奏时要讲究指法规范并注意强音记号和轮指时的弱起语气。第16小节右手的八度大跳要果断，并弹出两个强音。17—24小节是A段的再现，要注意乐曲结束感的圆满。用每分钟140拍的音乐速度演奏，可表现轻快活泼的圆舞曲音乐形象。 富有音乐形象感地演奏“拜厄”，可以带来一定的学习情趣，但最终还要清醒地认识“拜厄”所训练的技术内容。诸如：掌握手指支撑手臂的重量，手臂重量的弹法(第64条以前)，五音位置上的基本手型，基本手型上的复调织体(如第19条)，基本手型上的复调因素与延留音(如第29条)，基本手型上的模仿复调特点(如第60条)，节奏训练(如第44条、第48条)，运用穿指法和跨指法弹奏音阶的训练(第65条以后)，三度和六度双音的连奏(如第68—71条，第84条，第67条)，半音阶均匀流畅弹法，装饰音弹法等等。以上所述的弹奏技术内容均要正确熟练地掌握，为后继深入学习打下良好基础。 把“拜厄”弹出“599”乃至“849”的水平来，是质量优化的理想追求，可以富之于实践，例如：把“拜厄”的条目反复多遍并加快速度演奏；用较快的音乐速度和不同的弹奏方法演奏某一条目等，都是将“拜厄”发生质变的优化途径。优良的“拜厄”演奏水平，是“599”学习顺利成功的重要保证。费迪南德•拜厄是一位优秀的、有丰富教学经验的钢琴教育家，他的“拜厄”教程写作于19世纪50年代，哺育着一代又一代音乐家茁壮成长，她的练习价值及意义极为深刻和深远。

以上在论述“拜厄”演奏的音乐形象时，提及到舞曲、圆舞曲、幽默曲和猎歌，它们均为音乐体裁名称。下面附述其体裁特点。 舞曲是一种源于舞蹈的伴奏曲，有鲜明的节拍，常伴有典型的节奏型和民族性格。如小步舞曲和加伏特舞曲等。

圆舞曲(Waltz)音译为“华尔兹”，是一种三拍子的舞曲，起源于德国民间，十八世纪传入维也纳宫廷，十九世纪由韦伯发展至“圆舞曲之王”约翰•施特劳斯的盛行。Waltz 有快速、中速及慢速之分，节奏灵活，旋律富有表情。轻快热烈、悠扬抒情及柔和沉思，均可在此类舞曲中表现。伴奏多为一小节一个和弦，重音在第一拍上，用四分音符节奏的伴奏音型，在三拍子中表现“强弱弱”的律动起伏。如约翰•施特劳斯作曲的《蓝色多瑙河》圆舞曲等。

幽默曲(Humoreske)又名“滑稽曲”，其乐曲风趣乐观，活泼而富有生气，音乐特别强调节奏的动力。最为流行的幽默曲可说是十九世纪捷克作曲家、钢琴家德沃夏克的《幽默曲》。 猎歌是一种西方的行猎歌曲，产生于14世纪，常用同度轮唱形式，艺术描绘打猎时的捕捉和吆喝情景，生动逼真、节奏明快、精神抖搂。

第一课

教材：《约翰•汤普森简易钢琴教程1》 曲目：《请弹吧》（右手） 学习要点：

（1）基础知识：五线谱、高音谱号、4∕4拍、音符do、大拇指是1指、全音符唱4拍。 （2）坐姿：琴凳一定要摆在钢琴正中央，身体坐在琴凳正中间、正对中音区的位置，大约坐在琴凳2／3的位置

（膝盖窝不要碰到琴凳），上身挺直略向前倾，两肩平行、头摆正，两只脚自然下垂与肩同宽，左手放在左腿上。

（3）手型：手背、手腕、小手臂在一条平行线上，胳膊肘略大于90度角，将所有手指关节和掌关节顶出，大指与食指之间呈椭圆型鸡蛋状。

大指第一指关节外侧放在琴键上；

2、

3、4指用手指前端的肉站立（不要用指甲、手指肚接触琴键）；5指用手指右前端触键。

（ 如果小朋友不好掌握手型，可以将左手握拳，用右手轻轻包住左手，把左手慢慢撤出、即为右手手型。）

手指弹奏白键2／3的位置，不要伸到黑键中间，白键和黑键中间放一只铅笔，位置刚好。

（4）弹奏要点：弹奏时要将手垂直慢慢抬起，高度大约和谱架同高，落下时要慢不要砸琴。

要用整只小臂带动手、手腕保持不动，不要让手腕上下移动。

大指弹奏时，其他手指轻轻放在琴键上、不要将其他琴键按下。

每一个音4拍要唱平均、每一个小节中间起手速度要一样，不要长短不齐。

第二课 曲目：《请弹吧》（左手） 学习要点：

基础知识：复习上一课所学内容，低音谱号、左手1指的认知。

因为坐姿、手型、弹奏要点和第一课要求一样，只要让孩子复习巩固一下就可以了。 这节课重点想说一下孩子在初次弹琴时容易出现、忽略的一些问题。

（1）头部：很多孩子在数拍子时，习惯一边点头一边数，看似很正常的动作其实是不必要的，这么做会使整个上半身不停晃动、重心不稳，也不好看。

（2）肩膀：因为刚开始弹琴整个上半身都会紧张，所以很多孩子在弹琴时都有耸肩的动作，这样弹琴不仅姿势不好看，还会使整个手部的力量向上提、影响力度的传送，感觉很累。 由于耸肩所以腋下就会紧紧地夹着这样的姿势也是不正确的；正确的姿势应该是肩膀放松放平、腋下微微打开。

（3）胳膊肘：因为大指用力、整只手都向左边倾斜，导致手肘向外翘起，这样做整只手的手型就会受到影响，平行的手背会向大指方向倾斜；正确的姿势应该是手肘自然放松下垂。 （4）时值（拍子）：因为刚开始弹琴手指力度不够，第一个音弹下去数拍子的时候，手指已经把键盘松掉了，弹钢琴时手就是我们的嘴，如果松掉键盘音符的时值就改变了，4拍就变成了1拍，整个乐曲就会发生改变，所以保持音符的正确时值是很重要的。而且数拍子的时候正是调整手型的最佳时机，正好可以在手不动的情况下把错误的手型修正。

（5）力度：很多初学者第一次弹琴，就希望弹出的声音可以和老师弹奏的声音一样大，其实在大多数情况下是很难办到的。因为刚开始学琴整条手臂和手指的力量还不能准确、自然地掌握，整只手臂都处于紧张状态，如果盲目的追求音量效果，只会让原本就紧张的手更加僵硬，不仅弹出的声音不好听（像在砸琴），还会直接影响正确的手型。 所以我建议只要把键盘弹到底（一定要注意不能弹一半）能够出声、手型正确、时值准确就可以了，不必太强调音量；因为随着弹琴技巧的熟练，对手型掌握自如，力度问题自然会得到解决。

(6)脚部：很多孩子在弹琴过程中两只小脚都会盘在一起，或者是来回的晃动，这也是需要改正的。

之所以讲了这么多存在的问题，是因为我个人认为弹琴本身就是一项比较复杂的学习活动，既要听老师讲，自己的脑、眼、嘴、手、心还要高速运转，所以应该在一开始就将所有不必要的、会影响弹奏的肢体动作去掉，从最初就养成良好的弹琴习惯，以免日后一边要学习新课程、还要改正老毛病，岂不事倍功半！ 第三课 曲目：《爷爷的大钟》、《莫卡辛软皮鞋舞》 基础知识：

（1）音符：二分音符唱2拍、四分音符唱1拍。

（2）符干：符干向上用右手弹奏、符干向下用左手弹奏（要注意这里所说的是一般规律，以后曲目中会有所不同）。 弹奏要点：（1）节拍：这两首曲目中每小节的音都扩展为2个、四个，这时要注意音与音之间的节拍时值要弹够、弹均匀，不要忽长忽短。 小节之间的节奏也要平均。 这时抬手的高度就很重要，不要忽高忽低，要控制在同一个高度（和谱架同高），速度才能相同。

（2）双手交替弹奏：这两节课的练习重点就是双手交替弹奏，也是最容易出现问题的地方。 在准备时两只手的大指就要同时放到do上，右手弹奏时很多小朋友会把左手整个向左边挪、或者从键盘上拿下（左手弹奏时右手相同），这样做是不对的。如果这样做两只手就会很忙乱，因为右手弹完之后马上要接左手弹奏，如果将左手拿开再需要弹奏时，还要重新找左手do的位置（右手弹奏时也一样），两只手就会在键盘上来回、上下挪动，不仅动作不好看、小节之间的节奏也会受到影响。

正确的做法是，在右手1指弹奏时，左手

2、

3、

4、5指在原来的把位上保持不动，只将左手的1指藏在2指下面，这样就空出了右手do的位置，既不影响右手弹奏、左手的把位也不会移动；左手1指弹奏时，右手

2、

3、

4、5指保持不动，将1指藏到2指下即可。这样弹奏两只手的姿势、节奏都不会受到影响。

（3）手型：在双手弹奏时要注意两只手的手背要撑平、很多小朋友会将双手同时向外侧倾斜，这时应该将重心向双手中间对齐。在一只手弹奏时要注意，不弹的那只手要支撑好。手腕要支撑住，不要把手掌放在键盘上。

（4）学习两只手交替弹奏，双手在抬起和落下时都要慢，速度不要太快、动作不要太猛，不要砸琴。

第四课 曲目：《火车》、《海军工兵》 基础知识：

（1）音符：右手re、左手si。

（2）节拍：全音符4拍、二分音符2拍、四分音符1拍。 弹奏要点：

（1）手型：左右手两个音都用2指弹奏，弹奏时不要2指折指，不要用指头肚、指甲尖触碰琴键；不要将2指伸到黑键中间去。 2指触键的同时其他的手指不要翘、也不要勾着，要同时贴在琴键上，保持好基本手型。 （2）节奏：一定要注意不同音符之间的节奏，这也是这首曲目的难点所在。很多小朋友在弹全音符时（4拍），因为每小节只有一个音比较容易弹，所以会弹得很快；而到了四分音符（1拍）时，因为要弹四个音有一定的难度，速度就会明显慢下来；我通常建议把最难弹那一小节的速度，也就是弹得最慢的那一小节，定为全曲的速度，这样整首曲子的节奏就可以统

一、就不会忽快忽慢了。如果有明显的节奏不统一，家长也不好掌握，可以适当使用节拍器。

第五课

曲目:《小矮人进行曲》、《小矮人舞曲》 基础知识： （1）《小矮人进行曲》主要是复习巩固前面所学习过的四分音符、二分音符，右手do、re,左手do、si。

弹奏注意每小节两个四分音符之间的节奏要紧凑、间不要拖长拍子，二分音符弹奏时不要着急、要数够拍子再往下弹。

小节之间的拍子也要准确，两只手的二指不要折指。

很多小朋友在双手弹奏时，两只手在白色键盘上的位置不是平行的，而是一只手靠上、一只手靠下，应该注意让两只手的手背高度一样，手指前端距离黑键的位置也一样。 （2）《小矮人舞曲》认识附点二分音符，节拍器的使用。

从这首乐曲开始，曲目的节奏将更为复杂，这时节奏的控制就更为重要。很多老师和家长认为刚开始弹琴，节奏不准确是正常的，但是如果不从最简单、最初开始重视，弹到复杂的曲子时整个节奏就会很混乱。

当然对于初学的孩子来说不可能一点节奏偏差都没有，但是大方向还是不能错的，一首乐曲的整体节奏一定要稳定，这时就可以使用节拍器作为辅助手段。每首曲子如果三小节以上存在节奏问题就需要用节拍器来纠正，但是要注意不要一开始就是用，要把曲子弹熟之后再用。因为是刚开始，所以可以将节拍器调到最慢的速度，适应以后再根据孩子实际弹奏速度调整。

第六课 曲目：《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》 基础知识： （1）《玛丽有只小羔羊》学习右手新音mi、用3指弹奏。因为我们人的

1、2指手指独立灵活性是比较好的，所以在弹奏时困难不大；从3指开始就会出现较多问题，当3指落键时是比较容易折指的，而且会出现手指前后闪动，不能让手指很好的稳定站立，而且很多孩子在弹奏时会把不用的

1、

2、

4、5指都翘起来，或者把不弹的

4、5指键盘压下，这时一定要注意3指落下时第一指关节要顶住不要折指、晃动，其他手指在3指落下时清搭在键盘上即可。在节奏上一定要注意1拍之间要弹得均匀、平稳，不要忽快忽慢；1拍接2拍时拍子长短要区分清楚，很多小朋友会把2拍弹得和1拍一样， 2拍时值要弹够再起手。如果节奏有明显问题，可以使用节拍器。 （2）《伞兵》学习左手新音la、用3指弹奏。这首乐曲在节奏上没什么难点，主要是复习附点二分音符的拍子，手指弹奏要求和右手是一样的。

第七课

曲目：《越过山坡》、《雷格泰姆舞》 基础知识： （1）《越过山坡》：这首乐曲主要是复习音符la、mi，没有什么难点。 （2）《雷格泰姆舞》：是近期所学的第一首旋律较为完整的、具有歌唱性的乐曲。在弹奏这首曲子时一定要注意两只手交替弹奏的完整性、中间不要有间断；两只手的力度也要相同，不要一只手重、一只手轻。

因为这首乐曲比较长，节拍比较多，所以弹奏时速度容易快，一定要注意节奏要均匀，不要忽快忽慢。

（3）慢练的重要性：很多初学的小朋友弹琴都偏快，这和孩子的年龄、性格有很大的关系，虽说性格不能改变，但是弹琴却是慢工出细活。刚开始学琴因为各方面条件还不稳定，所以还是主张慢，弹琴进度要慢、速度要慢、心性也要慢。 很多家长在孩子初学琴时就互相比较孩子学琴的进度，你家孩子这周弹了几首曲子、我家孩子已经弹到什么教材了，本来很好的良性学习却成为恶性竞争，最终导致孩子一首曲子还没弹好就学下一首，一本书没学完就换新的教材，这样做短期内看似孩子进度很快，长期下去基础没打好、知识没学够，最终一边学新的还要补旧的，反而造成更大的麻烦。 所谓万丈高楼平地起，还是希望家长和琴童们能摆正心态，为漫长的学琴之路打下坚实的基础。

第八课 曲目：《排钟》、《滑稽面孔》

基础知识：左手4指sol，力度的控制。 （1）《排钟》：从这节课开始需要注意的问题就是整只手在琴键上的位置，因为4指比较短，所以用4指弹奏时，孩子为了能触到琴键通常会把整只手向前挪，这样就造成较长的

2、3指会伸到黑键中间去，现在曲目比较简单不会对弹奏造成什么影响，所以很多老师会忽视这个问题，久而久之就会将正确的手位（第一课）变成错误的，随着曲目难度增加、音符增多问题就会显现出来。当手在白键上来回移动时，因为有手指伸到黑键中造成牵绊，整只手就不能流畅的进行跑动弹奏；而且会看到整只手在琴键上上下下来回挪动，既不美观、也影响速度，所以一定要注意保持好整只手在白键上的位置，不要受到某一个手指的影响。 （2）《滑稽面孔》：这首曲目音符较多，每个手指长短不同，弹下去的力度也就不一样，所以孩子在弹这首曲子的音时总是重一个、轻一个，就好像我们走路深一脚浅一脚，这样弹奏手上的力度完全没有受到控制，只想到把音弹出来，完全没有考虑到音色。当然我们不可能把每一个音的力度都弹得完全一样，但是整首曲目听起来还是应该力度适中，不要太突兀，让人听起来很舒服、稳定。

第九课 曲目：《老麦克唐纳》、《拔河》

基础知识：什么是音程及弹奏方法、全休止符、二分休止符、四分休止符。

（1）音程：一个音弹奏叫做单音，两个音同时弹奏就叫做音程。我们把位置低的音称为“根音”，位置高的音称为“冠音”。因为需要同时弹奏两个音，在弹奏时就要注意几个问题： a、如何唱谱：孩子们通常会先唱位置高的音、再唱低的音（从上往下唱），这样唱谱是不对的；应该从下往上唱，也就是先唱根音、再唱冠音。

b、速度相同：因为要同时弹两个音，而我们的手指长短不齐，孩子弹出的音响效果听起来就是一前一后出声，这样弹奏就将音程弹奏变成了单音弹奏，已经将音符性质改变了，所以是不正确的；一定要让两个音同时落键，让两个音同时出声。

方法：在抬手时先将两个需要弹奏的手指前端对齐，在落键速度就是相同的。

c、力度相同：因为手指力量不一样，弹出的音色也不相同，但是因为是音程弹奏，所以要尽量将两个音的力度弹成一样的，不要一轻一重。如果力度不均较重的音会把较轻的音掩盖住，听起来好像只弹了一个音。

方法：弹奏时可以把力度较重的手指轻一点，力度较轻的手指重一点，这样互相调配听起来的音色就会比较均匀。

（2）休止符：全休止符和二分休止符比较相近，一定要注意它们所在的位置不同，区分清楚。练习休止符时不要急着双手弹奏，可以在弹奏时先单手弹奏，把空拍唱出来加深印象。

第十课 曲目：《教堂管风琴》、《扬基歌》。 基础知识：右手4指弹fa。

（1）4指弹奏：复习第九课基本弹奏要求，第四指是比较难弹的手指，孩子在弹奏时容易将5指的音碰到，要解决这个问题可以整只手抬起来时，把4指略向下伸出来一点，这样就不容易碰到其他的音；还有的孩子为了不碰到其他不弹的键，就一直觉着不弹的手指，这样做手型完全走样，而且整只手都会紧张，所以要注意在4指落键后其他手指要马上放到琴键上。

（2）曲目的完整性：从《扬基歌》开始，我们就不能够只单纯强调音乐基础知识（音符、节拍），还应注意曲目的完整性。很多孩子在弹一首乐曲时，哪怕只有4小节也会在音符、节奏、连贯性上出现错误弹得磕磕绊绊，因为曲子较短没有引起老师和家长的重视，从最初就养成了错误的弹奏习惯，认为一首曲子出现点错误是正常的，久而久之当曲目越来越长错误就会越来越多，一首完整的曲子弹得支离破碎、乱七八糟，不要说情感表现就连不出错的弹一遍都不可能；这就好像我们从最初学说话，如果一句话都不能完整的说出，那么当我们要朗诵大段文章时怎么可能流畅！所以我们要从最初、最简单做起，每一首曲目都要练熟，通常我会以连弹3遍不出错作为标准，这样才能说是保质保量的完成。

第十一课 曲目：《把我带回弗吉尼故乡》、《摘棉花的老人》 基础知识：分句有表情的弹奏、同音连线。 （1）《弗吉尼故乡》：从这首乐曲开始要让孩子学会音乐的分句，就像我们读文章一样，刚开始是通篇不分层次、成片的朗读，到了一定程度就需要将自己要读的文章分句、分段，让听者不再一头雾水、找不到主次。弹奏乐曲也是一样，我们的手就是我们的嘴，要将乐曲内容清晰地传达给听者，首先要让大家知道你弹得是什么故事，每一句、每一段说了些什么，然后再根据故事情节加入感情的渲染、有表情的进行弹奏。 一般简单的曲目以四小节为一句就可以了，通常孩子不容易找到划分段落，可以在弹奏熟练后让孩子先唱出来，熟悉旋律分句后在弹奏时一边在心里默唱一边弹，这时手上的旋律感就比较强了。 （2）同音连线：《摘棉花的老人》将两个或以上相同的音用连线连接起来，就叫做同音连线。 很多孩子会将每一个音都弹奏出声、或者第二个音的拍子还没数完就起手，这样弹奏都是不对的，同音连线只需要将第一个音弹奏出声，剩下的音手指压住琴键不动光数拍子就可以了，一定要注意保持住音符的时值。

第十二课 曲目：《自新大陆交响曲》、《军号响》

基础知识：右手5指sol、力度弹奏要求，复习同音连线。 （1）《自新大陆》右手新的音sol,很多孩子弹这个音时为了好使劲，会将整个5指外侧躺在琴键上，整个手背就会偏向右侧，正确弹奏应该用小指右前端的肉站立、保持手背平行。弹到这个程度会因为曲目难度的增加忽略手型，这点一定要注意，好的手型对弹奏会达到事半功倍的效果。

（2）增强弹奏力度：在前面的弹奏中因为孩子手型还没有固定掌握好、对键盘的适应性还不强，所以对力度可以不做要求，只要琴键弹到底声音稳定就可以，从这节课开始基本问题已经解决就要增强力度练习了。落键时要将每一个音弹到底、弹扎实，将整条手臂的力量集中在指尖，尽量将声音弹得圆润、饱满不要发虚，手腕的支撑很重要，不要上下颠、左右晃，保持住延音的音色。

第十三课 曲目：《划呀划》、《有谁知道我的忧愁》 基础知识：复习音程弹奏、双手连贯弹奏。 （1）《划呀划》：主要将前两节课内容进行复习，要注意同音连线第二个音因为不需要弹奏，最后两拍钢琴已经没有声音，这时手还要放在琴键上，要等时值弹够再起手。

（2）双手连贯弹奏：上节课我已经讲过，从现在开始不只应要求孩子能将乐曲完整无误的弹奏下来，还应该在简单的弹奏技巧上予以要求。虽然孩子可以将乐曲音、节奏、拍子基本不错的弹出来，但是在左右手衔接时总会停顿一下，或者两只手的力度相差太多、因为换手力度突然增强或减弱，让人很明显感觉到不是一只手弹奏的，这样曲目旋律听起来总是感觉不够流畅、完整。所以一定要注意在两手交换弹奏时，节奏一定要稳定不要忽快忽慢；如果没有明显的表情变化力度也要一致，这样整首乐曲听起来就会很舒服。

第十四课 曲目：《乘黄包车》、《班卓琴手》、《公主圆舞曲》

基础知识：新音左手5指fa、什么是圆舞曲、有表情的演奏。 （1）左手5指fa：《乘黄包车》左手5指弹奏和《第十二课》右手5指弹奏的要求是一样的，因为左手没有右手灵活所以需要更多单独的练习。 （2）圆舞曲：《公主圆舞曲》是小汤一这本书中弹奏旋律最强，也最适合有表情演奏的开始，从这首曲目开始要让孩子不只是技术性的弹奏，而应该富有感情的演奏，让钢琴弹奏真正成为钢琴演奏。

A、首先要让孩子初步了解什么是“圆舞曲”，当然年龄小的孩子不一定能完全了解，但是基本概念还是要有的，因为“圆舞曲”是钢琴曲目中一个大类，我们要从一开始接触就有一个正确、明晰的概念，为日后进一步学习打好基础。 圆舞曲（Waltz）：有时音译为“华尔兹”，是奥地利的一种民间舞曲，18世纪后半叶用于社交舞会，19世纪开始流行于西欧各国，它采用3/4拍，强调第一拍上的重音，旋律流畅，节奏明显，伴奏中每小节仅用一个和弦，由于舞蹈时需由两人成对旋转，因而被称为圆舞曲。 B、如何有表情的弹奏：既然是舞曲在节奏上应该是欢快、平稳的，不要弹得太慢、太拖沓，但听起来不能太赶好像很着急的样子,一定要均匀、不要忽快忽慢；最适合的速度应该是比孩子弹得最熟练的速度稍慢一点为宜，这样能保证在不出错的情况下充分的表现情绪。 音色要饱满、圆润所以力度不要过强、过于生硬，否则就变成了进行曲的感觉，。孩子在弹奏这首曲目时切忌砸琴，要在落键时控制力度，声音要像橡皮球落在地上，既扎实又不刺耳。要把自己的手想象成在跳舞的双脚、琴键就是地面，双手交替弹奏时左手的音稍重一点就可以不能太强，否则左手太重、右手太轻会感觉是一个脚受伤的人一拐一拐的跳舞。

最初孩子做起来肯定会有困难，所以只要个别小节能够做到就可以了，经过长时间的练习，一定会把情绪自然的运用到钢琴弹奏中。 教材：《约翰·汤普森简易钢琴教程2》 第一课 曲目：《上学的日子》、《捉人游戏》。

基础知识：八分音符时值、音符的名称。 （1）《上学的日子》：这首曲目主要是复习巩固基本手型、小汤1所学的双手5个手指的弹奏方法；以及全音符、附点二分音符、二分音符、四分音符的拍数。

（2）八分音符：学习新的八分音符，八分音符从形象上看就是一个完整的音符，每一个部分都有它的名称，黑黑的圆脑袋叫“符头”、细长的一条棍叫“符干”、连接两个音符的横线（3）或者一个八分音符上一个小小的尾巴（?）叫“符尾”。

在弹奏《捉人游戏》时孩子通常会把八分音符的拍子弹得和四分音符一样长，这样听起来弹得都是四分音符是错的，一定要注意八分音符只唱半拍，八分音符的时值是半拍、也就是一拍的一半，两个八分音符合起来唱一拍，弹奏时要短一些。 在教学中发现很多孩子在以前的学习中会将《拜厄》、《布格缪勒》、《599》等练习曲混搭在一起学习、或者是每本书大幅度跳跃性弹奏，这种学习方法是不太适合的。

因为这类弹奏课本都属于基本弹奏技巧阶梯式练习，是难度和演奏技巧逐渐增加的训练课本，所以应该按照难易程度弹完一本再弹一本，如果混在一起弹奏就好像我们同时将文化课一年级、二年级、三年级等的课本同时学习，前面的还没有学会又加上更难的内容，只会事倍功半，达不到有效练习的目的。

而且每本练习曲中每一条曲目都是针对某个弹奏技巧进行的，所以尽可能逐条弹奏，即使不能每一条都进行练习，也应该只舍弃少部分技巧相近的练习曲目，这样才能保证把所需的基本演奏技巧完全掌握，才能打下坚实的基础，为日后的弹奏做好充分的准备。

第二课 曲目：《穿过树林》、《长号手》。

基础知识：强弱拍弹奏、左手伴奏练习。

（1）强弱拍弹奏：钢琴强弱拍是以主次音（正负拍）来划分的。以3/4拍为例完整的一小节一共有3个音，第一个音为“主音”力度是第一拍最强、然后依次减弱；不完整小节会去掉第一个音，只剩两个或一个音，如果没有特别标明力度，通常要弱弹。

《穿过树林》第一小节就是从第3个弱音开始的，左手第一个音不要弹得太强，否则听觉上会误以为这个音是本首曲目的主音；正确弹法应该突出第二小节的第一个音，因为这个音才是这首曲子主旋律的开始。

（2）左手伴奏：在小汤1《公主圆舞曲》我已经讲过要开始训练孩子表现音乐的能力，从《长号手》可以更具体的要求，这首曲目就是右手弹奏主旋律、左手加以伴奏，两手同时弹奏时要尽量突出右手主音、因为这个音是主旋律所以不能忽略，左手伴奏是下行旋律，可以做渐弱处理，这样整首曲子听起来左手虽然每小节都是重复的，但因为有音色的变化听觉上比较生动、内容丰富。

要注意节奏都在左手，所以要弹得均匀、平稳不要着急；右手音程要按照所讲过的要求和左手尽量配合在一起，不要错开弹奏。

第三课 【小汤2】 曲目：《噢，苏珊娜》、《十个小印第安人》。

基础知识：认识高音谱号si、低音谱号re，背谱弹奏。 （1）《苏珊娜》：让孩子认识si、re高低音谱号两种不同的写法，这两种写法只是长相不同，弹奏的音是同一个。从现在开始要让孩子明白在钢琴学习中音符、指法等诸多因素都不是固定不变的，要学会活学活用、灵活掌握。

（2）背谱弹奏：从小汤2开始可以逐渐训练孩子的背谱能力，孩子对基本弹奏技巧、手型、识谱已掌握，这时就可以根据熟练程度，选择旋律性、视听效果较好的曲目进行背谱练习。短小的曲目难度不大有助于培养孩子的记忆能力，如果孩子不能一次性背奏整首曲目，可以先背两小节、四小节逐次增加，这样不会因为太难让孩子今后对背谱产生恐惧心理；还可以让孩子为亲朋同学演奏，增加孩子的表演经验。但要注意一定要在曲子完全弹熟的情况下再进行背谱弹奏，以免背奏出错误曲目还需要改正，增加无谓的弹奏。 （3）《小印第安人》：这首曲目是典型的四分、八分音符交替弹奏练习，左右手都可以得到很好的练习，每一个小节四分音符要数够拍、八分音符不要着急要弹均匀，左右手交替时要连贯，如果节奏有明显的不稳定建议使用节拍器。 第四课 【小汤2】 曲目：《钟声响了》、《太阳升起》。 基础知识：临时“升﹟”、“降b”记号。

“升”、“降”记号分为两种：临时升降记号、固定升降记号，在这节课我们主要学习临时“升”、“降”记号。 （1）临时“升”号：《钟声响了》中像“井”字、紧紧贴在音符前面的记号叫做“临时升号”，它只升高原来音的一半（1/2）；位置是在除了mi（升高半音是fa）、si（升高半音是do）两个音，每个白键右上方的黑键。所谓“临时”也就是说所升高的半音只在本小节之内有效，跨小节之后如果没有“升号”，就还原成原来的音。 （2）临时“降”号：《太阳升起》中比字母b略扁一些、紧贴在音符之前的记号就是“临时降号”。它也只比原来的音降低半音（1/2）；位置是除了fa（降低半音是mi）、do（降低半音是si），每个白键左上方的黑键。也只在本小节内有效，跨小节还原成原来的音。 第五课 【小汤2】 曲目：《芭蕾演员》、《三只瞎老鼠》。 基础知识：固定升（﹟）、降（b）记号，调号，手指移位训练。

（1）固定升、降记号：写在高音谱号、低音谱号之后，节拍之前的升、降记号就是“固定升、降记号”。

在弹奏时固定升、降记号对整首曲目都有效，也就是每一小节都要弹出升、降记号。

升、降记号是不分位置高低的，只要是固定升降的音，无论位置在什么地方、无论是高音、中音、低音都要按照升降号来弹。

A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。

“﹟”的调号是：最后一个升号升哪个音，这个音上方的大二度音就是它的调号。例如“﹟fa”，fa的上方大二度音是sol,sol的音名是g，所以就是G大调。 B、“b”的顺序正好相反：si、mi、la、re、sol、do、fa。

“b”调号是：倒数第一个降的音就是它的调号。例如“降si、降mi”,si是倒数第一个音的调号就应该是“降si”，si的音名是b,所以就是降B大调。 （2）《芭蕾舞演员》：这首曲目只有一个“降si”，以fa为主音，fa的音名是f，所以它是“F大调”。

弹奏这首曲目时要注意所有的si都要弹成“降si”，最后一行第一小节的“降mi”是临时降记号，所以只在本小节内有效。 （3）《三只瞎老鼠》：这首曲目有一个固定“升fa”，所以每一个fa都要弹成“升fa”。fa上方的大二度音是sol，sol的音名是g，所以就是“G大调”。

（4）手指移位训练：从这首曲目开始要让孩子明白，手指和琴键所对应的位置不是固定的，而是要根据实际情况不断变化。这首曲子的第三行第一小节的re、不用2指而是改用1指来弹，其他的手指按顺序顺延。

上面所讲的“调号”因为涉及到乐理知识，孩子不一定能明白，所以只要有个初步的概念就可以，随着升降记号的增多，开始学习音阶的时候再具体的讲解，但是在弹奏时升降记号一定不能错。 第六课 【小汤2】 曲目：《跳舞的袋鼠》、《跟着小队长》。

基础知识：认识右手第一组高音区的do、si、la，左右手旋律呼应弹奏，指法的重要性。 （1）《跳舞的袋鼠》：从这首曲子开始我们要认识钢琴第一组高音区的音，在《拜厄》第一课已经讲过相关的知识，复习一下就可以了。要注意第一个音的指法，后面的音按顺序依次类推。

（2）主旋律呼应弹奏：我们以前弹的曲子旋律多在右手上，左手只是单纯的伴奏，《跟着小队长》是典型的旋律两手相互交错、呼应弹奏，也就是左右手都会弹奏出旋律。

这首曲子的旋律以小节来划分、交错出现在左右手，就像我们平时说话你一言我一语、有问有答，在弹奏时要注意将每一只手的旋律找出来、弹奏时力度稍强，伴奏的力度略弱一些，以凸显出旋律。

（3）指法的重要性：从第五课开始我们已经了解到，十个手指头所对应的琴键不是固定不变的，要根据实际的情况进行相应的调整，这时指法的运用就显得尤为重要。很多学生会认为键盘那么多，自己只有十个手指头，弹曲子时想用哪个就用哪个，完全无规律可循，反正也不会影响到弹奏效果其实这种想法完全是错误的。 在钢琴弹奏中指法的运用是有一定规矩和规律的，每一次弹奏都随意变换指法、没有固定的规律，首先就会给背谱造成很大的困难。其次不正确的指法会直接影响到弹奏的速度和技巧练习（琶音、轮指等），因为每一种弹奏技巧都有它固定的指法、以求达到某种练习效果，这种指法就可以直接运用到曲子的弹奏中。

所以正确、合理的运用指法就显得尤为重要，那么我们应该怎样运用指法呢？通常来讲，需要特殊变换指法时书谱都会给予特别提示，只要按照书上标明的指法弹奏就可以了。没有特殊标明的连续音一定要遵循

1、

2、

3、

4、5指的顺序依次弹奏，不能弹完1指跳过2指直接用

3、

4、5指弹奏；不连续的音在摆好手型后，哪个键盘上放着哪个指头就用这个手指弹奏就可以了。所以为了给日后弹奏复杂、难度较高的曲目做好准备，一定要认真、正确的运用指法。 第七课 【小汤2】 曲目：《轻轻地划》、《健身操》。

基础知识：复习固定降si、双手同向弹奏、音乐表现。 （1）《轻轻地划》：这首曲目弹奏时左右手都不要忘记把si弹成降si，左手是纯伴奏的、要轻轻的弹，右手是主旋律、弹奏时稍重一些。整首曲目速度不要太快、要从容稳定，要想象自己坐在船上看着波光粼粼的湖水、心情喜悦愉快的感觉，音色要悠扬。 （2）：《健身操》：这首曲子主要训练双手同向弹奏，在拜厄的最初几课已经学习过，虽然弹法一样但是要让孩子明白，练习曲和乐曲的弹奏在音乐表现上是不同的，练习曲主要注重的是弹奏技巧、音乐表现（强、弱、情绪表达）相对较少，乐曲在很好的完成技巧弹奏之外，还要将乐曲要表达的内容和情感弹奏出来。 这首乐曲就不能弹奏的太生硬，要将左右手的声音集中在一起，感觉像很多小朋友在一起做操时动作统

一、节奏分明、情绪饱满，要带有一些活泼、轻松的感觉。第八课 【小汤2】 曲目：《小夜曲》《风笛手来了》、《从前》。

基础知识：左手第一组低音do、re、mi、fa、sol，还原记号。 （1）《小夜曲》：这首曲目主要是对左手低音的认识。我们现在已经认识3组音区的音，要让孩子反复练习并准确掌握，清楚区分每一个音所在的位置、音名、所用的指法，不要造成混淆。 （2）《风笛手来了》：主要复习音程的弹奏方法，

1、5指是比较难控制的手指，弹奏时容易出现先后弹奏的声音，

2、

3、4指也容易同时按住键盘、导致多个音出声，在下键时可以将

2、

3、4指稍稍抬起，

1、5指在抬手时放在同样的高度再落键，较容易弹奏。

（3）还原记号：把临时或固定升、降的音还原弹成不带升降记号的，就是还原记号。在这里要注意，固定升降记号中的还原记号只在本小节内有效，跨小节之后还弹成带升降记号的。 第九课 【小汤2】 曲目：《祝愿星》、《爬山》。

基础知识：左手音区换位练习、左手跨越。 （1）左手换位：《祝愿星》第二行左手从原来的中音区换到第一组低音区，换位弹奏没有什么难度，关键是提前做好准备、一次性找准所换的位置和音，不要等到马上要弹得时候再换就来不及了。这首乐曲左手在换位前的一小节不需要弹奏，所以在换位前的一小节就要提前做好准备，在右手弹奏时就要把左手事先放在换位后需要弹奏的位置上，这样就不会手忙脚乱的又要找左手、还要弹右手。 在换位时还要注意，不要把手贴着键盘直接横扫到新的位置，要将手拿起来做好断奏再放到新换的音，让别人既能从听觉上感受到位置的变化，也能从视觉上看到位置的改变。

（2）左手跨越：所谓“跨越”就是一只手在原来的位置上弹奏，另一只手从这只手上越过去找到新的位置弹奏，然后再跨越回原来的位置上继续弹奏。 左手跨越和换位弹奏有一个共同点就是也要提前做好准备，《爬山》中第三小节左手需要跨越，在第二小节右手弹到第一个音时左手就要起手、右手弹到第三个音时左手就要放在跨越的位置上。

在跨越弹奏时也要注意不要将手直接横扫到新的位置，应该从起手到落下画一个半圆形的弧线，起手的位置和断奏抬手的位置一样高就可以了，从跨越的位置回到原来的位置也要做同样的动作。刚开始建议单独练习“画半圆”，熟练之后再双手弹奏。 第十课 【小汤2】 曲目：《五月花柱舞》、《捉迷藏》。

基础知识：广泛音区的弹奏方法，提升弹奏速度，带入情境式音乐表现。 （1）广泛音区的弹奏方法：《五月花柱舞》主要是学习右手第一组高音区的音，我们在拜厄中已经学习过，这里复习一下就可以了。

从这课开始需要弹奏的音区范围更广，孩子在弹奏时很容易因为音区的变化来回移动身体，遇到离身体远一点的音就会直接挪过去弹，这样做是不正确的；一定要记住无论弹奏什么位置的音，我们所坐的位置是不能变的，只有手可以来回移动，坐的位置要固定不能来回挪动。 （2）提升弹奏速度：《捉迷藏》这首曲目整个音区都向上移动了一组，因为有“拜厄”作为基础所以很好掌握。之前的曲目为打好扎实的基础应该以慢练为主，从这首曲目开始孩子的指法弹奏已经较为成熟、对技巧的掌握也较为熟练，这时就可以根据熟练程度适当的提升弹奏速度，在提速的过程中一定要循序渐进，不要和原先的速度相差太多。

弹奏的速度标准应该是：连弹3遍都不会出现明显的错误、能够简单的进行音乐表现、听觉上不慌乱就可以了。

（3）带入情境式音乐表现：在乐曲表现方面，对于孩子来讲生动、活泼、激扬等情绪表现的字眼太过生僻，他们很难真正了解要这些字面的意思，更不用说表现出来，这时我们就要用最通俗易懂的带入式方法，让孩子根据平时自己的经历、体会来表现音乐。弹奏时可以让孩子想想自己和小朋友玩耍时的情景，感受那种俏皮、活泼的音乐气氛，孩子就可以把平时的做游戏的心理感受、结合老师的讲解运用到音乐表现中，让整个曲子更具有生命力。正确表现之后再把准确的音乐表现术语告诉他们，孩子就很容易理解了。 第十一课 【小汤2】 曲目：《黄昏的歌》、《溜冰女孩》、《会跳舞的熊》。

基础知识：区分左右手弹奏，固定升降记号弹法，自由延长记号。

（1）如何区分左右手：之前弹奏的曲目都有两行五线谱，有高、低音两个谱号，我在小汤1第三课中也讲过，最初区分左右手弹奏可以根据谱号和符干（高音谱号、符干向上用右手、低音谱号、符干向下用左手），这样弹奏时很容易区分左右手。

《黄昏的歌》把两只手的音符都写在高音谱号的五线谱中，很多家长和琴童就会疑惑，究竟该用哪只手弹奏、有没有什么规律可循？怎么看符干的方向？

A、符干的方向：符干书面写法的一般规律就是“三线以上的音、符干向上，三线以下的音、符干向下”；这样写只是考虑到美观等多种因素，并不能作为分清左右手弹奏的唯一标准。就像后面我们要弹的《跳到我朋友的身边》第一行第二小节都是用右手弹，但是符干的方向却不同，所以不能简单的根据符干来判断用哪只手弹奏。 B、那我们究竟该怎么判断呢？标准大致分为两种：

第一、高、低音谱号都存在，就以谱号作为标准（高音谱号用右手、低音谱号用左手，符干的方向只作为参考）。

第二、只有一个谱号就以符干的方向为准（符干向上用右手弹奏、符干向下用左手）。要注意我现在所讲的只是一般规律，不包括双手跨越、音区换位等特殊弹奏，在今后的曲目中会就具体情况进行具体分析，这节课先把最基础的分手弹奏掌握好就可以了。 （2）固定升降记号弹法：《溜冰女孩》中有固定升fa，在前面学过的一些曲目中固定升降记号只是少数的几个音，这首曲目中左手几乎每一小节都会出现，很多小朋友在弹奏时往往遇到要升fa的时候才会把手指放到黑键上、弹完之后马上就拿下来放回白键的fa，反复多次就会看到孩子的手指在键盘上面上上下下来回移动，很不美观；又因为要来回找音难免会出错，直接影响到弹奏的完整性。要解决这个问题在弹奏前就要先看好升降记号，记住需要升降的音，在一开始弹奏时就把手指放到黑键上，在弹奏过程中如果没有还原记号就不要拿下来，需要弹奏时直接弹出来就可以了，直到全曲结束，这样做既省略了来回找音的麻烦，从视觉效果上也不会让手指显得过于忙乱。 （3）自由延长记号：《会跳舞的熊》中长得像眼睛一样的符号（ ）是自由延长记号，它表示可以根据自己和曲目的感情、风格需要，对正常的节拍进行适当的延长，对情感表现做一个伸展。虽然是自由延长也不能想弹多长就弹多长，而每个人情感表达的习惯也不同，我个人认为最简单好记的延长拍值是“延长原来拍子时值的1倍，就是延长后的拍子时值”（比如说本来唱1拍，延长一倍之后就唱2拍；2拍延长之后唱4拍以此类推）。以这首曲目来说本来的拍值是3拍，3拍的两倍就是6拍，所以自由延长之后的拍子就是6拍。在弹奏延长记号时，数够拍子之后不要猛地把手抬起来，这样就会切断情绪的延伸，要缓缓将手抬起把情绪表现做充分，再继续弹后面的段落。 第十二课 【小汤2】 曲目：《“自新大陆”交响曲》、《跳到我朋友的身边》。 基础知识：和弦、低八度，和弦配合弹奏。

（1）和弦：在《老麦克唐纳》中已经讲过，一个音叫做单音、两个音同时弹奏叫做音程、将三个或三个以上的音同时弹奏就叫做和弦。和弦弹奏的基本要求同音程是一样的，三个音同时落键时力度、速度要一致，不要出现先后出声、轻重不一的问题，要同时听到三个音出声的音响效果。在弹奏时不要为了出声音，将手指的力度分散开直接砸到键盘上，要感觉是将三个音同时向掌心方向抓起，将力度集中在一点上，这样弹奏出的声音才是集中的、有凝聚力的。

（2）低八度：“低八度”(8vb﹍:)就是从谱子上标明的音算起，向下数到第八个音就是低八度。（低八度的音唱名不变、只是位置低了一个八度）。《“自新大陆”交响曲》中最后一小节左手本来的音是第一组低音区的do，从这个音开始向下数八个音唱名还是do，只是位置变成第二组低音区的do。弹奏时不要等到要弹低八度的do时才去找它的位置，要在倒数第二小节的和弦数到第4拍时，眼睛就要提前看好低八度do的位置；这样才能在数完前一小节的四拍后，左手一次性准确的落在低八度do的位置上，才不会影响拍子和曲目弹奏。 （3）和弦配合弹奏：《跳到我朋友的身边》弹奏时要注意控制好左手和弦的力度，因为左手是3个音同时出声，弹奏的太强就会盖住右手的单音，在弹奏时要将右手主旋律突出，在心中唱右手的谱子。 第十三课 【小汤】 曲目：《伦敦桥要塌了》、《巨人的脚步》。

基础知识：三和弦的原位，三和弦的指法，音区转换弹奏。

（1）三和弦的原位：在大小调和声体系中，三个音按三度关系叠置，即构成三和弦，这是大小调和声中最常见的和弦形式。 所谓“三度关系”：就是从最下面的音（根音）包括这个音，往上数3个音到第二个音（三音），再从第二个音向上数三个音到最上面的音（五音），这样依次向上排列的3个音之间就是“三度关系”。

以《伦敦桥要塌了》左手第一小节三和弦为例，最下面的音是sol、向上数三个音就是si、再从si向上数三个音就是re，这个和弦就是三和弦的原位音。要注意和弦的唱法和音程一样，要从下向上唱出来。在《自“新大陆交响曲”》中我们还弹奏了一种不以三度关系排列、排列方式不规律的和弦，这种和弦就是和弦的转位，这种和弦会在小汤3中进行具体的讲解。 （2）三和弦的指法：我们现在已经知道什么是和弦，以及根据不同的排列方式又把和弦分为原位、转位两种不同排列形式，那么这么多音指法该怎样运用呢？其实和弦的指法运用和音程的指法运用规律是一样的，即最下面的音（根音）对应最下面的指法，中间的音（三音）对应中间的指法，最上面的音（五音）对应最上面的指法。 不知道大家注意到没有，我们在运用指法时上节课和这节课的三首乐曲中，虽然和弦的音符不一样，但是指法却有相同的地方；那就是原位和弦都用

5、

3、1指，转位和弦都用

5、

2、1指。这种指法的弹奏方式，就是和弦弹奏指法的一般规律、它是有规律可循的，也是相对固定的。这也就是很多家长反映的，孩子弹得曲子越来越难、音也愈来越多，可是指法的运用却毫无规律，孩子每弹一遍曲子都会换一种指法，给背谱带来许多困难。其实在钢琴初期学习弹奏过程中，我们只要认真读谱、仔细总结，钢琴曲目的很多指法弹奏都是有一定规律的。根据这三首乐曲总结的规律，在今后再次遇到这样的和弦，无论音符怎么改变、只要和弦的性质和这几首乐曲中的一样，我们在弹奏中都可以沿用这种指法。 （3）音区的转换：《巨人的脚步》中除了复习前面所学过的左手跨越，还包括了音区的频繁转换。在弹奏音区转换时要注意，当弹到要转换的音区、前一小节最后一个音时，眼睛就要提前找到下一小节、需要转换的音区的第一个音的位置，这样才能提前做好准备，以免前一小节已经弹完，再临时找接下来要转换的音的位置时，曲目的弹奏就会中断、节奏也会被打乱，直接影响到曲目弹奏的完整性。 第十四课 【小汤2】 曲目：《稻草堆中的火鸡》、《印第安鼓》。 基础知识：完全小节（强起拍）、不完全小节（弱起拍），重音记号。 （1）完全小节（强起拍）：由第一拍也就是正拍开始的乐曲是（强起拍）。这种拍子每一小节的拍数完整，叫做完全小节。 例如：《巨人的脚步》是4/4拍，第一小节就是完整的四个音符、也就是4拍，这样的小节就是完全小节，弹奏方法我们在第二节课中简单的讲过，因为开始的第一个音是正拍，弹奏时力度要略强一些。 不完全小节（弱起拍）：非强拍开始的乐曲是（弱起拍）。这种拍子开始的小节和最后的小节的拍数，必须合并才算完整，这样的小节就叫做不完全小节。 例如：《稻草堆中的火鸡》是4/4拍，但是第一小节只有1拍、这一小节少去的3拍在最后一小节，也就是最后一小节的3拍、加上第一小节的一拍一共是4拍，这两个小节的拍子加在一起才是完整的一小节，所以第一小节就是不完全小节。不完全小节在弹奏时因为是从副拍开始的，所以通常力度要稍弱一些；不完全小节的正拍应该是在第二小节的第一个音，所以这个音的力度要弹奏的稍强一些。 （3）重音记号：《印第安鼓》中（＞）长的像大于号的音乐标记符号就是“重音记号”，所谓“重音”就是要在力度上加强弹奏。这个记号标记在符头的正上方，标有这个记号的音符就要弹成强拍，后面的音依次减弱。 第十五课 【小汤2】 曲目：《优美而低回》、《前奏曲》。

基础知识：重复旋律的表现方法，如何进行四手联弹。 （1）重复旋律的表现方法：《优美而低回》是我们现阶段所学过的乐曲中，相对十分完整、具有充分表现空间的乐曲。第一行、第二行是两句很完整的旋律，第二行旋律虽然和第一行略有不同，但是仍是对第一行旋律的简单重复，弹奏时每一行旋律都要一气呵成，就像说一长句完整的话；要注意不要像以前弹奏简短乐曲一样，把一整行旋律切分成几个小节，让听者感到仍然是在弹奏练习曲，要从现在开始训练孩子进行真正的乐曲弹奏。 两行相同旋律弹奏时要有相呼应的感觉、要弹奏出层次感。具体变现方法是第一行用正常力度弹奏；第二行相同旋律再次出现时，在力度上可以再加强一些，这样做即可以起到再次“点题”的效果，又可以将音乐表现丰富起来。

第三行、第四行又是两句简短旋律的重复，依然可以运用上面的弹奏方法。这样的表现方法对于初学的孩子是很容易掌握的，整首曲目听起来就不会过于平淡、枯燥，使乐曲整个生动鲜活了起来。

（2）四手联弹：是由两个人共同在同一台钢琴上、合作演奏的一种表演形式。学习到这个程度的孩子，我们在弹奏上的要求，就不仅仅局限在认识音符、节拍、各种音乐标记的基础上了，我们要把侧重点更多的放在，如何更准确、更细腻的将音乐感觉表现出来；并且不仅仅是自己要弹奏的很好，还要学习如何与他人共同合作、一起分享自己所要表现的音乐内容。 “四手联弹”就是一个很好的锻炼孩子，向更广阔的音乐空间发展的练习方式。我们都知道音乐首先是一门‘听觉艺术’，虽然很多人并没有进行过专业的音乐训练，但是并不影响他们对音乐的喜爱和感知能力，因为要欣赏和了解音乐，首先需要的是学会用耳朵去听，只要有正常的听觉能力，任何人都可以成为一个爱音乐、懂音乐的人。具体到钢琴学习中，我们首先要学会听自己弹奏的音乐，听我们弹奏的音符是否正确、节奏是否平稳等等，这是我们最初学习钢琴应该具备的听觉能力。

在《前奏曲》中我们就要学习如何与他人合作，如何共同完成一首精彩作品的演奏。A、熟记自己的曲目：在和别人配合演奏之前，首先要确认自己的弹奏已经十分熟练，因为两个人在一起弹奏时，要想把旋律很好的配合在一起，既要在心里唱自己弹奏的旋律、还要用耳朵去听对方弹奏的旋律，可谓“一心二用”，比起自己一个人弹奏肯定会受到干扰；如果自己的曲子弹得不够好，很容易因为弹奏出现的错误无法配合到一起，影响到两个人的演奏。 B、熟记对方的曲目：在自己的曲目弹熟之后，还要弹熟并记住对方弹奏曲目的旋律。因为这节课的伴奏旋律有一定的难度，所以要让老师先单独给孩子弹奏几遍，让孩子先熟悉一下老师所要伴奏的旋律。因为两个人在同时弹奏时，孩子弹奏的旋律、节奏可能会和老师弹奏的内容出现偏差，有个别小节可能对应的不是很准确。在出现很细小的错误时，没有必要中断弹奏再重新开始，只要顺着老师弹奏的旋律，接着往下进行弹奏就可以了。这时孩子就一定要知道老师弹到哪一个小节、哪一个音，才能找到自己相对应的小节和音符继续弹奏，保证整个演奏顺利进行。 第十六课 【小汤2】

曲目：(问候)(乐队在演奏)。

基础知识：四手联弹的配合(旋律、节奏、唱和听)。

上节课我们已经介绍过什么是四手联弹，以及个人弹奏时的基本要求。，这节课着重介绍一下双人弹奏时怎样和另一位弹奏者配合。在四手联弹中我们所要弹奏的旋律，通常分为两个声部(主旋律声部，也称为第一声部。副旋律声部，也就是伴奏旋律声部，又称为第二声部)，这两个声部分别由两位演奏者同时进行演奏，每位演奏者所需要演奏哪个声部由具体情况来决定。我们上节课学习过的(前奏曲)，以及今天要讲解的两首乐曲，因为第二声部所要演奏的内容，部分音符和演奏技巧琴童还没有学习过，所以这三首乐曲琴童都只弹奏第一声部。

(1)旋律正确：我们在上节课已经讲过，在和另一位弹奏者配合之前，自己弹奏的部分先要弹熟练。(问候)这首乐曲中孩子有固定降si，和临时升do，sol在弹奏时要注意将升降记号弹奏正确。因为第二声部的旋律，是第一声部旋律的补充和扩充；6是为了让第一声部的旋律听上去更加丰富饱满，也就是说第二声部是第一声部的和声。四手联弹就像两个人在同时演唱一首歌曲，两个人演唱的旋律音调都要准确。如果有一个人弹奏的旋律音符出现错误，就好像两个合唱的人有一个人的演唱是跑调的，那么两个人的演唱肯定无法配合在一起。所以在两人配合弹奏之前，无论是自己、还是配合者，两个人单独负责弹奏的部分，旋律音符一定要正确。

(2)节奏正确、统一：在保证两个人的乐曲旋律完全正确之后，两个人配合弹奏时节奏的准确、统一也很重要。首先我们要保证自己和配合者，各自负责弹奏的旋律部分节奏正确、稳定没有错误，其次还要将两个人弹奏的乐曲节奏统一起来。弹奏时要快都快、要慢都慢，要开始就一起开始，要停止就一起结束。如果只保证两个人共同弹奏时旋律的正确，而忽视两个人配合弹奏时节奏的统一，就会在两个人共同弹奏时，因为某一个人的节奏出现错误，导致两个人弹奏的乐曲听上去节奏混乱不堪、一片嘈杂。 当然我们在单独弹奏一首乐曲时，也不可能像时钟的秒针一样，将弹奏乐曲的节奏控制的从头到尾丝毫不差。两个人一起弹奏时，要把两个人四只手的节奏配合在一起就更加困难；而且两个不一样的演奏者在演奏乐曲时，会因为演奏技巧、情绪表达等多方面个人因素，将乐曲弹奏出不一样的速度，这就要求两位弹奏者互相协调、迁就配合。弹奏较熟练的演奏者在弹奏时，稍微放慢一些弹奏速度；弹奏速度较慢的演奏者稍微提升一下演奏速度，两个人找到一个能够互相兼容的节奏，使演奏速度统一在一起。为了更好的控制节奏，我们可以借助节拍器，使两个人的节奏更容易配合。在弹奏时中间部分的节奏更容易出现错误，要多加练习。

(3)接下来最重要的需要孩子长期学习和练习的内容就是\"一心二用\"(心里唱自己的旋律、耳朵听别人的旋律)。我们上面所讲的两个内容，最终需要两者充分配合才能实现，因为两个演奏者虽然要表现的是同一个乐曲内容，但是实际的演奏部分却各不相同。所以如果只埋头弹奏自己的声部，却不去倾听对方的，即使两个人各自弹奏的旋律、节奏、情感都没有问题，在共同弹奏时仍然很难配合在一起，所以要一边弹自己的、一边倾听、配合对方的弹奏。 【小汤3】 第一课 曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。

基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。 （1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。 所谓“连奏”， 就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。

A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动 ，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。

针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，

2、

3、

4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。

B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。 我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。

我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。 C、手腕呼吸（第一阶段）：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习：

‘断奏式’呼吸：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。 （2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。 就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。 第二课 【小汤3】

曲目：(练习)(有些人)(动物展览会) 基础知识：跳音，左手第二组低音区sol,la,si.(1)跳音：这节课三首乐曲中，在符头正上方标记有一个黑色的圆点，这个被标记的音就叫做“跳音”。所谓“跳音”，是钢琴弹奏中的一种演奏技巧，多用来表现活泼，欢快的情绪，带有跳跃性。

A、弹奏方法：跳音的弹奏方法和断奏有一些相似，也是手指触键后就将手抬起，但是弹奏的方向和时值却完全不同。断奏是在弹奏每个音之前先将手抬起，然后看准要弹的音直接落键弹奏，弹奏动作的方向是从上向下、像切菜一样力度向下；弹奏的时值要唱满一拍、或者更长的拍子。而跳音的弹奏方向和力度却完全相反，弹奏时不是先将手抬起、而是先把手轻放在琴键上、先把琴键弹下去，在手指将琴键弹到底的一瞬间、整只手向上迅速弹起，弹奏所发出的清脆、短促的声音就是跳音。跳音的弹奏方向是从下向上、像弹簧一样跃起式的。就像我们站在地上想要向上跳起，双脚需要先向下用力一蹬，才能够离开地面、向上跳起。弹奏出的时值大概是本身音符时值的三分之一。 B、注意事项：

(a)抬手高度：在弹奏跳音时首先要注意整只手向上跳起的高度，和断奏抬手的高度是一样的，大致仍保持在谱架的位置。如果跳起的高度太低，音色听上去会较弱；而且第二个音弹奏时因为手离琴键太近，很容易直接用手指把琴键向下捅着弹奏、而不是整只手跳跃式弹奏。如果跳起的高度太高，弹第二个音时会因为手抬的太高、落键时力度会较大，音色听上去就像在砸琴。所以抬手的高度一定要适中。

(b)手臂放松：因为是第一次接触这种弹奏技巧，很多孩子在弹奏时整只手崩的很紧、完全不能放松，听起来音色就很僵硬。断奏重量在手臂上，跳音要尽量放松整只手臂，将支点放在指尖上，触键的力度才能就像芭蕾舞演员的脚尖一样轻巧、灵活，这样音色才会既饱满又有跳跃性。

(2)新音：(动物展览会)学习左手新音。

第三课 【小汤3】 曲目：《在堤岸上》、《日出》。

基础知识：反复记号，两个结尾，表情记号（渐强、渐弱）。 （1）反复记号：《在堤岸上》乐曲第一小节拍号的后面、第四行最后一小节终止线前，出现了一对（‖：：‖）记号，这对记号就叫做“反复记号”。这对记号的弹法是将（‖：：‖）中出现的乐曲弹完第一遍之后，再反复弹奏一遍。

（2）两个结尾：我们以前弹奏的乐曲比较简单，所以每首乐曲都会在最后一小节直接结束；进入小汤3之后随着乐曲难度和长度的增加，我们将会学到更多、更为复杂的情绪表现的弹奏手法。《在堤岸上》这首乐曲中结尾部分和我们以前弹过的不同，它不是直接在最后一小节结束，而是将最后四小节作为完整的结尾部分，它所表现的情绪更加完整、丰富，能更好的让听者在有准备的情况下结束对乐曲的听赏。这四小节的结束部分，就是我们第一节课中学过的完整的一个乐句，这样结束给人的感觉就像我们说话一样，提前告诉对方谈话即将结束、让对方有所准备，是对方从心里和情绪上更容易接受。而不是突然中断交谈内容，给对方措手不及的慌张感觉，是对整个乐曲情绪表现更完整的延伸。弹奏方法：我们已经了解为什么要对结尾部分进行更为复杂的处理，现在我们就来学习一下具体的弹奏方法。这首乐曲中不只是结尾部分由四小节构成，更为重要的是出现了两个结尾，这样的结尾弹奏方法是先弹完第一结尾处，然后弹奏第二遍时跳过第一结尾的部分、直接弹奏第二结尾结束弹奏。针对这首乐曲就是先从乐曲开头弹奏至第一结尾处，弹完第一结尾后再从头进行弹奏，弹到第三行的旋律之后要跳过第一结尾的四小节、直接弹奏第二结尾部分结束乐曲就可以了。（3）渐强记号：像一个扁长型的小于号（＜），标注在几个音符的符头方向的记号就叫做“渐强记号”。在小汤2《印第安鼓》中我们曾经学习过重音记号（＞），它表示所标注的某一个音在弹奏时，要在力度上加强。而我们今天所学的渐强记号因为是同时标注在几个音上，所以被标注的几个音在弹奏力度上，要按照循序渐进的力度递增方式，弹奏的一个比一个强。渐弱记号：和渐强记号方向相反、像一个扁长型的大于号（＞）的记号，就是“渐弱记号”。它的弹奏力度也是和渐强记号相反的，所标注的音在力度上要以递减的方式逐渐减弱。 第四课 【小汤3】 曲目：《黄鼠狼逃跑了》、《布吉乌吉舞曲》、《知更鸟罗宾》。

基础知识：两音连线（落滚）的弹奏方法，rit（渐慢）的弹奏方法。

（1）落滚：就是将二个不同的音用连线连接起来，在弹奏中通过手腕的上下运动，带动整只手进行的弹奏练习。这节课所学的三首曲目都是对这种弹奏技巧的练习，下面具体讲解一下弹奏方法。

弹奏方法：在弹奏“落滚”的两个音之前，整条小臂要保持基本手型‘手腕、手背、手臂是平行的’。

A、

第一个动作（提腕）：准备弹奏“落滚”的第一个音时要先将整条手臂抬起、将手腕向上顶起（提腕）、整只手下垂。要注意提腕时整只手要自然下垂、不要使劲向内弯，要保持好手型。

B、

第二个动作（落腕）：然后将整条手臂落下弹奏第一个音，要注意当手指接触到琴键的时候，整条手臂要向下垂、手腕要轻轻向下压（要低于琴键面）、整只手也要向手腕方向垂下，弹奏过程中要保持好整只手的手型（不要折指、掌心要撑圆、用指前端触键）。 C、

第三个动作（提腕）：手腕下压弹奏完第一个音之后，先将要弹奏的第二个音的手指抬起（这时整条小臂、手腕、整只手仍然保持下垂姿势），在第二个音的手指落键弹奏的同时恢复第一个动作“将整条小臂抬起、手腕向上顶起、整只手自然下垂”。

上面的A、B、C三点，就是“落滚”弹奏方法的完整动作，简化的理解就是整条小臂、手腕从准备到弹奏做“上、下、上”的三个基本动作；而手的方向和手腕的方向正好相反是“下、上、下”三个动作。在进行“落滚”的弹奏过程中，整条小臂、手腕一定要放松、不要使劲（僵硬），虽然基本弹奏方向改变，但是弹奏动作是不变的。第一个音落键时不要砸琴、第二个音提腕时要把琴键弹到底。在进行完整的乐曲弹奏之前，要把基本练习弹奏熟练，再进行乐曲弹奏。 （2）rit（渐慢）：《布吉乌吉舞曲》最后一行、倒数第三小节，标记有一个音乐术语表情记号rit，它是意大利语Ritardando的缩写，意思是“把正常弹奏速度、根据情绪舒展的表现渐渐减慢，一个音一个音的延长弹奏的拍值”。 它表示从出现这个音乐术语标记的小节开始，如果后面的小节没有其它音乐术语的标记，弹奏的速度就从这一小节开始逐渐减慢、直到结束。

在弹奏时要注意，当某一小节出现‘渐慢’标记时，不要从这一小节的第一音开始就突然把速度放慢，如果这样弹奏就是‘突慢’，给欣赏者一种毫无准备、突如其来的感觉；通常我建议从需要做渐慢小节的第二个音开始逐渐放慢速度，这样做能够在情绪上、弹奏技巧上，表现的更从容、更易被欣赏者接受。 第五课 【小汤3】 曲目：《曳步舞》、《影子舞》。

基础知识：半音，全音，音数，三音连线的弹奏方法。

（1）半音：在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离就叫做“半音”。

在钢琴键盘上、以一个八度为例，每两个相邻的白键与黑键之间就是半音关系。 半音的音数：它们之间的音数为1/2，也就是完整音的一半。

半音的关系：每个白键右上方的黑键就是这个白键‘升高的半音’；每个白键左上方的黑键是这个白键‘降低的半音’。

这其中有两对特别的半音关系组合，就是mi—fa、si—do，这两对音之间因为缺少一个黑键，所以直接由两个白键构成半音。

（2）全音：在音乐中，由两个半音构成一个完整的“全音”。 在钢琴键盘上、以一个八度为例，两个白键中间加一个黑键、或者两个黑键中间加一个白键，也就是要由三个键组成，就构成一个全音。

全音的音数：把两个半音的音数（1/2）加在一起，就是完整的音数1。 这就是为什么mi—fa、si—do之间虽然是相邻的两个音，但是因为每一对中都缺少一个黑键，所以只能是半音关系；如果要成为全音关系，要由两个白键加一个黑键构成完整的全音。 （3）音数：在音程中包含的全音、半音数目，就叫做音程的“音数”。它通常用分数、整数、带分数来标记。 （4）三音连线：《曳步舞》中右手将三个相邻的半音，以连续上行、半音关系递增的方式，把这三个半音连接在一起；并且在标有‘渐强’的表情记号，在弹奏中如果单使用手指弹奏，虽然也可以将力度逐渐增强，但音色听起来会显得生硬、手指也会因为太使劲造成紧张，所以这节课我们就可以学习适当运用手腕的力量，对情绪、情感色彩加以表现。 弹奏方法：

A、第一个音：以两音连线‘落滚’的方式落下、力度要比正常弹奏略轻一些；

B、第二个音：将手腕向右稍作移动、腕部保持下压，将手腕的力量传送到手指上、力度要略微加强；

C、第三个音：先保持第二个音的动作，手腕再向右稍作移动、力度进一步加强，弹奏完毕后将手腕向正上方提起、恢复正常手型。

这三个动作连贯起来，就是手腕以中间的音为基准、由下向上画一个小小的圆圈；力度随着画圆的结束逐渐增强。但要注意我所讲的这种弹奏方法只适用于相邻的、同向进行的、连续弹奏的几个音，其它的连音弹奏要由具体情况决定。 第六课 【小汤3】 曲目：《玩杂耍的人》、《杂技演员》、《我喜欢“节奏”》。 基础知识：大调音阶，音名，C(4/4拍标记)，切分音。

（1）要了解什么是大调音阶，我们首先要知道什么是音阶？ 音阶：音阶就是以全音、半音以及其他音程顺次排列的一串音。音阶又分为“大音阶”和“小音阶”，即“大调式”和“小调式”。

大调音阶：大调音阶由七个音组成（开始的音和结束的音唱名相同、音区不同），其中第

3、4音之间和第

7、8音之间是半音，其他音之间是全音。大调音阶每个音之间的音程关系，可以根据基本音阶‘C调大音阶’为范例，只要记住这条音阶的规律，就很容易找到、并记住其他大调音阶的规律。 （2）要想知道每一个音所对应的大调音阶叫什么，首先要了解每个音所对应的音名是什么？ 音名：音名是对固定高度的所定的名称。它们是用英文字母A、B、C、D、E、F、G来表示，用来标注乐谱中所对应的do、re、mi、fa、sol、la、si这七个音符。其实我们在小汤1‘钢琴键盘’部分已经看到过。但是在这里要注意，虽然我们的英文字母是以A作为开头，但是音符所对应的音名标记确实完全不一样的。 音名所对应的音符的正确顺序：do（C）、re（D）、mi（E）、fa（F）、sol（G）、la（A）、si（B），这样的对应顺序才是正确的。

知道了音名之后我们就可以知道每一组大调音阶的名称，例如do对应的音名是C，那么以do开头和结尾的7个音、按照大调音阶的音程关系，排列组成的音阶就是‘C大调音阶’；Re对应的音名是D，那就是‘D大调音阶’等等，以此类推就可以知道其他音阶的名称。 （3）4/4拍新标记：前面我们所学过的拍号标记都是由分数组成的，《玩杂耍的人》中出现了一个像粗写的字母‘C’一样的标记。这个标记是4/4拍的另一种简便的拍号记法，它只是在写法上有所改变，弹奏的拍值和4/4拍标记的完全相同，所以只要按照原来的4/4拍标记弹奏就可以了。

（4）切分音：是变换小节中强弱拍位置的一种节奏。也就是将某小节弱拍上的音、以强拍方式弹奏出来，加以重点强调。 《我喜欢“节奏”》是4/4拍，它每一小节、4个音正常的强弱力度应该是‘强、弱、次强、弱’。但是第二小节、第二个音sol标记有‘重音记号’，在弹奏时就让本应该是‘弱’弹的拍子、改为‘强’拍，在弹奏时增强弹奏力度，这就是切分音。 第七课 【小汤3】

曲目：(部落舞)，(步态舞)。

基础知识：力度标记，复习四手联弹。

(1)力度标记：(部落舞)中左手弹奏部分，出现了多个表示强弱力度的记号，它们虽然看上去各不相同、却因为表示的力度是逐渐增强或减弱，每组表示强、弱的力度都会有着紧密的内在联系。

强：f(强)、mf(中强)、ff(很强)，这组力度标记是以弹奏力度逐渐增强的规律排列的。 弱：p(弱)、mp(中弱)、pp(很弱)，这组是以力度逐渐减弱进行排列。

在弹奏左手的旋律时，虽然只是由两个音程交替变化，但是因为每一小节、第一个音要弹成重音，所以第一个音力度要略微加强，其余三个音的力度要保持一致、都要弱弹。这时因为四个音在弹奏时轻重不同，很多小朋友就会用手腕上下甩动，来控制弹奏力度，这种方法是完全错误的。我们讲过跳音是整只手臂的运动，所以要想把第一个音程的力度加强，就要把整只手臂的力量传送到手指上，而不是靠手腕的力量。

每小节的力度掌握之后，就要注意整行的力度变化，第一行和第二行是很鲜明的强弱对比，为了表现出第二行的强，第一行起手第一个音就要控制好力度，要弱弹；第二行就要将力度明显增强，以突出对比性。

(2)四手联弹(步态舞)：在弹奏时要注意右手同音连线第二个音不要弹出声，要数够拍子。 左右手标注有重音记号的切分音才是每小节的主音，要突出弹奏。

个人弹奏熟练后可以按照小汤姆第十六课讲过的内容，和老师进行四手联弹的演奏。 第八课 【小汤3】 曲目：《跳跃的和弦》、《分解和弦练习曲》。 基础知识：大三和弦，大三度、小三度、纯五度。

（1）在小汤2第十

二、十三课中，已经对什么是和弦、和弦的基本弹奏方法做过介绍，三和弦就是由三个音、按照三度关系从下向上纵向排列，这三个音依次称为‘根音、三音、五音’。三和弦又分为‘大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦’。 那么什么是大三和弦呢？它是由音与音之间的度数关系决定的。 所谓‘度数’：就是音程所包含的七个音级调式的音级数目。在五线谱上，音与音之间包含几个线、几个间，就称为几度。这个内容我们在小汤2第十三课中也讲过。

大三和弦：就是根音到三音是大三度，三音到五音是小三度，根音到五音是纯五度的度数关系构成的。

（2）如何知道音与音之间究竟是几度？这就要运用到我们小汤3第五课中‘音数’的内容。 A、大三度：它是由三个音构成，这三个音之间又由两个全音构成的，全音的音数为2。 以do—mi为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1），一共为两个全音（音数相加是2）。

B、小三度：它也是由三个音构成，这三个音之间由一个全音、一个半音构成，音数为一又二分之一。

以mi—sol为例：mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为一全、一半两个音（音数相加是一又二分之一）。

C、纯五度：它是由五个音构成，这五个音之间由三个全音、一个半音构成，音数为三又二分之一。

以do—sol为例：do—re为一个全音（音数是1）、re—mi为一个全音（音数是1）、mi—fa为一个半音（音数是1/2）、fa—sol为一个全音（音数是1），一共为三个全音、一个半音（音数相加是三又二分之一）。 第九课 【小汤3】 曲目：《古老的曲调》、《分解和弦》。

基础知识：原位和弦、转位和弦，G大调，分解和弦。

（1）和弦根据排列形式的不同又分为：原位和弦和转位和弦。

A、原位和弦：在小汤2第十三课中，我们曾经讲过三和弦是由根音、三音、五音构成的。 而原位和弦就是以根音为低音的和弦，就叫做“原位和弦”。

《古老的曲调》左手第二小节的和弦，sol就是这个和弦的根音、把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是原位和弦。

B、转位和弦：是以三音、五音、七音（七和弦）为低音的和弦，就叫做“转位和弦”。 《古老的曲调》左手第三小节的和弦，si应该是这个和弦的根音、但是没有把它作为和弦的最低音，所以这个和弦就是转位和弦。

（2）G大调：我们在小汤2第五课中已经讲过，如何根据固定升降记号找到一首乐曲的调号。这节课我们来学习一下如何确定一首乐曲是什么调？要想知道一首带有固定升降记号的乐曲、究竟是什么调，首先我们先来了解一下几个有关调的基本概念： A、调：由基本音级构成的音列的音高位置，就叫做“调”。 B、调号（#、b）：用以标记调的升、降记号，就叫做“调号”。调号标记在谱号之后。 确定一首乐曲的调，除了要看固定升降记号、还要看结尾处的音是否结束在主音上。

以《古老的曲调》为例，这首乐曲有一个固定升fa，根据我们在小汤2第五节课讲过的，fa上方的大二度音是sol、音名是g，所以它的调号就是g；那么这首乐曲的主音就是sol，要想确定这首乐曲是否是G大调，就要看这首乐曲的最后一小节的结束音、是否结束在主音sol上。当调式中的几个音排列成音阶时,第一个音即为‘主音’。我们看到这首乐曲最后一小节右手的音是结束在sol上，也就是结束在主音sol上，所以这首乐曲就是G大调。 （2）分解和弦：把所要弹奏的和弦中的每个音先后、连续弹奏出来，就叫做“分解和弦”。 第八节课和这节课都有一首分解和弦练习曲，除了要让孩子正确弹奏之外，还应该要求孩子将分解的和弦组合起来，找出每组和弦的正确排列方式。这样做将会将深孩子对和弦的理解和掌握。 第十课 【小汤3】

曲目：(中国大戏院)、(农民舞曲) 基础知识：协和音、不协和音，D大调。

(1)我们经常听到的音乐分为两种：协和音和不协和音。

a、协和音：听起来让人感觉舒畅、美好，悦耳、动听的音就是协和的音；它又称为“悦音”。 b、不协和音：听起来有明显的不舒服感，让人感到刺耳、烦躁，甚至有跑调的感觉，这种音乐就是不协和音；它又称为“噪音”。

(中国大戏院)右手所演奏的音程就是不协和音程，它是用来模仿京剧表演中的锣鼓镲所制造出的喧闹、呱噪的音响效果，所以听起来比较刺耳。在弹奏时要突出右手的旋律、左手有隐隐的伴奏音效就可以了。

(2)D大调：我们在小汤2中已经讲过要确定升调的调号时，无论谱号后面有几个升号，只要找到最后一个升号音上方的大二度音就可以了。 (农民舞曲)有两个升号“升fa、升do”，最后一个升的音是do，do上方的大二度音是re，re就是这首乐曲的主音；而这首乐曲最后一小节也是结束在re这个主音上；re的唱名是d，所以就是D大调。 第十一课 【小汤3】

曲目：(降b大调练习曲)、(我的太阳)。 基础知识：降b大调，琶音。

(1)降b大调：升调的调号是无论有几个升号，只看最后一个升号音上方的大二度音。降调的调号是无论有几个降号，直接找到倒数第二个音、加上降记号就是降调的调号。 (降b大调练习曲)中有降si、降mi两个音，倒数第二个音是si、加上降记号就是降si，si的音名是b、所以调号就是降b。si是主音、这首乐曲最后一个音结束在左手si上，所以就是降b大调。在这里要注意，大调的字母要大写。

(2)琶音：是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出，弹奏出来的音符就是“琶音”。琶音按照演奏形式又分为：大琶音和小琶音。

a、从主音开始到主音结束所演奏的一个和弦的琶音，就是“大琶音”。以do为例，《我的太阳》中左手第二小节到第三小节就是一个大琶音。 b、从主音开始只弹奏出和弦音、不结束在主音上所演奏的和弦琶音，就是“小琶音”。 以do为例，《我的太阳》中只弹奏出左手第二小节的琶音就是小琶音。

第十二课 【小汤3】 曲目：《牛仔之歌》、《小雷格泰姆》。

基础知识：音阶的弹奏方法，琶音的弹奏方法。

我们在前面几个课中，已经初步了解了音阶、琶音的构成和组合形式，这节课就来具体介绍一下这两种基本弹奏形式的弹奏方法。要知道这两种弹奏方式是钢琴弹奏中最常见、运用最广、也是最基础的演奏技巧，所以一定要认真练习、熟练掌握，为日后更为复杂的钢琴演奏打好基础。 （1）音阶：音阶的弹奏方向为从主音开始、再回到主音的先上行、后下行的弹奏方向；音区的跨度随着弹奏难度的增加而增加，在小汤3中我们只练习一组音区内的音阶弹奏。在弹奏中主要涉及到的两种弹奏技巧是：穿指、跨指。

A、穿指：以C大调音阶右手为例，在上行时大指要从3指下面穿过弹奏fa。要想让大指能够从容的穿过3指，并且准确找到fa的位置并弹奏出来，就需要在每一个需要弹奏的音之前，提前做好准备工作。也就是说，在右手2指弹奏re的音时、大指要放在3指mi的位置下，在3指弹奏mi的音时、大指就已经提前放在fa的位置上了，这样做就不会在需要弹奏fa时再临时找音的位置，可以为弹奏做好充分的准备。

B、跨指：在下行时3指要跨过1指弹奏，这时我们在弹奏上就要求‘两个动作合成一个动作’，也就是说在大指弹奏出fa音的同时（第一个动作）、3指就要放好在mi的位置上（第二个动作），这样做就不会因为跨指影响到正常的节奏。

注意事项：这两种弹奏形式都要注意不要用胳膊肘和手腕来使劲，不要把胳膊肘向外拐、也不要左右拧手腕，要保持好整只手臂的端正位置。

（2）琶音：在弹奏琶音时也要将手指提前扩开、测量好扩指的距离，在弹奏时要将手指间的空间充分打开，尽量将每一个音的力度弹奏均匀。要将手腕撑住、不要压腕子弹奏，把每一个音的力量都传送到手指尖上。 第十三课 【小汤3】 曲目：《假日之歌》、《嚓、嚓、嚓》。

基础知识：A大调，升降记号的读法，6/8拍（强弱表现形式）。 （1）A大调：《假日之歌》有三个升号，最后一个升号是‘升sol’，sol上方的大二度音是la，所以这首乐曲d的主音就是la；这首乐曲最后一小节结束在la这个主音上，la的音名是a，所以就是A大调。

在弹奏A大调的音阶和琶音时要注意升降记号，要在心中牢记不要弹错。既要培养孩子认真读谱的能力，还要培养孩子用耳朵去听自己弹奏出的旋律是否正确。

（2）升降记号的读法：很多孩子虽然在弹奏中知道哪个音要升、哪个音要降，升降记号不会弹错，但是却不会读谱。固定升降记号一共有七个，在谱子上写在高、低音谱号的后面，虽然看上去高低不齐有些凌乱，但它们的排列其实是有顺序，是按照从左向右的顺序依次排列，所以读谱时也要从左向右依次读出。

A、固定升（﹟）号的顺序是：fa、do、sol、re、la、mi、si。

B、固定降（b）号的顺序正好相反是：si、mi、la、re、sol、do、fa。 （3）6/8拍：我们前面已经学习过2/

4、3/

4、4/4拍，《嚓嚓嚓》中我们要弹奏6/8拍的节奏类型。6/8的值拍是比3/4拍快一倍的节拍，它听上去更加欢快、活泼，节奏感更强。因为通常每小节由六个音符构成，所以在弹奏时强弱的表现形式为：强、弱、弱，次强、弱、弱。 第十四课 【小汤3】 曲目：《月光下》、《你好吗？》。

基础知识：降E大调，多小节渐慢（rit），附点四分音符。 （1）降E大调：《月光下》这首乐曲中共有三个降记号，按照我们上节课所讲的降记号的读谱顺序依次是‘降si、降mi、降la’，降记号的调号是倒数第二个降的音、所以就是降mi；mi是这首乐曲的主音、这首乐曲最后一小节就结束在mi这个主音上，所以这首乐曲是降E大调。

（2）多小节渐慢（rit）：在前面第四课《布吉乌吉舞曲》中，我们曾经讲过‘rit’，渐慢记号的弹奏方法，因为在这首乐曲中最后三小节只有三个音，所以我们弹奏时只要从第二个音开始渐慢就可以了。这节课《月光下》曲目中在倒数第四小节出现了渐慢记号，而且包含的音比较多，如果还从出现渐慢记号小节的第二个音开始做表情记号，整首曲目结尾处就会显得拖沓、漫长，遇到这种情况的渐慢记号时，我们通常建议从第二小节开始逐渐将速度减慢，这样做既可以表现出曲目即将结束的情感表达、又不会让听者觉得总也结束不了。

（3）附点四分音符：我们在第一册第五课《小矮人舞曲》中曾经讲过所谓“附点音符”就是原来音符加上原来音符的一半、合起来总共的拍子就是附点音符的拍子。《嚓、嚓、嚓》和《你好吗？》这两首乐曲中出现的‘附点四分音符’就是‘四分音符’（唱1拍）加上四分音符的一半‘八分音符’（唱半拍）。因为6/8拍是‘以八分音符为一拍、每小节有6拍’，所以要把完整的‘四分音符’分成‘两个八分音符’（各唱半拍），这样附点四分音符就等于是由三个‘八分音符’构成，所以唱‘三个半拍’。 《约翰·汤普森简易钢琴教程》（第四册）

第一课 曲目：《跳舞的雨滴》、《在舞会上》。 基础知识：进入真正的乐曲演奏阶段。 （1）《跳舞的雨滴》：我们在第三册第二课中，已经讲过跳音弹奏的方法和注意事项，这节课中的两首曲目都是对这一弹奏技巧的复习。从这本书开始我们的弹奏重点，将从学习基本弹奏技巧和新的音转移为对乐曲的完整表现，要让孩子将侧重点更多的放在‘如何将每首乐曲更好、更完整、更生动的弹奏出来’，将‘弹奏’转换变为‘演奏’。

A、情绪表现：这首曲目双手均为跳音弹奏，用来模仿雨滴落在地面上的轻巧、灵动的感觉，在弹奏时不仅要让弹奏出跳音，还要让孩子想象、回忆下雨时雨滴瞬间落在地面上反弹起来的感觉。要让孩子明白虽然跳音的弹奏技巧只有一种，但是每种跳音所要表现的内容却是完全不同的。

B、弹奏重点：弹奏时因为右手速度较快、音符较密集，孩子很容易上下甩手腕，要保持手腕的平稳；还要控制好整只手臂、尽量放松，不要盲目使劲、造成整条小臂僵硬。这首曲目的力度是中弱（mp），主旋律在右手上，左手要稍弱一些、要突出右手；但是左手不能弹奏的太轻，要注意力度的控制，要既轻盈、又要有着力点。 （2）《在舞会上》：这首乐曲中左手为附点二分音符、弹奏出主音，右手为和弦剩余两个音的音程跳跃弹奏，弹奏时左右手的配合就尤为重要。

A、情绪表现：这首曲目右手虽然也是跳音弹奏，但是弹奏出的感觉和上一首却完全不同。因为上一首所要表现的是雨滴落在地上的感觉，而这一首所要表现的是在舞蹈的过程中身体跳跃的感觉。节奏点很像我们成年人所跳的慢三，第一拍为重拍、为落脚点，第

二、三拍开始轻盈的旋转。左手要弹奏的连贯、像男生在跳舞，右手要灵活、像女生在跳舞。

B、弹奏重点：这首乐曲也是以中弱（mp）力度为主，左手为强拍、右手为两个弱拍；所以在中弱的力度要求上左手弹奏的较重一些、右手轻一些。左手虽然为重点拍强拍，但是不能弹奏的太强，否则会给人一种跳舞时在跺脚的感觉；右手的跳音弹奏要比《跳舞的雨滴》略显笨重一些，因为人的身体无论怎样轻盈的旋转、都不可能比水滴更灵巧，要将两首乐曲的跳音情绪表现明显区分出来。 第二课 【小汤4】

曲目：(加线练习曲)(小河的歌)(顽皮的精灵)。

基础知识：上方加线，上方加间，附点四分音符的弹法。

(1)上方加线：所谓“上方加线”，就是在正常五线谱的第五条线的上面再单独加出的线。 五线谱共有五条线，从下向上依次数出为

1、

2、

3、

4、5，在第五条线的上面加出的小短线依次是分别为“上加第一条线，上加第二条线，上加第三条线等”，依次此类推。(2)上方加间：五线谱第五条线上方、与上加第一线之间的空白位置为“上加第一间”；上加第一线与上加第二线之间的位置为“上加第二间”，依次类推就是其它上加间的位置。 (3)(小河的歌)附点四分音符：我们已经知道附点四分音符是由一个整拍、一个半拍构成，(小河的歌)这首乐曲中左手和右手有一个交错、不对应的节奏，在最初弹奏时孩子很难掌握；为了方便弹奏我们可以先把每小节分成六个半拍，也就是把所有的四分音符(1拍)、拆成两个八分音符(半拍)。

以第一小节为例“左、右手对应的音la和do唱两个半拍拍(也就是第

1、2拍)；交错的左右手分别唱两个半拍(即左手do唱第3拍，右手re唱第4拍)；左、右手对应的mi和do唱两个半拍(即第

5、6拍)，其他小节依此方法弹奏。这样将音符进行细化的弹奏，可以让孩子更清楚、明白的了解每个音符的时值；在节奏上也更容易把握，不会因为两手交替弹奏打乱节奏的稳定性。

(4)(顽皮的精灵)：这首乐曲也可以采用同样的方法，将四分音符拆分为两个八分音符，每一小节为“八个半拍”。因为右手附点四分音符、所对应的左手为全音符，在弹奏上双手不会互相影响，右手附点四分音符直接数三个半拍就可以了。以第一小节为例“右手fa唱三个半拍(即第

1、

2、3拍)；do唱一个半拍(第4拍)；降re唱两个半拍(第

5、6拍)；do唱两个半拍(第

7、8拍)。

要注意我所说的这种弹奏方法，只是为了方便孩子初步建立不规则节奏的一种认识方法，等到孩子正确掌握后，就可以用谱子所标注的标准节奏来弹奏了。 第三课 【小汤4】 曲目：《加线练习曲》、《书中的故事》、《马车绕山奔驰》。

基础知识：下方加线，下方加间，同键换指，指法的重要性。 （1）下方加线：所谓“下方加线”，就是在正常五线谱的第一条线的下面再单独加出的线。 在第一条线的下面加出的小短线从上向下数，依次为“下加第一条线，下加第二条线，下加第三条线等”，依次此类推。

（2）下方加间：五线谱第:一条线下方、与下加第一线之间的空白位置为“下加第一间”；下加第一线与下加第二线之间的位置为“下加第二间”，依次类推就是其它下加间的位置。 （3）同键换指：《书中的故事》、《马车绕山奔驰》中右手都出现一种新的弹奏技巧，我们在小汤2第五节课中也曾经做过类似的练习。而这节课是两个紧紧相邻的两个音，在同一个键上用两个不同的手指轮流弹奏，这种弹奏方式主要是因为我们的音区弹奏范围越来越广，我们的手指只有5个、如果手的位置不做变化其它的键盘就没有办法弹奏。

（4）指法的重要性：以前弹奏的曲目较简单，很多曲目音区不需要来回变换，所以指法也是基本不变的，从这节课开始我们就要更明确的记住，一定要严格按照书上标明的指法进行乐曲弹奏。

随着我们弹奏难度的加强，音区的变化、指法的转换会越来越频繁，这时很多孩子就会按照自己的弹奏习惯随意使用手指来弹奏。像这节课的换指练习很多孩子觉得太麻烦，在第二个换指的音时仍然用原来的指法弹奏，因为没有按照书上的指法要求来弹奏，后面的音指头就不够用了，于是自己选择想用的手指头继续弹奏下面的内容，结果指法整个混乱，完全没有办法按照书上的要求弹奏。

很多家长也会认为只要音符弹对、用哪个手指头都可以，其实不是这样的。书上所标明的指法是经过很多钢琴大师多年的实践，所选择出的最简便、最容易记忆的指法使用；而且很多指法都包含了钢琴弹奏所需要进行的技巧练习，是为充分锻炼我们的手指灵巧性而编著的。指法的随意使用不仅不能达到训练的基本目的、还会给今后更难得曲目背奏带来困难，因为指法随意不停的转换很难固定，所以在背谱时也会给记忆带来混乱，因此我建议每位弹琴的小朋友，一定要认真、严格的按照书中所标注的指法进行弹奏。 第四课 【小汤4】 曲目：《摘棉花的手指》、《船歌》。

基础知识：E大调，反复记号，手腕呼吸（第二阶段）。 （1）E大调：小汤3第十三课中我们已经学习了三个升号，《摘棉花的手指》中我们按照升号的排列顺序顺序继续学习E大调。E大调是由4个升记号组成，依次是升fa、升do、升sol、升re，re上方的大二度音为mi，所以这首乐曲的主音就是mi；这首乐曲最后一小节结束在mi这个主音上，mi的音名是e，所以就是E大调。

（2）反复记号：在小汤3第三课中我们曾讲过一种反复记号（‖：：‖），弹奏时要将这个记号中的内容反复弹奏一遍。《摘棉花的手指》中出现了一个新的反复记号，在最后一小节有串字母（ Fine）意思为‘从记号处反复’；它所对应的反复记号就是第一小节和第二小节之间、半终止线上的（＄）；在第二行最后一小节处有一个（Fine）,意思为‘结束’，也就是弹奏到这里就是全曲的终点。

具体弹奏方法是：先从头开始弹奏到最后一行最后一小节、然后从第二小节开始弹奏，一直弹奏到第二行最后一小节结束就可以了。 （3）手腕呼吸（第二阶段）：我们在小汤3第一课中，已经讲过手腕呼吸的初步准备，《船歌》中我们具体介绍一下正确、标准的手腕呼吸方法。

方法：连线下方的音符按照连奏进行弹奏，连线之间不再使用断奏式‘断奏式呼吸’，而是改用‘手腕’进行呼吸。做法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。整个手腕只有两个动作，就是向上顶起、落下时马上放平。 《船歌》中手腕呼吸的出现的间隔较短，要让孩子充分放松手腕，还要注意不要上下甩手腕，一定要控制好手腕的平稳。 第五课 【小汤4】 曲目：《布谷鸟自鸣钟》、《驿站》。 基础知识：‘落滚’的力度要求，保持音。 （1）‘落滚’力度：《布谷鸟自鸣钟》右手的两音连线又是典型的‘落滚’演奏方式，这个弹奏技巧我们在小汤3第四课中已经介绍过，因为我们现在对手腕的运用更加熟练、从容，所以更要严格按照要求进行弹奏。从这节课开始我们就要从演奏效果上对孩子进行要求，因为‘落滚’第一个音是从上向下、所以手指没有控制的话，第一个音的力度通常会弹得比第二个音重，这样听起来就好像是‘两条腿一拐一拐的在走路’。 正确弹奏方法应该是，如果书上没有特别标明力度记号，应该保持两个音的弹奏力度是一样的，也就是两个音尽量弹得一样轻重。在第一个音落键时力度稍微轻一些、第二个音的力度稍微加强一些，这样经过调整两个音的力度就可以基本保持一致了。

（2）保持音：保持音记号标记在音符的符头方向，表示保持此音音值、将此音稍强演奏。也就是在正常弹奏的节拍范围内、略迟一些

抬手，就有了延长节拍的感觉；在正常弹奏力度上适当加强。 第六课 【小汤4】 曲目：《高高的红杉树》、《威廉退尔》。

基础知识：降A大调，踏板的使用，轮指。 踏板的使用：《高高的红杉树》中，在每行乐谱的下方都标记有两个新的记号，这个记号就是我们钢琴弹奏中，除双手之外、需要用双脚来配合、增加情绪表现的‘踏板’标记。在我们的钢琴正下方有三个金色的踏板，他们从左往右分别是弱音踏板（将音量渐弱、改变音色）、静音踏板（将音量渐弱）、延音踏板（将音量放大、延长）；这首曲目当中我们需要使用的是最右边的踏板‘延音踏板’。

A、左手第一个音下方的标记是‘ped’的花式写法，意思是‘踩踏板’。 B、像雪花一样的标记的意思是‘松掉踏板’。

（1）如何踩踏板：踩右踏板要用右脚前掌的前部，右脚后根踏实着地并作为活动支点。需要使用右踏板时，前脚掌用力向下踩踏，需要停止右踏板使用时，前脚掌向上方抬起。但不论是踩下踏板还是松放踏板，脚掌前部都要贴靠在踏板上。使用踏板练习时，要注意“脚腕子”的主动性及灵活性，踏板的基础学习运用可用“全踏板”状态，即踏板运用时要踩到底（脚上有弹性，用力不能超过极限），踏板松掉时要放干净（但脚掌前部一般不要脱离踏板，防止脚下出噪音）。

钢琴踏板在弹奏中起着很重要的作用，它可以帮助双手改变弹出的音色，帮助情绪表现的抒发。踏板的使用分为‘直接踩板’和‘音后踩板’，这节课我们初步介绍最简单的‘直接踩板’。

（2）直接踩板：方法是‘手指触键弹奏与脚掌踩下踏板同步进行’，也就是‘同手同脚、手脚并用’。《高高的红杉树》就是‘直接踩板’的使用，在第一小节第一个音下方‘ped’标记处，当手弹出la音的同时、右脚就要同时踩住最右边的踏板；直到第4小节‘雪花’标记出现在空拍上，这时右脚要迅速抬起、松掉踏板，这样一个完整的‘直接踩板’就结束了。 （3）踏板练习：踏板的踩与放练习，可以采用“慢踩慢抬”、“快踩快抬”、“轻踩快抬”和“轻踩慢抬”等形式，锻炼脚腕的灵活敏捷的变化控制能力。踏板的踩放练习还要结合手上的音进行练习，知道能熟练掌握为止。

轮指：所谓‘轮指’就是使用不同的手指轮流弹奏同一个音。‘轮指’是把可以用一个手指弹奏出的增加了弹奏难度，使音色听上去不那么单调、乏味；从视觉上也增加了观者的趣味性。

（1）轮指弹奏方法：《威廉退尔》中右手第一小节等标记有两行不同的指法，第一行是简单的‘同指弹奏’，第二行就是‘轮指’。因为要用不同的手指弹奏同一个音，很多孩子在弹奏时整只手臂，在同一个音上幅度很大的左右移动，这样是不正确的。我们在弹奏时无论用几个手指进行轮奏练习，都要尽量保持手臂不动，适当的、小幅度的利用手腕的轻微移动带动手指的弹奏。弹奏的手指要尽量靠拢、动作幅度要小，这样才能快速、准确的以最小的运动幅度弹奏。

（2）注意事项：轮指弹奏只是手腕左右运动、切忌手腕上下甩动。弹奏出的音要尽量保持同一个力度，不要轻一个、重一个。 第七课 【小汤4】 曲目：《蓝色多瑙河》、《跳来跳去的小松鼠》、《校园啦啦队》。 基础知识：三和弦的原位和转位，双手交叉弹奏。

（1）三和弦的原位和转位：我们在前面已经讲过什么是和弦，这节课就来讲一下和弦的原位和转位。

A、三和弦的原位：小汤2第十三课中我们已经讲过什么是三和弦的原位，就是三个音以三度关系纵向排列组成，从下向上分别称为根音、三音、五音。以do为主音的三和弦为例，从下向上依次为do（根音）、mi（三音）、sol（五音）。 B、三和弦的转位分为‘第一转位’和‘第二转位’。

a、三和弦的第一转位：就是将根音（do）挪到最上方，将三音（mi）最为最低音，排列顺序为mi、sol、do，这个转位和弦简称为“六和弦”、用数字6来标记。

b、三和弦的第二转位：是在第一转位的基础上，将三音（mi）再向上挪动，把五音（sol）作为最低音，排列顺序为sol、do、mi，这个转位和弦简称“四六和弦”、用数字6/4来标记。 （2）双手交叉弹奏：我们在小汤2中已经讲过双手跨越的弹奏方法，《跳来跳去的小松鼠》中出现了一个新的弹奏技巧，它和双手跨越的弹奏方法极为相似，只是在一只手跨越弹奏的时候不会马上把手拿回来，而是要把双手交叉的状态保持一段时间。在弹奏时要注意，因为两只手的弹奏状态是一上、一下，所以放在下面的那只手的手腕、可以比水平面略低一些，但是上面那只手的手腕要尽量保持平稳、不要向上顶起。两只手的手腕之间，要空出适当的空隙方便进行弹奏，上面的手腕不要压在下面的手腕上。 第八课 【小汤4】 曲目：《波西米亚舞曲》、《黄昏的歌》、《戈帕克舞曲》。 基础知识：B大调，连跳音，音程与单音连奏。

（1）B大调：第四课中我们学习了四个升号的E大调，这节课我们学习一下五个升号的B大调。我们在《波西米亚舞曲》中可以看到，B大调是由5个升记号组成，依次是升fa、升do、升sol、升re、升la，la上方的大二度音为si，所以这首乐曲的主音就是si；这首乐曲最后一小节结束在si这个主音上，si的音名是b，所以就是B大调。 （2）连跳音：《波西米亚舞曲》中右手第一行四小节出现了一个新的弹奏技巧‘连跳音’，也就是将连音和跳音两种弹奏形式结合起来、连贯的弹奏出来。这首乐曲中，前面的四个音进行连奏、最后一个音由跳音的弹奏形式结束。很多孩子在弹奏时会忽略这个弹奏技巧、省略掉跳音结尾直接以连奏结束，在弹奏时要注意弹完前四个音之后、不要抬手直接将第五个音以跳音的方式弹奏出来，弹完后心里要把四分音符的拍值数够。 弹奏‘连跳音’时要和第一行第二小节的连奏区分清楚，连奏的小节要弹够拍子再起手；‘连跳音’的小节要先将跳音弹奏出来，心里默数拍子保持时值。 （3）音程与单音连奏：《黄昏的歌》、《戈帕克舞曲》中都出现了‘由音程连奏单音，再由单音连奏音程的连奏方式’。 A、‘音程’连奏‘单音’：《黄昏的歌》第一行第三小节以音程开头、第二个音连接着单音，弹奏时音程弹完之后两个手指不要起手、仍然要压住琴键，在第二个单音手指落下的同时、再将音程的两个手指同时松开，这个弹奏才能保持住连奏的音响效果。 B、‘单音’连奏‘音程’：第一行第三小节第三个单音的后面、连接的是第四小节的音程，弹奏时单音弹完之后也不要起手、还要用手指压住这个单音，在后一个音程两个手指落键的同时、太松掉单音弹奏的手指，这样就可以完成连奏的弹奏效果了。 第九课 【小汤4】 曲目：《降D大调练习曲》、《滑冰场上》。 基础知识：降D大调，踏板的‘断踩和连踩’。

（1）降D大调：是由五个降记号构成。倒数第二个降记号是‘降re’，所以主音就是re，最后一小节结束在re上，所以就是降D大调。

（2）我们在使用踏板时不单单是把踏板踩下去、放开这么简单，今天我们就介绍两种最基本的踩板方式。 A、踏板的‘断踩’：所谓踏板的‘断踩’，就像我们前面所弹奏过的《高高的红杉树》、《蓝色多瑙河》中的踏板使用，先将踏板踩下去隔几小节再放开、放开后再隔几小节踩下去，这种踩板和放板的动作之间是有空隙的、断开式的、非连贯性的踩板方式。这种踩板方式只要简单的做好踩、放的基本动作要求就可以了。 B、踏板的‘连踩’：这节课中《降D大调练习曲》出现了‘放踏板和踩踏板’紧密连接的踩板方式，也就是第一行最后一小节和第二行第一小节之间，踏板放开之后马上又踩下去，这时要注意数完两个空拍之后、马上将踏板松开；在弹奏第二行第一个音时迅速将踏板踩下，这样弹奏给人一种两小节直接连接很紧密的感觉。 要注意因为两个动作离的很近，在放踏板时不要因为着急突然猛的将踏板松开，如果这样做就会听到很响的踏板突然撞击到琴体上的‘砰’的声音；也不要因为着急踩下踏板没有将前面的踏板放干净，这样前后两小节的音响效果就会混在一起、嘈杂部分；还要将后面的踏板及时踩下去，否则就丧失了两小节之间的连接效果。所以既要将前面的踏板完全松掉，还要迅速把后面小节的踏板及时踩下去。 第十课 【小汤4】 曲目：《朝鲜小夜曲》、《玩高空秋千的人》、《水仙》。 基础知识：降G大调，背奏练习。

（1）降G大调：由六个降记号组成。分别为降si、降mi、降la、降re、降sol、降do，倒数第二个是降sol，主音就是sol，最后一小节结束在sol上，所以是降G大调。

（2）背奏练习：在小汤2第三课中我们已经要求孩子进行简单的背谱练习，从小汤4这本书开始，我们学习了篇幅更长、情绪表现更加丰富、乐曲内容和弹奏技巧更加完整的曲目，琴童可以根据自己的喜好、以及乐曲视听效果，对具有代表性的曲目进行完整背奏。这样做可以为我们今后背奏更高难度的曲谱，为今后参加考试、比赛、表演做好准备。背谱时要注意不要只记住音符，要将表情记号、踏板的使用的技巧性、情绪表达等方面的都要牢记在心里，这样才能真正训练孩子进行有表情的演奏。

《孩子们的拜厄（上）》（上海音乐出版社） 第一课

曲目：p7—p12。

基础知识：认识右手第一组高音区的do、re、mi、fa、sol，反复记号（︰‖）、唱谱的重要性。

A、p7—p12条主要是对右手高音区音符所在位置的认识，在弹奏方法上依然使用断奏练习，巩固手型保持不变。具体的作业进度应由老师按照学生的实际掌握情况布置，以充分认识每一个音、并以正确的手型、力度、速度、熟练弹奏为准。

B、反复记号：所谓反复记号简单理解就是，按要求把曲目弹完一遍之后再根据需要反复的地方再弹奏一遍。

反复记号一共分为两种，现在学习的冒号在前、后加一粗一细两条双竖线的是第一种（我把它称为“从头反复”）。在弹奏时只要看到这个记号就表示，将曲目从头弹奏至有反复记号的地方再从头把刚才弹过的重新弹一遍，如果后面还有乐句就接着再往下弹到结束就可以了。 C、唱谱的重要性：很多家长反映孩子不识谱，每个曲子都能弹下来，但是如果只让他唱出书上的谱子却经常会唱错，这是因为不识谱的孩子多是通过键盘来记音符，而不是看着书上的音符在键盘上找音，也就是记住do、re、mi在键盘上的位置，却不是很明确每个音符在谱子上到底在第几线、第几间的哪个位置，他会记住第一线mi在钢琴上的什么地方，却不清楚这个音唱mi，时间一长曲子是能弹下来，但是对音符的认识越来越模糊，最后导致不识谱。

其实这种情况通过唱谱子就可以改善，让孩子把谱子正确的唱出来，首先就需要他真正认识这个音是什么，而且唱谱子不仅能加强对音符的认识，对视唱练耳也是很好的训练，要唱的准就要听的准经过长期的练习，音准会有很大提高，这样做可谓一举两得。 【拜厄】 曲目：p13—p

17、p18—p22。

基础知识：左手do、re、mi、fa、sol断奏复习，双手同向、反向弹奏，分手弹奏的重要性。 （1）p13—p17：主要是对左手手型、弹奏方法的巩固练习。

（2）p18—p22：为双手反方向弹奏，这几条曲目看上去比较难弹，其实有一个共同的规律，就是方向虽然相反、但指法相同，所以在弹奏时只要看好右手的指法，左手依葫芦画瓢就可以了。为了避免孩子只看指法不看音符，要让孩子把左右手的谱子都唱出来，唱谱时要先唱下面的音（根音）、再唱上面的音（冠音）。

为双手同方向弹奏，这几条曲目双手方向相同、指法不同，看起来简单其实比较难弹。因为指法不一样，所以左右脑要同时反映，在练习时要先分手弹奏，每只手都弹熟练再合手弹。

（3）分手弹奏：从现在开始弹奏的曲目都是双手同时弹奏，这时分手练习就很重要。首先要将每只手的谱子唱清楚，前面我已经讲过唱谱的重要性，只有弹奏者先明确每只手的旋律，合手弹奏时才能分清楚主旋律和伴奏，不至于把两只手的旋律混在一起。 其次双手的指法越来越复杂，不认真分手练习难免会用错指法，会对今后弹奏复杂的曲目造成很大影响，所以分手弹奏是很重要的，在可能的情况下每首曲目都要分手练习。 【拜厄】

曲目：p

23、p24—p30。

基础知识：复习休止符，连线，右手1—5指“高抬指”练习，抬手练习（手腕呼吸）。 （1）连线：将几个音符连接起来的曲线就叫做“连线”。 连线中包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（呼吸）。

（2）高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动 ，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。

针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，

2、

3、

4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。

（3）抬手练习：我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，其实手腕呼吸大致分为两种：

第一种是“同音呼吸”，是相同的两个音之间抬手。这种呼吸使用断奏的方法就可以，要抬起整条小臂、手腕保持不动。 第二种是“不同音呼吸”，是两个不同的音之间抬手，这时要做手腕呼吸。方法是将手腕向上轻轻顶起、整只手自然下垂，抬腕高度和琴谱保持一致，抬腕时手腕一定要放松、不要把手向腕部使劲；落下时手腕自然放平、不要向下压。 【拜厄】

曲目：p31—p

36、（同“人音”：p13）。基础知识：连奏的“空拍弹奏”，“跨行”连奏。

（1）空拍+连奏：是从空拍开始后面进行连奏。很多琴童在空拍之后，不起手呼吸就直接把琴键压下去，这样做就失去了连线的意义，正确方法是空拍后要先起手呼吸，然后再弹连奏部分。

（2）连奏+空拍：就是在连奏之后出现空拍。很多琴童在连奏之后的空拍会把手高高举起或放到腿上，这样做都不便于接下来的弹奏，正确方法是空拍时手不离键、把手轻轻放在琴键上数空拍就可以了，但要注意不要压键。

（3）跨行连奏：就是第一行弹奏的连线延伸到第二行没有中断，这时不要抬手依然进行连奏弹奏；连线中断后再进行抬手呼吸。 第五课 【拜厄】

曲目：p39—p

49、（同“人音”：p15—p17第五条）。

基础知识：左手1—3指连奏练习，反复记号‖： ：‖。

（1）左手连奏：这节课主要进行左手的连奏训练，手指弹奏的要求和第四节课右手连奏是一样的，在弹奏时要注意每个手指的连贯性，因为整只手都要支撑在琴键上，所以一定要注意保持手背的平行，不要向左右歪斜。

在换行时要看清楚连线是否连续，区分清楚抬手呼吸的地方。 （2）反复记号（‖： ：‖）：在第一课我们已经了解从头反复记号（︰‖），只在乐曲的后面标记，弹奏时要从头再反复弹奏一次至标明反复记号的地方。

这节课的反复记号是在乐曲前后都有标记，前面的记号是双线在前、冒号在后，后面是冒号在前、双线在后。这个反复记号在弹奏时先把曲目从头弹奏一遍，然后把标记在（‖： ：‖）中间的曲目再弹奏一遍，不必从头弹奏。

一定要记住并区分清楚这两个反复记号，并正确使用。

【拜厄】

曲目：p51—p60、（同“人音”：p17第六条—p19第六条）。

基础知识：左手1—5指连奏练习，双手同向、同节奏连奏练习，左右手不同步呼吸。

（1）p51—p55：这节课对左的5个手指进行了连奏训练，要保持每个手指的独立性，手腕、手背的平稳，做好抬手呼吸。

（2）p57—p60：因为要进行双手连奏，所以增加了单独抬起手指的难度。这时更要注意把每一个手指抬到极限，抬指时其他手指不要离键、不要压键，两手手腕不要上下颠，双手力度、速度、音符时值要保持一致。

（3）左右手不同步呼吸：p57—p60开始了解左右手的呼吸是不同步的，就像两个人在一起唱歌，换气的地方并不相同。在弹奏时左手没有连线，所以一直保持连奏不抬手，右手根据连线的划分进行抬手呼吸，刚开始练习会有些困难，熟悉之后就会很快掌握。

【教学法】拜厄钢琴基础教程指导分析（下）

人第十一课四手联弹部分(第二阶段)本组四手练习是本书中第一次双手并用地弹奏。

NO3-NO7 是针对五个指头地高抬指练习。也训练了学生地双手协调能力，节奏感和反应能力，老师可以改变伴奏地速度来训练学习地反应能力。

NO3 弹奏这首曲子时要注意第一拍地休止符，第二拍进入的时候，节奏要准确，另外，注意左手低音声部的走向。

NO4 这首曲子的右手部分从头到尾都是由柱式和弦构成。因此全曲要弹得坚韧有力，相对右手整齐的排列，左手使用了一个半音下行级进的排列方式。这种鲜明的对比使乐曲一下子生动了起来。

NO5 这首曲子非常有趣，左手的部分使用了爵士节奏型，节奏比较难。和声进行也比较新颖，弹奏时注意体会节奏的感觉，要略带点摇摆感。

NO6 这首曲子主要要做好落滚的感觉，弹奏时手腕的运用很重要，不要僵硬，每小节第三拍的重复音要弹得略微轻一点。这样会令曲子更加生动。

NO7 这首曲子中出现了两个声部，注意两个手指声音力量的比较。突出高音声部旋律，第八小节和学生配合的时候很容易幢车，弹奏时必须不是地观察学生的弹奏。提醒学生注意后面的休止符在弹完最后一个音符必须立刻离键。第十二课

NO3 这首曲子全部由全音符组成，弹奏时一定要注意稳定节奏，不要越弹越快，最后一小节的休止符并不代表音乐结束，而应数完四拍之后才算结束，绝不能忽略休止符。

NO4 这首曲子分为两个乐句，难度不大，主要注意一下二分休止符

和四分休止符的区别。

NO5 本曲出现了一个附点节奏，很多学生在第四拍进入的时候，容易

快了或慢了，在弹奏时，眼睛要在手的前面，要提前看清下一小节。

NO6 这首乐曲是3|4拍，很多学生在弹奏第三拍时容易时值偏长，造成有四拍的效果，所以练习的时候一定要数节拍，保持节奏的稳定。长线条乐句之后的短句落滚要优美的结束，注意休止三拍。

NO7 本曲是主要训练五指轮流弹奏的练习，难点在于第七小节右手的一拍休止，从第二拍开始进入，进入的左右手要整齐，并且要把握左右手呼吸动作的协调。第十三课

NO8 这是一首纯粹为学生伴奏的乐曲，弹奏时要注意以下几点。

1.右手柱式和弦要把五指抓紧，奏出高音，这时手掌的重心转移到了5指。

2.由于右手每个音的方向都是朝上走的，因此弹奏时手腕应该朝上把手带起。

3.右手的柱式和弦在第二拍进入，要注意进入节奏的准确。另外三个重复和弦可以做一下坚强的变化，这样时曲子听起来更加生动有趣。

NO9 这首曲子是三拍子的节奏，要弹出三拍子华尔兹的感觉，本曲的伴奏织体较为单一，左手都是以八度的附点二分音符来进行配置，弹奏八度进行时手指需要提前做好准备，弹奏的方向要朝下，此外，在音量控制方面则要主要强调第一拍。第十四课

NO8 很多学生喜欢弹这首曲子，因为曲风简单而明快。弹奏的时候要注意右手连奏和断奏相衔接，手腕不要太僵硬。左手不断重复的G音没有太大的难度。

NO9 这首曲子的篇幅比较长，与NO8相比，这里主要的难点是左手的同音反复，而且更为密集。弹奏同音反复时注意声音的均匀和时值的平均，指法可以一个手指反复弹，也可以几个手指轮流弹奏。俗称“轮指”无论用哪种方法，手腕和手臂都不要太僵硬。第十五课

NO10 这首曲子如果全部用断奏来弹，会显得拖泥带水，死气沉沉，理想的弹法应该是手指跳音，这样才能尽量将音符之间断开，使音乐效果朝气蓬勃。符合儿歌的特点，弹奏时音色要清淡，音量低于学生弹奏的部分，要有颗粒感，丰富音乐的色彩。

NO11 这首曲子要弹得轻快活拨，第十三小节和学生合奏的时候比较难，教师在后半拍进入的时机一定要把握得非常准确，另外，教师的弹奏不要过于死板，要注意音乐的走向和长音的补空，双手音符交织应错落有致，让学生能感受到音乐的美妙和合作的快乐。伴奏要弹得轻巧，活泼，呈现出布谷鸟在林中自由飞翔，愉快歌唱的美妙情景。第十六课

NO10 这是一首好听的儿歌，旋律线条感非常强。弹奏时速度不能太，要注意音乐性，在第1.2小节中，前面两个单音用落滚的弹法做音乐的处理，这样使音乐更加活跃，有动力，其他乐句与之相同的小节也可以用同样的弹法，另外，学生在弹奏右手部分第3.4小节的旋律走向时，要注意四个音的小渐弱，把音乐收回来。

NO11 这首曲子节奏明快流畅，旋律起伏生动。弹奏中最大的难点就是双手的配合。因为左右出现的休止符都比较多，而且不是同时出现，练习时要分手练习，仔细地找出每个手的休止符，认真地数拍子，另外第十三小节中，旋律从右手转移到左手，要控制右手的声音，如果学生5指的独立性比较差，可以用3指来弹奏5指的同音反复，这样会比较好控制音量，弹奏时尽量把布谷鸟欢唱的情景表现出来。第十七课 音域内的双手练习弹奏任何练习时，学生都必须做到：1.身体，手臂手与手指始终保持正确，协调的姿势;2.始终保持良好的触键3.严格按照乐谱准确地弹奏节拍，这是弹好钢琴最基本的条件。

NO12.13 这两首曲子首次出现了左右手五个手指轮流弹奏的长乐句，弹奏时要注意五个手指的颗粒性，对于独立性不好的手指，可以增加附点和高抬指的训练。

NO14 这首曲子首先训练左右手轮流做五指练习，之后左右同时做五指练习。弹奏时既要注意左右手的衔接也要注意双手弹奏时声音的整齐。

NO15 这首曲子的旋律主要都在右手，弹奏时要注意声音的有美感，第四小节的左手并非是跳音，弹奏时只要把手腕抬起来。做断奏的弹法就可以了。注意声音不要太短。第十八节

NO16 这首曲子是含有复调因素的小曲，旋律主要在右手，弹奏时要注意声音的优美感，而左手也是一条独立的旋律线条，此曲可作为锻炼双手歌唱性的练习。

NO17 这首乐曲主要训练左手，虽然左手音符弹得比较多，速度也比较快，但左手弹得是伴奏，声音不能太大，而且不能太大，而且一定要均匀，特别是大拇指，不要造成人为的重音。弹奏时注意左手除了G音外那条隐伏的旋律，要控制两个声部的音量。右手旋律声部的音符时值比较长，要注意连线。此外，手臂要放松，手指下键要慢而深，使旋律音保持连贯。

NO18 这首曲子的难点在于左手出现了双音，弹奏时下键要整齐，手指要贴键，手臂要放松，时值要饱满，很多学生时值弹不够3拍。另外，要注意右手的旋律线条，要富有歌唱性。

NO19 这是一首非常优美动听的二重奏，两个声部成六部平行进行，弹奏时要注意旋律的歌唱性和声部的平衡。虽然曲子上没有明显标注渐强，渐弱，但是弹奏时一般音符上行应渐强，音符下行应渐弱。

NO20 本曲的难点主要是右手附点的节奏，弹奏时只要左手节奏稳定，右手准确对上去，节奏问题就迎刃而解了，另外，左手伴奏的部分要弹得轻巧，均匀，连贯，呈现鲜明的对比。第十九课

NO21 这首曲子右手旋律音程跳动较大，要注意手腕的平移。左手的伴奏织体音符变化比较多，练习时要真准音符，很多粗心的学生容易弹错音符。

NO22 这首曲子与NO19类似，存在着两个声部，主要是训练两只手的独立性，弹奏时要注意各声部旋律的起伏和分句。两个声部应均衡和谐。

NO23 这首练习主要是针对右手手指的独立性和灵活性，弹奏时要注意声音的均匀和清晰，左右手连接的部分要自然。

NO24 这是一首颇有情趣的小曲，旋律优美动听，有儿歌的特点。左右手各自有自己的旋律，所以对两只手的独立性要求比较高，练习时先分手练习掌握好旋律，另外注意音乐的强弱起伏，强调乐句的呼吸。

NO25 这是一首带有对位因素的小复调曲，旋律优美。两条旋律线条既协调又独立，进行时而同向或反方向，弹奏时注意两只手的独立和协调的控制能力。第二十课

NO26 这首曲子的旋律多由分解三度音程构成，弹奏时手型不要塌陷，手腕也不要僵硬。触键要均匀，五指要站好，声音要均匀，时值要均匀，左手触键要深，声音保持厚度和长度，使整个乐曲听起来更加动听。

NO27 这首曲子的难点是左右手的旋律交替，弹奏时左右手的衔接要自然，声音要均匀，静动有序，一气呵成。使整首曲子自然，流畅

NO28 这首曲子右手音符比较密集，主要难点是两个声部的区分，弹奏时要突出变化的那个声部。另外，要很好地控制右手的5指，使声音轻又均匀，整首曲子柔美，富有歌唱性。第二十一课弹奏有连线的两个同度音时，手指只弹击一次------第二个音符不弹，手指保持在琴键上的时间应是两个音符的时值之和，如此例，第一个音符是全音符，四拍，第二拍音符是四分音符，一拍这两个音符的时值之和是四拍加一拍，共五拍。

NO29 本曲中出现了同音连线，弹奏两个相同的音时，第二个音不用再击键，再两个音符延续的时值内，手指始终不离键。另外，曲中左右旋律的交替也非常频繁，注意左右手衔接自然，强弱拍韵律有序，旋律优美，舒展。

NO30要求与NO23相同

NO31这首曲子旋律比较活拨，轻松，手指发音要清晰，均匀，左手伴奏声部的音量不要过大，声音要均匀。根音稍微加强一点，其余音要轻，大姆指不要弹得太重，注意音乐的流动性。音乐专业科班出身，总觉得一身本事无处施展[疯了]学生和家长都不是音乐专业，说的太专业了对方听不懂，说的太接地气，对方又觉得你不够专业[流汗]音乐专业学的是如何演奏好钢琴，没人教你怎么跟小孩子打交道（话说这好像是幼师的内容吧[抠鼻]）也没有学，如何把学校学到的专业知识传授给零基础的人[擦汗]这可怎么办？学院派的东西怎么转化成社会人能接受的方式？不然怎么招生啊！啊！！啊！！！[抠鼻]想解决问题看下面??微信课足不出户也能学东西，200元/7节课（原价230元/7节课），报名扫描二维码哈！

拜天公

【教学目标】

一、知识与技能

1．了解闽南过年传统活动——拜天公 2．了解拜天公的意义

二、过程与方法

1．通过学生小组汇报初九天公生的传统活动，使学生了解闽南拜天公的习俗； 2.通过闽南童谣，深化主题。

三、情感态度与价值观

1．使学生了解闽南传统习俗背后的意义，加深学生对家乡的热爱之情。 2．通过小组汇报，培养学生的合作能力和语言表达能力。 【重点、难点】

了解闽南传统习俗——拜天公，及其意义

【课时安排】一课时 【教学步骤】 1.新课引入

提问：同学们，每年的农历初九在闽南地区是一个重要的节日，你们知道是什么吗？ 生讨论后，由负责的小组进行汇报。 2.天公生简介：

闽台民间称正月初九为“天公生”，其故事出自女娲娘娘开天地，造万物。初一为鸡日，初二为狗日，初三为猪日，初四为羊日，初五为牛日，初六为马日，初七为人日，初八为谷日，初九为天日，初十为地日。这一天妇女多备清香花烛、斋碗，摆在天井巷口露天地方膜拜苍天，求天公赐福。 3.传说：

闽南人流传的一则传说把“天公生”看得比新年重要，并且对传说内容作了解释。

传说中，在唐朝，黄巢的军队曾在新年间从北方到南方（也有人说是宋朝杨宗保，又有人说是唐代开漳圣王陈元光，总之，是传说！），北方军队在遇到服饰与语言不同的福建居民时，由于听到这些居民自称是“狼”（闽南音“人”的读音），而大开杀戒。

面对北方强兵的福建居民，只好纷纷逃到甘蔗园内躲避。一直到北兵弄清楚是怎回事，停止了杀戮。南方的福建人才走出蔗园。

据说，侥幸仅存的福建人便把走出蔗园的日子，即正月初九日，用来补过新年，形成了后来的风俗。

在初八晚过后，初九的子时，即是祭神时间。这时，信仰天公的家庭都会准备祭品拜天公。

讲究仪式的家庭，会在户外或在户内院子里选择一处没有遮拦、可以直对天际的空间，用两张桌子重叠成高坛，又在两侧各放一枝甘蔗，以便朝望天空祭神。祭神的甘蔗须带叶，以征节节上升甜节节和开枝散叶。 4.意义：

天公诞虽然是一个宗教节日。但是，和天公诞有关的传说，却反映了积极的反战思想，强调不同语言文化沟通的重要。

我们当然不必把传说当真，但是，历史上汉族从东晋朝至唐朝大规模移入福建时，的确和当地人产生过矛盾；当时的汉兵把他族平民（或甚至以“狼”为图腾的少数部落）当成畜 生的杀戮行为，的确可能发生过，当然也是违反上天好生之德。 过去的史实，可能会演化成为传说，传说背后有些事实的根据。这则传说，警惕我们，战争的可怕与平民的无辜。它也说明，族与族，以及人与人互相接受才能止杀；为了和平，人们主动深入了对方和沟通是很重要。 5.闽南童谣：

天公伯仔

天公伯仔緊好天，

大人要趁錢，倪仔愛過年。

板书设计：

教学反思：

《厄尔嘎兹》教案

教材分析：

《厄尔嘎兹》是一首土耳其民歌，二拍子歌曲，用歌谣体形式写成，情调明朗，音域不宽，带有浓郁的土耳其牧歌风格。歌曲前十六小节是A段，B段也是十六小节，歌曲出现三段歌词之后接A段前八小节，速度稍微放慢，紧接尾声。歌曲还运用了＃４音，使得曲调极富土耳其民族音乐的特点。

教学目标：

1、情感态度与价值观：初步了解和感受西亚地区代表作品的特点，在学习和欣赏过程中，对亚洲民族的风情和音乐文化特点产生兴趣。

2、过程与方法：通过欣赏和学唱歌曲,了解土耳其音乐风格的特点，使学生感受作品中轻快活泼的情绪；通过音乐实践和创造活动，使学生体验歌曲的不同表现形式，培养学生的节奏感和创造力。

3、知识与技能：在老师指导下，能够用轻快活泼的情绪,自然圆润的声音演唱土耳其民歌《厄尔嘎兹》。

教学重、难点：

重点：引导学生用活泼的情绪、自然圆润的声音、自信地演唱《厄尔嘎兹》，并能通过欣赏和学习《厄尔嘎兹》不同的表现形式，激发学生对音乐学习的兴趣。 难点：解决大切分节奏和民族特色音#4的演唱。

教学过程：

一、课前互动：

2/4 X X X | XX XX | X X Ｘ｜Ｘ－｜ 同学 们, 刚才 你们在 干

什 么？

二、新课导入：（播放图片、带伴奏音乐）。

师：同学们，今天王老师给你们带来了一份礼物，一首动听的歌曲，我们一起来听听好吗？（图片是土耳其风光，音乐是《厄尔嘎兹》的伴奏音乐）。

1、提问：我们刚才听到的歌曲是哪一个国家的风景呢？

（土耳其风光，教师并简要介绍土耳其的风土人情：土耳其共和国位于西部，地跨欧亚两洲。在这个国家的小亚细亚半岛部分，主体是阿纳托利亚高原，四周群山环绕，南边是托罗斯山脉。厄尔嘎兹是它的主峰，位于托罗斯山中段北侧。土耳其人们常常把厄尔嘎兹看作人民的骄傲、祖国的象征„„）。

2、提问：大家还知道有哪些土耳其歌曲？（《土耳其进行曲》、《蓝色土耳其》等。教师进行即兴演唱。

三、新课展开：

1、歌词朗诵。

师：同学们，如此巍峨的厄尔嘎兹山，如此美丽的风景，老师突然心血来潮，想起来一首诗，想跟同学们一起来分享： 厄尔嘎兹

厄尔嘎兹，阿那托里亚，巍峨的高山，啊~~~ 春天的风光里，你亮得更美丽！ 陡峭的山峰，伸向蓝天，薄雾轻轻飘荡，山峰显在白云端！ 清泉潺潺，蜿蜒在山间，绿油油的山坡上，到处都是牛羊！

师：请同学们有感情的朗诵这首歌的歌词，注意朗诵的时候要“字正腔圆”。

2、老师弹唱《厄尔嘎兹》。

师：听完歌曲之后，请同学们说出歌曲的速度，力度和情绪？（注意整体把握歌曲的旋律特点、感情气质）。

生：轻快、较柔美、愉快、快乐地。

3、小结：歌曲的显著的特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有土耳其民族音乐的特点。

4、再听示范曲 《厄尔嘎兹》。照着音乐课本，跟随音响唱乐谱，尝试有表情地用“LU”衬词来演唱歌曲。

师：老师先示范“LU”发声的技巧，嘴里就像含着一颗“葡萄”一样。

5、跟旋律学唱歌词。

1）老师弹主旋律，学生唱词（要求： 注意“字正”“腔圆”，在原来“LU”衬词演唱的状态上进行演唱）。

２）跟录音范唱，解决歌曲的难点。 例1：大切分X X Ｘ

回想课前互动：2/4 X X X | XX XX | X X Ｘ｜Ｘ－｜

同学们, 刚才 你们 在 干 什 么？

请同学们找出歌曲中的大切分节奏，然后用身体语言表达出来，（可跺脚、拍手、拍肩等） 例2：“＃４”土耳其民族特色音：

师：请找出歌曲中的特殊变化音，然后说出它的特点。例如该音的特点就像同学们爬楼梯的时候，均匀地一节一节顺着爬，突然间出现半节高的楼梯，我们会感觉怎么样呢？请同学们带着想象与琴声一起感受 “＃４”半音的奇妙之处。

例3：力度处理：三次对《厄尔嘎兹》的呼唤，采用渐弱的方式，表示对厄尔嘎兹的赞美。 师： 同学们，土耳其人们唱的歌声在力度上有什么特点？感觉像什么声音呢？土耳其人们怎么样才唱出这样的连绵不断的声音来呢？ 生：回声；站在山顶上唱歌。 体验回声时，把同学们分出A、B、C三组：（强调看老师的指挥）。

①先由A组开始用自然的力度演唱（厄尔嘎兹，阿那托里亚，巍峨的高山）； ②然后由B组用一半的力度来做回声，重复上一句歌词； ③最后再由C组用B组渐弱一半的声音来演唱。作为第二次回声。

6、小结：

师：《厄尔嘎兹》是一首二拍子歌曲，用歌谣体形式写成，情调明朗，音域不宽，带有浓郁的土耳其牧歌风格。歌曲前十六小结是A段，B段也是十六小结，歌曲出现三段歌词之后姐A段前八小节，速度稍微放慢，紧接尾声。

四、知识拓展：

播放《土耳其传统音乐表演》。

师：你们从视频中看到了什么、感受到了什么？舞蹈的特点是什么？伴舞的乐器有哪些？ 生：舞蹈的特点是男性粗犷豪迈，女性健美灵巧„„ 伴舞的乐器有三角铁、沙锤、双响筒、铃鼓„„

1、师：为了让表演的气氛更加热烈，让我们先来学用这些乐器为土耳其舞蹈伴舞吧。1）再次回想课前互动的节奏：

2/4 X X X | XX XX | X X Ｘ｜Ｘ－｜

2）展示乐器，并选择乐器演奏特定的节奏型。（要求：分先后顺序、逐渐加入声部，最后成多声部演奏）。 2/4 ① X - | X -| X -| X -| （ 可用三角铁）。 ② X X|X X | X X |X X |（可用沙锤）。 ③XX XX|XX XX| XX XX| XXXX| （可用双响筒）。 ④ X X X| X X X| X X X| X X X| （可用铃鼓）。

2、师：舞蹈的乐器伴奏已经学会了，我们现在来学学土耳其舞蹈。（请全体同学一起来学习土耳其舞的基本步伐和具有特点的肩部动作）。

3、综合表演：请动作跳得好的学生上讲台跳舞，4个学生乐器伴奏，其余同学用优美而富有表情地演唱歌曲。

五、总结。

师：学习了土耳其民歌《厄尔嘎兹》，了解了西亚的民族文化特点和音乐风格，希望同学们对民族音乐的喜欢，对世界民族音乐产生兴趣。最后组织学生齐唱歌曲，再度感受《厄尔嘎兹》结束课堂。

《法厄同》这本书是讲了一个美丽的西腊神话，传说大地母亲的三个孩子月亮女神、黎明女神和伟大的太阳神每天都会轮流出现在天空上，太阳神一般都坐着他那金色的马车飞过天空，而月亮女神则在天空中照耀着每一个人，而黎明女神则在天空中洒下黎明的粉末，法厄同读后感。而有一天，当伟大的太阳神坐着他那金色马车飞出他那太阳神宫时，宙斯的儿子就来以他那贵族的血统和太阳神的儿子法厄同说：“其实你根本就不是太阳神的儿子，你只不过是一个凡人罢了。”于是法厄同就跑去了他母亲那里，对母亲说明了一切，母亲对他说：“傻孩子，你本来就是太阳神的儿子，别听那个骄傲的人说的鬼话。”但是法厄同还是不相信，跑回了他的房间里哭了整整一天，当他那伟大的父亲太阳神回来了之后，他就对他父亲说：“父亲啊，我是不是只是一个普通的凡人，被您带到了这呢？”太阳神对他说：“怎么可能呢？肯定又是那个捣蛋鬼对你说的。”法厄同又说：“伟大的父亲啊，您能不能答应我一个请求？”“可以。”太阳神笑着说，“我以我太阳神的名义答应你一个请求。”“我想，我想驾着您那太阳车飞上天空。”法厄同说。“这怎么能行呢？你要知道除了我就连伟大的宙斯神也驾驶不了这个伟大的太阳战车呀，读后感《法厄同读后感》。 那四匹倔强的飞马会把你甩下车的。但是法厄同还是不答应父亲说的话，他苦苦哀求父亲，太阳神只好叹了口气，对他说：“好吧，我同意您驾驶这太阳战车，但是，你可要记住，在驾驶的时候，你可千万不要松手，别让这四匹飞马知道坐在后面的是个毫无经验的马师，而且你也不能偏离轨道，要不然烧着了整个草原就麻烦了。”法厄同说：“好吧，伟大的父亲，我记住了。”这时黎明女神回来了，报告太阳神她已经洒完了粉末，现在该太阳战车上天空了，于是法厄同迫不及待地爬上了太阳战车，甩起鞭子就向飞马打去，但是正在他在天空上遨游的时候，他看到了底下那美丽的风景，不由自主地把手松了，这时这四匹飞马飞快地独自跑着，渐渐地脱离了缰绳，就又开始自由自在地在天空中飞翔了。而法厄同却没注意到这一点，也没注意到太阳车已经开始脱离轨道了，当他觉醒时，太阳车已经碰到了地面，地面上生灵涂炭，大地母亲站在喜马拉雅山上对众神之首宙斯说：“伟大的宙斯啊，难道你就要眼睁睁地看着这个太阳战车毁掉我所有的孩子么？”于是宙斯就将他的闪电劈向了太阳战车，太阳战车裂了，法厄同也从太阳战车上掉到了湖里，当仙女们找到法厄同的尸体后，又流泪把法厄同的尸体埋在了湖边。法厄同的母亲一直在找法厄同的坟墓，有一天她终于找到了。于是她就带着法厄同的妹妹站在坟幕旁纪念法厄同。日复一日，年复一年，她们母女俩最终变成了两株依依多情的杨柳，随之，这个西腊神话也就结束了。

这个神话告诉我们，我们要像法厄同一样有冒险精神，但不能太倔强。我们也不能像宙斯的儿子一样，骄傲自太，最终导致了法厄同的死亡。

古人曰：“惠不在大，在乎当厄。”意思是，施恩无所谓大，关键要急人之难。俗语说“锦上添花易，雪中送炭难”。

读历史的人，忘不了“信陵君窃符救赵”的故事。信陵君能周人之急，在危急关头甘冒欺君之罪，窃取魏王虎符，发兵救赵，解秦之围，很好地诠释了“惠在当厄”的思想。与“惠在当厄”相反的，有些人在他人急难面前，事不关己高高挂起，甚至落井下石。庐山会议后，彭德怀被打倒，离开庐山返回北京时，谁也不敢和彭德怀同乘一架飞机，生怕沾上晦气。只有一个人在飞机上陪伴彭总，空空荡荡的机舱，这陪伴可以想象，给彭总痛苦的心灵带来多大的安慰。这份看似平淡却又有石破天惊的陪伴，真正体现了“惠在当厄”的那分勇气和善良。那个陪伴彭总的人就是“罗长子”罗瑞卿。

对于那些面对他人危难视而不见或敷衍搪塞的人的嘴脸，庄子曾给予辛辣讽刺。庄子曾经向监河侯贷粟，监河侯满口答应：“好的，等我拿到采邑的岁赋，我会借给你三百金，好吗？”庄子愤怒地说：“你知道那涸辙之鲋吗？只要一口水就能让它活命，你却向它许诺，等我到吴国游说吴王之后，把西江的水引来救你，好吗？”庄子说，对鱼如此承诺，还不如到卖干鱼的集市去找这条鱼。有句俗话“口惠而实不至”，说的就是监河侯这样的人。事实上，生活中，像监河侯这样的人有很多，他们常常向人承诺，却少有兑现。对这样的人，人们有一个形象的说法：满嘴跑火车。看来，大家对这种人看得很清楚，所以，靠空头支票来赢得他人的爱戴和敬意，实在是痴人说梦。

最近，梵蒂冈为特蕾莎修女举行封圣仪式。这位诺贝尔和平奖得主，在离世19年后获此殊荣，根本原因就在她能“惠在当厄”，给那些危难中的人一点力所能及的帮助。正如她自己所说：“我也许做不了什么大事，但我可以用伟大的爱去做一点小事。”当她为临终的人擦洗身子，用温存的话语消除这些濒死者对死亡的恐惧之时，她已经超凡入圣。

记住，在人危难之时，你给他一滴水，他会铭记终身。韩信之所以在封侯拜相之后，能用千金报答漂母的一饭之恩，就是因为漂母能做到“惠在当厄”，在韩信最潦倒的时候，向他伸出援手。对施恩者来说，也许只是举手之劳，但对受恩者来说，却是喜出望外。所以，这样的恩惠，即使只是小小的一碗饭，也在受恩者心中种下了感恩的种子，一旦他有能力了，定会涌泉相报。

人都有遇到坎的时候，有人及时拉你一把，就可以将你拉出困境。想一想，那是多么让人激动的事情。所以说，“惠在当厄”，有时需要极大的勇气，如上文说的罗瑞卿之于彭总，但有时也并不那么难，就看你是否有心。有心，即使无力，也会被人原谅，就怕有力而无心，那就是狠心肠，要受人诟病了。

《拜厄》老师上课要点讲解笔记及个人心得体会

学习拜厄十个月终于划上句点 练习曲几乎是逐条弹完 练得我几乎喷血 不过还好坚持过来了 看到我们成人学琴的队伍越来越庞大 不禁有点欣慰 感觉在大龄学琴的路上我并不孤独 现在把这十个月的心得体会和上课笔记拿出来和大家分享下 里面很多都是老师的讲的要点 这样让大家少走点弯路 如果你觉得对你有帮助就请你顶一下 让更多人能看到 说明：（我用的是人民音乐出版设那本红色的拜厄）

《关于手指的站立以及慢走》

上课之前先自学五线谱这是必须的 这样才不会浪费上课宝贵的时间 毕竟学费很贵

然后第一节课 老师会教你坐姿和手型（良好的手型并不是老师教你随便摆摆就有能形成的 主要还是要靠你几个手指能不能良好的站立 不能良好的站立就不可能会有良好的手型）

然后进入触键练习这是重重之重 因为你已经开始学习让手指怎样良好的站立了 需要用长时间才能练好的 而这一点我们成人朋友往往却忽略了 纵然是成人骨骼已经定型手指比较硬 但是大多数人在第一次接触钢琴时候手指却还是站不稳 所以我老师一再强调 开始一定要使手能站稳

【方法】：断奏练习手不用抬过高 但是一定每一次都要站稳 反复练习（注意尤其练习左右手五指因为它们最不容易站稳）

然后用落滚 和高抬指 学习提腕和2个手指的连奏 3个手指 ……以及5个手指的连奏 注意一定要慢慢慢！！！每一次击键慢慢的高高抬起迅速而有力击键并且手指能站稳 【注意】：5指若不能良好的站立 左手则会向左偏 右手会向右偏 所以一定要对4 5指加强练习（高抬指 若已经练好就可以加入《哈农》指法练习里面的6.11条对4.5指训练有帮助）

断奏和连奏都练好了就进入差不多你就可以进入练习曲了

《关于练习曲》

练习曲最好不要跳太多的练 因为该过程你的各方面都在缓慢进步 不止是手指到了后期完全跟不上 还有读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利

练习曲要么不练要么就一定要练好

【练好的标准】节奏 节拍无误 提腕自然 无错音 速度稳定 尽量表现出强弱对比 【练习曲的几个必要且容易忽略的要点】

要点1练习曲的节拍中的强弱 节拍强弱意识一定要有 比如 3/8 拍 是强 弱 弱（不要弹的像三连音一样全部都一样的均匀） 2/4拍是 强弱交替等等

要点 2拜厄练习曲的节奏难点是附点音符以及切分节奏 4分音符附点 8分音符附点 以及4分音符的双附点节奏及切分节奏 都要很好的掌握

要点3 不要忽略休止符 遇到休止符时提腕 并且将休止符的时值要停满

要点4 调性的转变 最典型的就是第91条 先是优美 阴冷的A小调 中间转入明朗 欢快的C大调后面在软换回A小调 这个变化一定要感知到并能表现出来 要点5 提腕 提腕一定要自然 且无多余的动作

要点6 民歌 拜厄的民歌既是难点又是要点 因为民歌对左手也有很好的训练 但是因为民歌情感变化多 强弱变化也就不好掌握 而且后面的民歌结构也不是特别规整 一定要慢慢的练好 要点7强弱的变化 钢琴的原名就是Piano e forte 弱和强的意思 所以学习钢琴其中一个很重要的过程就是学习控制强和弱 所以在练练习曲的时候 一定要把练习曲的强弱层次表现出来 比如有的练习曲现是 弱然后变成中强然后变成强 然后再弱 这个一定要慢慢的学会表现出来 否则还不如学电子琴 所以一定要对那些强弱记号 坚强减弱记号引起注意

要点8 表情记号 千万不要忽略它 如果有个dolce 就不要弹得很硬很响就要柔和一点 欢快就要把欢快的感觉弹出来

《节拍器的运用》

除了练哈农 和音阶琶音 必须用节拍器之外

开始练练习曲不建议用节拍器 要学会用脚打拍子 用嘴唱谱 要能用单手把节奏弹准 不然到后面节奏复杂了就不好练习了（此过程最好不要依靠上下谱对齐的方式把节奏弹出来）

《音阶琶音》

学完拜厄 基本上一共学习了 7个调 分别是C大调 G大调 D大调 A小调 E大调 A小调 F大调以及它们的琶音 我老师要求是上下弹的4个8度的方式每天练习音阶琶音是很重要的基本功 所以大家每学完一个调之后一定要每天练习做到速度 力度 均匀 每一个音都要饱满 对了还有最后的半音阶同样要练好

《关于哈农》

关于哈农我老师要求我每星期一条 用高抬指来练习同样做到速度 力度 均匀 每一个音都要饱满 哈农也是一定要逐条弹好 要点就是一定要慢 到练得好熟之后 就可以慢速度练习了 比如 我可以先把节拍器打到40 用四分音符 一下一下的练 然后用8分音符 甚至16分音 然后缓慢的往上涨速度

《其他乐曲的搭配学习》

我老师在我学拜厄到中期的时候就加入了《钢琴基础教程1》里面有很多好听的乐曲 根据自己的程度让老师选择乐曲 这样就可以将练习曲的知识点运用到实际中 而且也可以培养你的乐感 最好不要练大型乐曲 因为你读谱是绝对不可能达到要求的 只有背着弹 手上的速度和技术也无法达标所以表达不出乐曲应有的情感 先练好基本功以后连乐曲一定事半功倍

《拜厄练习完你应该掌握的知识点》

跳音 顿音 断奏 六度音 三连音 三度音 倚音 各种节奏 节拍 音型 以及一些速度和表情及强度的记号能不能基本的表现出来 所以在你弹完之后 你要问问自己这些知识点掌握的怎么样了 要不要把那些技术相关的条例在反复练习下

终于打完了 手都敲麻了 纯属本人心血之作 希望对大家有帮助 还有如果你觉得有收获 就请顶一下 让更多的人看到 不要让贴子沉底了

谢谢各位支持 对你们有帮助就好了 因为打的快有点错别字 请见谅

修改 5楼前一个应该是A大调 补充

3楼 练习曲易忽略要点9：注意旋律的走向 伴奏应该轻一点不要压过主旋律 这一点我印象最深的是96条 旋律开始在左右手交替 像是两个人在对话一样 中间的时候左手变成的旋律 而右手变成了伴奏 最后旋律又回到右手 这个过程要弄清楚 要使伴奏轻一点 突出主旋律 我当时候弹的两只手一样强 我老师说我弹得根本就不像是两个人在对话 而是两个人在吵架 比哪个声音大 我当时就笑了

对了还有一个要点 关于f强这个记号 我以前看到就是用力狠狠的砸下去 我老师说强 是情感的强烈 并不一定要砸的 像用棒槌在敲钢琴一样

8楼 还有一个知识点是轮指 在72条81条90条有涉及轮指的练习

拜厄貌似是最简单的教材了吧

自学真的会走很多弯路 如果条件允许 或是想学好点 还是建议找个老师吧

没有 其实我写出来的东西 我掌握的不是很好 写出来主要是让大家有个意识 遇到这些东西的时候更加注意 少走点弯路

读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利

这一点我很苦恼呀，我用9节课学了一半了，感觉读谱是一大障碍！！

其实把拜厄弹好了 有个好的基础 接下来学下去就会觉得很简单 我现在进入599就觉得学起很轻松很简单 我建议你不要跳太多 一步一个脚印的来 不然越到后面学起越难 手和读谱会跟不上的 加油~~~

lz辛苦了！我想说一下我的看法：不建议用脚打拍子，要做到心中有拍。一开始就要把手和脚分开，因为之后用到踏板多数是音后踏板，还有许多不规则的踏板，而踏板正是演奏的灵魂。

恩 谢谢 我可以试试

练习曲最好不要跳太多的练 因为该过程你的各方面都在缓慢进步 不止是手指到了后期完全跟不上 还有读谱 如果跳太多读谱跟不上 你到后面难一点的练习曲就没有办法看谱弹了 只有背着弹了 这样对你以后视奏极为不利 ------- 这条我深深同意啊

下了功学。跟好了老师。

LZ我目前也是初学拜厄，目前练习到40多条了 现在有个问题，希望LZ能帮忙回答一下

第一是手指位置问题，如果我大拇指不放在DO的位置

假如放到MI的话，整个手指就反应不过来了，完全要看着键盘来逐个逐个弹 然后有几条谱吧，有时候我都是靠背出来的，虽然我也意识到这对以后视奏不利

手指摆放位置问题只能看键盘的熟悉程度吗？

然后弹的过程中是不是尽量读谱而不是更多靠记忆？

话说集中精力读谱+弹奏很费脑子呀，1-2小时脑子就有些晕了…… 总之感谢LZ的回答……

楼上的 我跟你情况一样 但不一样的我是从汤1开始 现在汤2 你一开始就学拜厄 都练到40多条了 觉得这种情况不应该吧 多练 熟悉键盘 昨天第三节课 因为我一时也没反映过来 被那老师一顿狂喊 无语

引用 UtadaMX (0楼) LZ我目前也是初学拜厄，目前练习到40多条了 现在有个问题，希望LZ能帮忙回答一下 第一是手指位置问题，如果我大拇指不放在DO的位置 假如放到MI的话，整个手指就反应不过来了，完全要看着键盘来逐个逐个弹 然后有几条谱吧，有时候我都是靠背出来的，虽然我也意识到这对以后视奏不利 手指摆放...

哈哈 其实视奏是慢慢练出来的急不得 你可以尝试着去摸键盘 去感受他的位置 让键盘在你脑子里面形成图像 但是这要慢慢练 因为你手指对音程的感觉 要练很久才慢慢练得出来的 不好意思我来注意我的这个帖子了

《钢琴弹奏的基本法则》读书笔记 节奏问题

休止符

作者强调了休止符的重要意义，大家也都知道，但却往往被忽视，尤其是一些业余的钢琴弹奏者。作者认为最基本的要求就是要把休止符的时值给谈准确，这就要求我们要严格按照谱面所表示的去弹奏，在弹准的基础上要进一步认识到休止符的意义，休止符同音符有着同样的意义，也表达钢琴的，最重要的是休止符的弹奏要从内心出来，即心中有休止。当然了我的文字陈述的就比较苍白了，好像也没说出什么新意。作者特别把断奏的三种形式提出来加以强调，即顿音奏法，跳音断奏和半连奏，我们知道这三种走法的谱面标识，并且知道他们的区别，然后严格的弹奏出来。针对学习者掌握休止符的缺陷，作者给了两个补救方法，想象这曲调发自与钢琴音色不同的乐器，如双簧管或圆号，第二个方法是，两只手分开来弹奏，严格保持乐曲的拍子，同时刚到休止符的存在。作者列举了一些谱子具体讲解，我就不列举了。其实我也举得作者没说出什么太大的有用的东西，断奏的三种形式我们值得注意一下。我觉得对我们最大的启示就是，要对休止符引起足够的重视，把休止符同别的音符同等看待。尤其是业余学钢琴的。当然这一点说着容易简单，具体操作起来好像还是老样子。因为大家可能都会觉得时间宝贵，没什么耐性去等那么长时间，其实我认为最根本的原因可能是大家没有从根本上认识到休止符的意义，休止符也是有感情的，记住这一点就够了。 针对休止符这一点，我提一点看法，休止符的加入，使得音乐的节奏变化更加丰富，我们运用排列组合的数学知识稍微算一下能看出，休止符的加入，一下子多出了多少种新的节奏来，由于休止符的加入给我们带来了弹奏上的问题和准确把握节奏的问题，对我个人而言对有休止符的节奏，比如八分音符和十六分音符组合中的休止符，还有切分音中的休止符的准确弹奏就一直是个问题。另外我觉得休止符对于呼吸的影响是很明显的，尤其值得注意的是乐曲开头和结尾时休止符的时候，因为第一个音符起的时候的感觉直接关系到后面的进行，同样最后一个音的结束也关系到表演的完满性。关于休止符我就说这么多，我觉得仅仅针对休止符这一问题就可以写一篇论文乃至一本书了。关于休止符还有很多问题值得我们去研究探索和琢磨，比如休止符是如何表现感情的，休止符对于气息的影响，如何准确的弹奏休止符等等很多问题，不过我想应该有人早就论述过了，只是引起了你我的重视了吗？（待续）

这本书薄，一共才53面，准确的说应该算是一本小册子，所以先从这本下手，断断续续的两天看完。虽说很简单浅显，但还是有所收获和启发，下面就选择里面的主要观点摘要一下，再加上一些我的个人心得和看法，同大家共享。

书的作者是约瑟夫.列文(Josef

Lhevienne 1874——1944),俄罗斯人，像很多俄罗斯音乐家一样，后来加入了美国国籍，不过是在俄罗斯受的教育，首安东。鲁宾斯坦器重和影响，是个钢琴家，不过我没怎么听说过。本书原来根据作者的一些讲座汇集起来的以散文的形势讲述的，所以不像专业的论文那样枯燥繁琐，通篇读下来比较轻松易懂，下面进入正题。 另外补充一点，本书的目的是阐明一些弹奏钢琴的基本法则，所以作者并没有针对某一个问题作深入细致的阐述论述，所以不要指望能自从本书中找到解决一些技术的具体方法。但是这并不表明读这本书没有多大实际的用处，而在我看来，最简单最基本的往往也是最重要的。作者只是给我们指出了原则和方向，至于具体怎么去理解和运用这些原则，则要因人而异，需要我们自己去揣摩和探索。

节奏

作者说：节奏教学是一件顶困难的事，节奏要有心灵去感受，她在某种程度上是带感染性的。因此，学习者经常听音乐会，以及各种机械发音的器具所奏出的优美的音乐节奏，会得到与众不同的好处。接着说道：与一个性格刚毅坚强的钢琴演奏者同奏钢琴联弹，是感染节奏的最佳方法之一，这像一个人感染麻疹一样，因为节奏是有感染性的。继续摘录，节奏是什么，似乎很难讲清楚，节奏并不等于强声，我曾听过有的初学者在钢琴上弹奏舒伯特的《军队进行曲》时，在每个强声的地方都奏强音，听起来好像木头兵的进行，而不再有生动的感觉，这样弹奏进行曲，只觉得猛烈，急激，轰轰隆隆，而丧失了优秀的进行曲所应有的生动和活力。

节奏的结构并不因速度的不同而变更，有的学习者能在一种固定的速度下保持正确的节奏，可是奏得稍快和稍慢时，就会把节奏都破坏了。纠正这种偏向的好办法是，叫这种人想想时钟摆动着的摆，时钟的摆，可以摆的快些，也可以摆得慢些，但是只要没受到外物的干扰，摆本身是相同的。

以上是作者原文的直接摘录，作者要表达的意思已经很明显了，无须做过多的解释。我们可以看出节奏不光是按着谱面去谈准确，更要弹生动感人，这需要我们的内在节奏，或者说内心的节奏感，节奏是音乐打动听众的一个很重要的因素，它直接决定着曲调的情感表达和活跃程度，像很多打击乐本身就是把节奏作为主题来演奏的，像吉普赛人，波西米亚人，天生就是节奏高手，他们的节奏感就很强。有些曲子就是以其鲜明活泼的节奏来打动听众的，很多古典音乐都是源自舞曲，这个大家应该都知道的，我们常听的很熟悉的有西班牙的很多舞曲，风格很独特，还有肖邦的波兰舞曲啊，玛祖卡啊，圆舞曲等等，据说肖邦的这些舞曲性质的很多曲子节奏都不太好弹奏，还有匈牙利，捷克等等一些热爱舞蹈的民族，节奏风格都很独特鲜明，说这么多其实就是对作者的那个内心的节奏做个延伸和补充，另外我想提到节奏，那像节拍啊，速度啊，律动啊这些问题就难免会扯到一起，因为她们这件的关系是很密切的，我向大家应该都能明白吧，作者也特别强调了节奏不能因为速度的改变而改变，这一点值得注意，我本人就存在这个问题

作者认为学习钢琴的人要多培养和发展自己的节奏感，给了两个建议，一是多听节奏明显的音乐，一是常给老练的而且节奏特别鲜明的歌唱家或小提琴家弹伴奏，这个要就可就高了，在这里作者说到：首先是，切不要以为谈的合拍和严守强声，就是尽节奏之能事，即使在几个小结之间，每小节都要变拍子，也能感觉到生动的节奏。一个人的演奏是否生动，是否贯穿着音乐生命线中的搏动，听众是能立刻感知的，你能使你的节奏生动，你的演奏就会生动而美好，最后你将能够同时弹奏两种不同的节奏型。 关于节奏方面的作者就说了这么多，我觉得作者主要表达了两个意思，一个是把节奏弹准（当然包括休止符），二是把节奏弹好，用节奏去吸引人，作者强调的是第二点。关于节奏可以说的很多，也是大家都知道都重视的，老师也是一再强调的，至于怎么弹好则是需要我们自己去领悟和练习的。关于节奏处理方面的问题，本身在音乐史上也一直是有争议的，一方面很多作曲家的作品就存在很多不同的版本，就有很多节奏上的争议，另一方面，在钢琴演奏方面也存在着严格遵守谱面弹奏和即兴自由弹奏两派之间的争论，我辈尚未达到这种水平就不发表意见了

接下来作者重点讲述了触键.

拜_访

基本信息

词目：拜访拼音：baì fàng例句：拜访亲友。同义词：拜会 拜望 访

问 拜见反义词：召见“visit”在英汉词典中的解释： visitKK: []DJ: []vt.1.参观;拜访;探望2.【美】在...处作客,暂住在3.视察4.出诊vi.1.参观;访问2.【美】暂住[(+with)]3.逗留[Q]4.【美】【口】谈话n.[C]1.参观;访问;探望2.暂住,逗留3.视察4.出诊;就诊

5.【美】【口】闲聊

编辑本段基本解释

1.[visit]∶敬词,看望并谈话天刚交黑时去拜访了几位朋友2.[call

on]∶短时间看望(赵秀才)一早去拜访那历来也不相能的钱洋鬼子。——《阿Q正传》详细解释访问他人的敬词。《醒世恒言·蔡瑞虹忍辱报仇》：“偶然这一日， 朱源 的座师船到，过船去拜访。” 周恩来 《关于和平谈判问题的报告》：“我们虽然来了二十多天，但因为忙，未及分头拜访和请教，很感不安。”

拜

年

大年初三，妈妈、妹妹、舅舅、舅妈和我去姨妈家拜年，坐在车上我老是觉得有点想吐，妈妈叫我拿着清凉油放在鼻子下面（还真的管用，这是我坐车第一次没有呕吐），不一会儿，就到了姨妈家。

姨父在大门口看到我们的车就放起了鞭炮，我好奇地问：“为什么要放鞭炮呢？多浪费啊！”妈妈摸着我的头亲切的说：“傻孩子，这是中国的传统习惯，每逢节日或办喜事都要燃放鞭炮来表达心意同时给节日或喜事增添气氛。”

吃完中饭，该启程回家了，临上车时，姨妈急忙拿着两个红包塞给妹妹和我，舅妈和妈妈都说：“不要，不要。”妹妹和我也连忙把红包往车外丢，可姨妈捡起红包又往车里塞，这样反反复复、推推搡搡好几遍，好不容易把车门和车玻璃关上才把红包丢还给姨妈，妈妈对姨妈说：“你们赚点钱不容易，还是自己留着，好好过日子就行了，这些礼节就免了吧。”

离开姨夫姨妈家，我们又来到外婆家，外婆、外公站在门口迎接我们，我和妹妹异口同声的说：“拜年，祝俩老长命百岁，心想事成。”外婆、外公也说：“新年好，祝你们步步高升。”

在一片互祝声中，不知不觉就到了晚上，吃完晚饭，我们也该回家了，回到家里，劳累了一天的我躺在床上一会儿就进入了梦乡，我得为明天出去拜年养精蓄锐呢，唉，拜年真是有趣又繁忙啊。

峡江县实验学校三（4）班

吴妍岩

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4月征文：厄言春天

这春天来的太急速也开得那么漫长，没有做好心理准备，无二要接受者风雨的洗礼。

你是否看到昨日花开无声，还是看到今日离别伤情，不可言喻的一切，悄悄然在我们身边发生。我看到了玉树的眼泪，看到了贵州的伤悲，你是否看到了昨日还是欢心自然，今日却成了如花美誉。

我不敢说，我可以帮助他们，因为我们太遥远，我不敢说，还有祖**亲，因为她也太疲惫。

我们一起走过了风雨的洗礼，却还要迎接着阳光的暴晒，物是人非，当你看到别人用大把大把的水去浇灌那张不成熟的幼苗时，请想想还有人为那么一点水走了几十里的山路。我不敢想

虽然那一切离我太遥远，但处在这个社会的我，依旧为他们心伤，请你想一想，如果有一天，使我们处在这样的环境里，他们是否会揪心

繁华散尽，夜幕降临，我在书写着我的文字，却悲伤着他们的伤悲。是否明天的太阳依旧。但它始终应该是新的吧！

厄言春天，谁把谁搁浅。似水流年，又流走了谁的眼泪。这个春天，来的仓促，我们该怎么面对？我们有坚强的心，有勇敢的肩膀。

和煦的风吹过眼角的泪，因为爱在人间，就算有最后一滴水，也不会是你我的眼泪，因为我们有爱，我们的血脉会创造奇迹。

厄言春天，你我同在

作者：匿名

《厄舍府的倒塌》——爱伦坡

那年秋天，一个阴沉、昏暗、岑寂的日子，乌云低垂，厚重地笼罩着大地。整整一天，我孤零零地骑着马，驰过乡间一片无比萧索的旷野。暮色四合之际，令人忧伤的厄榭府终于遥遥在望。我也说不清是怎么回事，一瞥见那座建筑，心灵就充满难以忍受的忧伤。说难以忍受，是因为往常即便到了荒蛮之所或可怕的惨境，遇到那种无比严苛的自然景象，也难免有几分诗意，甚而生出几分喜悦；如今，这股忧伤的感觉却总是挥之不去。我愁肠百结地望着眼前的景物。我望着孤单的府邸和庄园里单一的山水风貌，望着荒凉的垣墙、空洞的眼睛一样的窗子、三五枝气味难闻的芦苇、几株枯木白花花的树干——心里真是愁苦至极，愁苦得俗世的情感已无法比拟，只有与染阿芙蓉癖者梦回以后的感觉作比，才足够贴切——苦痛流为日常，丑恶的面纱也摘除而去。我的心直翻腾，还冷冰冰地往下沉，凄凉得无可救赎，任是再有刺激人的想像力，也难说这是心灵的升华。究竟的怎么了？我思忖起来。到底是什么原因，使得我在注目厄谢府时如此不能自控？这是个破解不了的谜。沉思间，模糊的幻想涌满心头，却又无从捉摸。我只得退而求其次，自圆其说罢了——简单的自然景物凑在一起，确实有左右人情绪的力量，但要剖析这种感染力，即便费尽心机，也是无迹可寻。我思量道，这片景物中的一草一木，一山一水只消在细微处布置得稍有不同，带给人的那种悲伤的感觉，可能就会减轻，或许会归于消泯。这种念头一起，我策马奔至山中小湖的险岸边。小湖就傍着宅第，湖面泛着光泽，却一丝涟漪都没有，黑黢黢，阴森森，倒映出变形的灰色芦苇、惨白树干、空洞眼睛一样的窗子。我俯视着湖面，浑身颤抖，比刚才的感觉还要奇怪。

然而，目前我还是打算在这阴沉的府邸作几个星期的逗留。这座府邸的主人罗德里克。厄谢是我儿时的好朋友。我们有好多年没见过面了。可最近，我收到了一封从本国一个遥远的地方发来的信——是他写来的，信写得很急切，还非要我亲自去一趟。在他的亲笔信里，显然透着股的神经不安的味道。他提到自己患有严重的疾病 ——是让他备受折磨的精神错乱，还说，真的很想见到我这个最好的朋友、惟一的知己，能跟我快活地呆上一阵子，病情便会减轻云云。全信如此这般说了很多。他的请求显然出于一片真心，让人片刻都不能犹豫。于是，我马上就应邀动身了。来是来了，我却依然认为，他的召唤真是蹊跷得紧。

我们虽然是童年时代的密友，可我对这位朋友确实知之甚少。他总是有所保留，这都成了他的习惯。不过我很清楚的是，很久以前，他的先祖就以多愁善感闻名。多少年来，这一特点总是经由高贵的艺术品体现出来；最近，则表现为举办一次又一次慷慨却不张扬的慈善活动，迷恋上音乐的复杂性，而不是热爱其一致公认、一听即懂的美。我也知道一个异乎寻常的事实，厄谢家族虽历来受人尊敬，但却从未有过不衰的旁系子孙，换句话说就是，这个家族属于一代单传，除了微乎其微、偶尔出现的例外，永远都是这样。想着这座房屋的特色跟人们普遍认定的厄谢家族的性格极其吻合，想着好几百年来，房屋的特色有可能影响到厄谢家族的性格，我不由认为，或许正是因为缺乏旁系支亲，才致使财产和姓氏总是祖孙相传，世代相袭，最后财产和姓氏终于混而为一，庄园的名称渐渐消失，一个离奇而模棱两可的名称 ——“厄谢府”，浮出了地表。庄稼人都用这个名称，在他们心里，这个名称似乎既包含了这个家族，又包含了这座府邸。 我上面说过了，俯视湖水这一略带幼稚的举止，只是加剧了早先那种奇怪的忧伤。无疑，这迅速弥漫的迷信感——何不就称之为迷信呢？——只会益发浓重。我早就晓得，惟有心里胡思乱想，才会觉得恐怖。这是个荒谬的定律。或许正是这个缘故，当我不再看那些水中倒影，再度举目望着府邸时，我的心里就生出了奇怪的幻象。那幻象是那么荒谬，真的，我提到它是想说明折磨人的种种思绪有着何其强大的威力。我这么胡思乱想着，竟然当真相信整座府邸和整片庄园都弥散着一种气息，连同附近一带都沾染了这种气息。这气息与天空中的大气迥然不同，而是从枯木、灰墙、死水中飘散而出，阴沉、迟滞、灰扑扑的模糊难辨，像瘟疫一样不可思议。

我抖落掉心中那些只能说是梦幻的念头，更仔细地端详这座府邸的真正面貌。看来它的主要特征，在于年代极为古远，时光的痕迹使它褪尽了鲜亮的颜色。墙上布满微小的真菌，乱糟糟地挂在屋檐下，酷似蜘蛛网。不过倒也找不出破损得特别厉害的地方。没有一堵墙是倒塌的。各部分配合完好，整齐划一，个别石头却碎裂了，看上去非常不协调。这使我不由想起无人问津的地窖里那旧的木制品，多年来它们吹不到外面的一缕风，看似完整，实则早已腐烂多年。不过厄谢府除了表面上的衰颓，整幢建筑看上去丝毫没有摇摇欲坠的迹象。如果仔细观察，兴许能发现一条细微的裂缝，它就从正面屋顶上开始，曲曲弯弯顺墙而下，直至消失在阴沉沉的湖水中。

我留意着这一切，沿着一条短短的堤道，骑马来到府邸门口。一个侍从接过马缰绳。我跨进了哥特式的大厅拱门。一个蹑手蹑脚的男仆，无声地带我穿过一道道昏暗而曲折的回廊，到主人的工作室去。不知为什么，一路上看到的景物，竟使我上面提及的那种含含糊糊的愁绪，变本加厉了。周遭的一切——天花板上的雕刻、四壁黑色的帷幔、乌黑的地板、幻影似的亦步亦趋发出“咔嗒咔嗒”声的纹章甲胄——我幼时就看惯了。我毫不犹疑地承认，一切都很熟悉，可我还是很惊讶，这些普通的物件，怎么就激起了那么陌生的幻想！在一座楼梯上，我遇见了他家的医生。他面露刁奸与困惑之色，他抖索着跟我搭了句话，便溜走了。这时男仆突然打开门，引我到他主人面前。

我发现，房间极高，也很宽大，窗子狭长，尖尖地耸着，离漆黑的橡木地板老高，伸手根本触不到。几缕微弱的红光，透过格子玻璃射进来，把四下里比较显眼的物件照得清清楚楚。然而，房间远处的角落、雕花拱顶的凹陷处，却无论怎样都照射不到。墙壁上挂着深色的帷幔。家具特别多，但几乎都不舒服，又过时破旧。四处散布着书籍和乐器，却并没有给房间增添一分生机。我嗅到的只是悲伤的气息。周遭的一切都笼罩着阴沉、幽深、无可救赎的忧郁之气。

厄谢正直挺挺地躺在沙发上，见我进去，马上爬了起来，热情欢快地迎接我。我起初以为这份热诚过了火，不过是这厌世者的做作之举，可瞥了一眼他的面容，确信是出于一片真诚。我们坐了下来，有一阵子，他一语不发。我望着他，心里半是同情，半是敬畏。相信没有一个人像罗德里克。厄谢那样，在那么短的时间里，变得那么厉害。我费了好大劲才认定眼前这个人就是我幼年时代的伙伴。不过他的面部特征一直不同寻常。他面如死灰；眼睛大而清澈，明亮得无与伦比；嘴唇有点薄，颜色暗淡，但轮廓绝顶漂亮；鼻子是精致的希伯莱式样，鼻孔却大得离谱；下巴造型很好，但鲜有活力，并不引人注目；头发又软又薄，蛛网一样稀稀拉拉；这样的五官，再配上太阳穴上面异常宽阔的天庭，那容貌真是令人过目不忘。容颜上的显著特征，脸上一贯流露的神情，只消有一点夸张的地方，都会显得变化很大，如今与厄谢同处一室，我却生出了对面不相识的感觉。眼前这苍白得可怕的肤色，明亮得出奇的眼睛，尤其让我惊愕，它们甚至吓倒了我。那丝绸般柔滑的头发，也在不知不觉中，变长了，蛛丝一样纷乱，与其说是披拂在脸上，倒不如说飘飘扬扬来得贴切。任我怎么努力，也无法从这副怪异神情里，找出正常人的影子了。

我一开始就觉出了朋友的一举一动既不连贯，也不协调。很快我就发现，原来他的神经极度紧张——他有着习惯性痉挛，他总想竭力克服这一点，却终是虚弱不堪，白费力气。其实，对他这一特质我早就有思想准备：一是因为我看了他的信；二呢，我还记得他少年时代的某些脾性；其次，从他独特的身体状况和精神气质上，也可以做出推断。他忽而精神高昂，忽而落落寡欢；他的声音上一刻还优柔寡断，抖抖颤颤（此时听来全无生气），下一刻马上就变得干脆有力。那生硬、滞重、空洞、不疾不徐的吐字，沉闷、镇定、运用自如的发音，只能在沉湎酒香的醉汉或不可救药的烟鬼口中听到。他们受了烟酒的剧烈刺激后，就是这么说话的。

他就那样谈着请我来的目的，说他如何诚心诚意地盼着我，希望我给他以慰藉。他还相当详尽地谈到自以为得了什么病。他说，这是种先天性的疾病，是家族遗传，他已经绝望了，不想再治疗了。他马上又补充一句，这只是神经上的毛病，一准不久就过去了。这种病的症状，从他诸多反常的情绪中可以看得出。他一五一十全地告诉我了。尽管他的措辞和叙述方式或许很有分量，但有些话我听了后，还是既感兴趣，又觉迷惑。神经过敏把他折磨得不轻。只吃得下寡淡无味的饭菜；只能穿某种质地的料子做的衣服；所有鲜花的香味都难以忍受；即便是微弱的光线，也会刺痛眼睛；惟有特殊的声音——弦乐，才不至于使他惊骇。

看得出，反常的恐惧已把他牢牢攫住。“我要死了，”他说，“我肯定是死在这可悲的蠢病上。是的，就是这样死去，没有别的选择。我害怕将要发生的一切，怕是不是事情本身，而是结果。一想到要出什么事儿，哪怕这事儿再微乎其微，也会使我精神不安，难以承受，免不了就会瑟瑟发抖。说真的，我对危险并不憎恨，除了置身于它的绝对影响——恐怖之中。在这精神不安的情况下——在这可怜的境地中，我觉得那样的时刻早晚都会到来，到时候，我定会在与恐惧的卡怕幻觉中，丧失生命和理智。”

此外，我还不时从他断断续续、意义含混的暗示中，得知了他精神上的另一个怪状。他摆脱不了对多年未敢擅离的住宅的迷信看法。他说，由于长期忍受，他家府邸的外表及实质上的特点，给他的心灵造成了影响。他摆脱不了这种影响。灰墙和塔楼的样子，映出灰墙和塔楼的暗沉沉的湖水，无不使影响到他的精神状态。在想像这一影响的感染力时，他用词太模糊，我实在难以复述。

尽管一再踌躇，但他到底承认，追溯起来，如此折磨他的奇特的忧郁，多半来自一个更自然也更明显的原因，那就是，他心爱的妹妹一直重病缠身——其实眼下她就要死了。多年来，妹妹就是他惟一的伴儿，是他在这世上的仅有的最后一个亲人。“她一死，”他说，声音痛楚得让我永远都忘不掉，“厄榭家族就只剩一个了无希望的脆弱的人了。”在他说话的当口，玛德琳小姐（别人就这么叫她的）远远地从房间走过，步子慢悠悠的，她根本没注意我，转眼间，已款款消失。看见她，我心里吃惊得紧，还混杂着恐惧的感觉。我发现，要想说得清个中原因，是不可能的。我的目光追随着她远去的脚步，心头一时恍惚得很厉害。当门最终在她身后关上时，出于本能，我急切地转眼去看她哥哥的神情，但他早用双手捂住了脸，只能看见那瘦骨嶙峋的十指比平常还要苍白，指缝间，热泪滚滚而下。

玛德琳小姐的病，早令她的那些医生黔驴技穷了。她有种种异常的征候：根深蒂固的冷漠，身子一日日瘦损，短暂但频繁发作的类痫症那样的身体局部僵硬。但她一直与疾病顽抗，并没有倒卧病榻。可就在我到他们家的那个傍晚，她却向死神那摧枯拉朽的威力俯下了头颅。噩耗是她哥哥于夜间告诉我的，他的凄惶无法形容。我这才知道，那恍惚间的惊鸿一瞥，竟成永诀。我再看不到活着的玛德琳小姐了。

接下来的几日里，我和厄榭都绝口不提她的名字。那段时间，我满怀热诚，想方设法减轻朋友的哀愁。我们一起画画，一起看书，或者我听他如泣如诉地即兴弹奏六弦琴，恍若身在梦中。于是，我们愈来愈亲密了。越是亲密，我对他的内心世界了解得越发深刻，也就越发痛苦地察觉到，所有想博取他高兴的努力，都是枉费心机。他心底的哀愁仿佛与生俱来，它永不停歇地发散出来，笼罩着大宇，整个精神世界和物质世界于是一片灰暗。

我和厄榭府的主人度过了不少单独相处的庄严时刻。这将成为我一生的记忆。但要让我说他让我沉陷其中、或者说他引领我研读的究竟是什么，我还真说不出个子丑寅卯来。活跃而极端紊乱的心绪，使得一切都蒙上了一层硫磺样的淡淡光泽。他大段大段即兴演奏的挽歌，终将长在耳畔。在别的曲调之外，我痛苦地记得，他对那首激越的《冯。韦伯最后的华尔兹》进行的奇异变奏与夸张。他凭借着精巧的幻想，构思出一幅幅画面，他一下一下地刷，画面渐至模糊，令我一看就周身战栗，还因为不明白为何战栗而愈加惊悚。这些画至今仍活灵活现、历历在目，可我却无法用文字形象地描摹出来。他的画构图极为朴素，裸着容颜，真正是天然去雕饰，既吸引人，又令人感到震慑。如果世间有谁的画自有真意，那人只能是罗德里克。厄榭。至少对我来说——处在当时环境中——看到这忧郁症患者设法在画布上泼洒的纯然抽象的概念，心里就会生出浓重的畏惧，让人受不了。凝视福塞利那色彩强烈但幻象具体的画时，我则从不曾有过丝毫畏惧。

在我的朋友那些幻影般的构思中，有一个倒不那么抽象，或许可以诉诸文字，尽管可能诠释不到位。这画尺寸不大，画的是内景，要么是地窖，要么是隧道，呈矩形无限延伸。雪白的墙壁低矮，光滑，没有花纹，也没有剥落的痕迹。画面上的某些陪衬表明，这洞穴深深潜在地下，虽无比宽广，却看不到出口，也看不到火把或别的人工光源，可强烈的光线却浪浪淘淘、四下翻滚，使整个画面沐浴在一片不和时宜的可怖光辉里。

我上文已提及他听觉神经有病态，除了某些弦乐声，听到别的一切乐曲都受不了。或许正因为他只弹奏六弦琴，所以才会弹得那么空幻怪诞。但他那些激昂流畅的即兴曲却不能归结于此。我先前已委婉指出，只有在充满做作的极端兴奋时刻，他的精神才会极其镇定，高度集中。那些狂想曲的调子和歌词（他时时一边弹奏，一边压韵地即兴演唱）必定是，也的确是他精神极其镇定、高度集中的结晶。我毫不费力就记住了其中一首狂想曲的歌词。也许因为他一唱，就拨动了我的心弦，所以深深铭记住了。从它隐秘意蕴中，我想我第一次体知了厄榭的心路——他完全明白，他那高高在上的理性，已经摇摇欲坠，朝不保夕。那首狂想曲名为《闹鬼的宫殿》，全诗大致如下：

Ⅰ

绿意浓浓的山谷，

点缀着可爱仙女的房屋，

一座富丽堂皇的宫殿——

熠熠生辉，昂首苍穹。

在思想主宰一切的王国，

宫殿巍峨耸立。

六翼天使的翅羽，

从未掠过如此美丽的建筑。

Ⅱ

金黄的旗帜灿烂夺目，

在宫殿之巅漫卷飞舞；

（一切都成过往烟尘，

随时光逃遁）

那时岁月静好，

清风翻飞。

红墙绿瓦容颜已褪，

幽幽芳香飘然远去。

Ⅲ

漫游在欢乐之谷

探看两扇明亮的窗户，

仙女清歌曼舞，

琴瑟悠悠。

她们绕着王位旋转，

思想之君荣光万丈，

如坐云端，

威仪而有帝王风范。

Ⅳ

星罗棋布的珍珠和红宝石，

映得美丽的宫殿大门亮闪闪。

成群结队的回音女神 ， 艳光四射，

川流不息飞过大门。

她们惟一的使命，

便是纵情歌唱。

千娇百媚的声音，

盛赞着国王的智慧。

Ⅴ

邪恶披一袭长袍

裹挟着悲伤，

侵入国王的至尊之地；

（呜呼！叹君王凄凄赴黄泉）

昔日王家繁华落尽，

渐渐成为模糊的传说，

随风而逝。

Ⅵ

而今旅人踏进山谷，

隔着血红的窗户，

望见森森鬼影

伴着刺耳的旋律梦幻般舞动。

可怕的群魔

迅速穿过惨白的宫殿大门，

势如骇人的滔滔冥河，

脚步匆匆，无休无止， 面容木然，狂笑声声。

我清楚地记得，这首曲子暗含的意味，引得我们想了很多很多。想来想去，厄榭的观念也就显山露水了。我提到他的观念，主要不是因为它新颖——因为别人也有这样的观念，而是因为厄榭对它的坚执。这种观念一般来说是认为草木都有灵性。可是，在厄榭骚乱的奇思怪想中，这观念就显得尤为大胆了，在某种情况下，他竟认为连无机世界的物，也有灵性。他对此深信不移、一派赤诚，要描述出他的这种信念，我的笔墨实在有限。不过，如我前没暗示的，他的这一信念跟他祖传的那幢灰石头房子不无干系。在他的想像中，那些石头的排列组合、遍布在石头上的真菌、伫立在四周的枯树——尤其是那虽年久月深但毫无变动的布局、那死寂湖水中的倒影，无不透着股灵性。他说，湖水和石墙散发的气息在四下里逐渐凝聚，从中可看出灵性的痕迹。听他这么说，我吓了一跳。他又接着说道，这无处不在的灵性造成的结果有目共睹，它就潜伏在那寂然无声却又纠缠不休的可怕影响力中，几百年来，都一直主宰着他家族的命运，也把他害成了眼下这副模样。对这样的看法无须发表任何评论，我也不会妄加评论。

不难想像，我们看的书也跟这种幻象不谋而合，多年来，这样的书籍对病人的精神状态起到了不小的影响。我俩一起仔细研读的书为：格里塞的《绿鸟与修道院》，马基雅维利的《魔王》，斯威登堡的《天堂与地狱》，霍尔堡的《尼古拉。克里姆的地下之行》，罗伯特。弗拉德、让。丹达涅和德。拉。尚布尔合著的《手相术》，蒂克的《忧郁的旅程》，康帕内拉的《太阳城》，等等。我们喜爱的一本书是《宗教法庭手册》，八开小本，多明我会的教士艾梅里克。德。盖朗尼所著。《庞波尼斯。梅拉》中提到的古代非洲的森林之神和牧羊神的一些章节，常常使厄榭如梦似幻地痴坐上几个小时。但他最爱读的，是一本极其珍稀的黑体、四开本奇书——一座被人遗忘的教堂的手册——《美因茨教会合唱经本中追思已亡占礼前夕经》 .那个晚上，厄榭冷不丁地告诉我玛德琳小姐去世了，他说打算在下葬前，把妹妹的尸体在府邸主楼的一间地窖里存放十四天。听他一讲，我不禁想起那本奇书里的疯狂仪式，及其对这位忧郁症患者可能产生的影响。然而，他选了这么奇特的做法，自有其世俗的理由，对此我不便随意质疑。他告诉我，一想到死去的妹妹那非同寻常的病，想到医生冒失而殷切的探问，再想想祖坟偏远，周遭都是凄风苦雨，他就拿定了主意这么办。我不会否认，想起到厄榭家那天，在楼梯遭逢的那人的阴险脸色，我就不愿反对他这么做了，依我看，这么做怎么说也伤害不到谁，而且，无论如何都不算是有悖常理。

应厄榭之请，我亲自帮他料理临时的殡殓事务。尸体已入棺，我们两个抬着送往安放它的地窖。地窖已多年不曾打开过，空气令人窒息，差点儿把火把扑灭。我们没能仔细看上一看。只觉它又狭小又潮湿，透不进一丝微光。它在很深的地下，上面恰好就是我的卧室所在地。显而易见，在遥远的封建时代，地窖派的是最坏的用场 ——它是作为死牢存在的；近年来，则当库房使了，存放火药或其他极为易燃的物品，因为一部分地板和通向外面的那条长长拱廊的四壁，都仔仔细细包着黄铜。那扇厚重的铁门，也一样包着黄铜。在开合之际，沉重铁门上的铰链发出分外尖锐的嘎吱嘎吱声。

我们把令人悲恸的灵柩架在了可怕的地窖里，再将尚未钉上的棺盖挪开了些，然后，瞻仰遗容。我第一次注意到，他们兄妹二人的容貌惊人的相似。厄榭大概是看穿了我的心思，低低地吐出几句话，我这才了解，原来他和死者是孪生兄妹，两个人的天性里有着不可思议的共通之处，是因为懂得、所以慈悲的那种息息相通。因为心底畏惧，我们的目光没敢在死者身上停留太久。正当她青春的好时光，疾病却夺去了她的生命，像所有患有严重硬化症的人一样，胸口和脸上还似是而非地泛着薄薄一层红晕，唇上停泊着一抹可疑的微笑，那笑容逗留在死者的脸上，格外怕人。我们重新盖好棺盖，钉牢钉子，关紧铁门，拖着沉重的心，回到上面那比地窖好不到哪里的房间。

哀伤欲绝地过了几天，朋友神经紊乱的特征发生了显著变化。平日的举止踪影全无。平日要做的事忘得干干净净。他漫无目的地从一间屋子逛荡到另一间屋子，脚步匆促而凌乱。本就苍白的脸色如果说还能再苍白，那他就可以说是面无人色。那眼睛里的光亮，却当真是彻底黯淡了。再听不到他那偶尔沙哑的嗓音了。他变得声音颤抖，好似极端惊惧。这都成了他说话的一贯特点。有时我真觉得，他的心之所以永无宁日，是因为其中掩藏着令人压抑的秘密，而他还必须攒足力气，以便有勇气倾吐出来；有时候，我又不得不把一切看作是匪夷所思的狂想，因为我亲眼目睹了他长时间对着虚空苦苦凝视，仿佛在聆听某种虚幻的声音。他的状况吓住了我，也感染了我。这不足为奇。我觉得，他身上那荒诞而感人的迷信气息，有着强烈的感染力，这种力量正一寸一寸地潜入我的心底。

玛德琳小姐的遗体停放在主楼地窖中的第七或第八天的深夜，这样的感觉尤其深刻。时间一个小时一个小时地流逝，我依旧辗转难眠。我紧张得不能自拔，只好拼命排解。我极力使自己相信，这如果不全是因为房间里那蛊惑人心的阴郁家具、破烂黑幔，那多半也是源于此。当时，一场即将到来的暴风雨撩得黑幔不时在墙壁上瑟瑟飘摆，窸窸窣窣拍打着床上的装饰物。怎么排解都无济于事。抑制不住的颤抖渐渐传遍周身，最终，一个莫名恐怖的梦靥压上了心头。我喘息着，挣扎着，才算甩掉它。起身靠在枕上，仔细凝视着黑洞洞的房间，我侧耳倾听起来。我不知为何要去倾听，除非是本能使然。我倾听着某个低沉而模糊的声音，每隔很长时间，当暴风雨暂时停歇，便随之而起。我不知道它来自何方。强烈的恐惧感铺天盖地压来，说不清道不明的，惹人难受。因为觉得当晚再不能睡下去了，我匆忙穿上衣服，在房间里急促地走来走去，想把自己从所陷入的可怜境地中解脱出来。

我刚来回转上几圈，就听得附近楼梯上传来一阵轻微的脚步声。我的耳朵竖起来了。不久听出了是厄榭的脚步。转瞬间，他轻轻叩了叩房门，走了进来。手里，掌着一盏灯。他的面色照常是死尸般苍白，不过眼睛里却流溢出狂喜。他的举止中，显然带有压抑着的歇斯底里。他的模样让我惊骇。我一切都能忍受，因为长夜的孤独，是那么不堪。我甚至是欢迎他来这里。我把他的到来当成了一种安慰。

“你没看到么？”他无言地朝四周盯视片刻，突然说，“难道你那会子没看见？且慢！你会看到的。”这么说着，他谨慎地把灯遮好，快速走到一扇窗子前，猛地打开了它。窗外，雨狂风急。

一股狂风猛烈袭来，几乎把我们掀翻。虽说有暴风雨，但那个夜晚绝对美丽，是个恐怖和美丽纠结的奇特夜晚。旋风显然就在附近大施淫威，因为风向时时剧烈变动。乌云密布，且越积越厚，低垂着，仿佛要压向府邸的塔楼。乌云虽浓密，但还看得出云层活灵活现地飞速奔突，从四面八方驰来，彼此冲撞，却没有飘向远方。我是说，浓密的乌云没有遮蔽住我们的眼镜。不过我们没看到月亮和星星，也没看见一道闪电划破夜空。可厄榭府邸却雾气缭绕，被遮蔽了面目。那雾气亮光微弱，却又清晰可见。那奇异的雾光闪闪烁烁，使得大团大团翻腾着的乌云下面，还有周遭地面上的一切，都闪烁着这种光亮了。

“你不要看——你不该看这个！”我战抖着对厄榭说，一边微微使了劲，把他从窗口拉到座位上。“这些蛊惑人的景象，不过是寻常的电光现象罢了——或者，只是山湖中瘴气弥漫的缘故。关上窗子吧，空气寒凉，对你的身体可不好。这里有一部你喜爱的传奇，我念，你听，就这样一起度过这可怕的夜晚吧。”

我拿起的这部古书，是兰斯劳特。坎宁爵士的《疯狂盛典》，但我把它说成是厄榭爱读的一部书，可不是真心话，而是苦中作乐的说辞，因为说真的，我这朋友心高气傲、思想空灵，而这部书语言粗俗、故事冗长、想像力贫弱，很难提起他的兴趣。不过，这是手头仅有的一本，而且，我还心怀一丝侥幸，希望眼下正兴奋难安的忧郁症患者，听我念一念那荒唐透顶的情节，能从中得到些许解脱，因为神经紊乱的病史中，多有类似的情况。如果凭着他听故事时那副过度紧张、快活得发狂的样子，能判断出他是真的在听还是表面上在听，那我就可以恭祝自己妙计成功了。

我已念到很有名的那段了，故事的主人公埃塞尔雷德殚精竭虑想和平进入隐士的居所，却终是徒然，于是他付诸武力，强行闯了进去。记得这段情节是这么写的：

埃塞尔雷德生性勇猛刚强，加之刚灌过几杯，趁着酒力，就不再与隐士多费唇舌。那隐士也天性固执，心狠手辣。埃塞尔雷德感觉肩膀上落了雨点，惟恐暴风雨来临，立刻抡起钉锤，照着大门砸了几下，厚厚的门板很快就被砸出一个窟窿。他把套着臂铠的手伸进去，使劲一拉，“噼啪”一声，门被撕裂，接着扯得粉碎。干燥空洞的木板碎裂声，在整个森林里回荡着，令人心慌。

念完这话，我吃了一惊。有一会子，我没再念下去。因为我仿佛听到——虽然立刻就断定是由于激动，生了幻想，属一时错觉——我仿佛听到从府邸的一角远远传来模糊的回声，与兰斯劳特爵士特别描述的劈啪的破裂声几乎一模一样，当然较之沉闷压抑了些。毋庸置疑，正是这种巧合，吸引了我的注意力。但有了窗子的“啪嗒啪嗒”声，以及照旧混合着嘈杂之音的仍在加剧的风暴声，这个声音确实不算什么，它既不能勾起我的兴趣，也不会搅扰得我心慌意乱。我接着念道：

好斗的埃塞尔雷德进得门来，却不见那隐士的踪影，不由怒火中烧，暗自心惊。不过，他却看见了一条巨龙，通体鳞甲，口吐火舌，守在一座黄金建造的宫殿前。宫殿地面由白银铺就，墙上，挂着一个亮闪闪的黄铜盾牌，上面镌刻着——

征服者得进此门

屠龙者得赢此盾

埃塞尔雷德挥动钉锤，一锤击中龙头，龙头应声落地，正滚到他的面前，尖叫着喷出一股毒气。叫声凄厉刺耳，撕心裂肺，埃塞尔雷德不得不用双手掩住耳朵，以抵御那前所未闻的可怕声音。

念到这里，我又突然顿住，心中实在大为惊诧——因为就在这一刻，毫无疑问，我确实听到了一个声音，微弱，刺耳，拖得很长，分明从老远传来，又听得出是极不寻常的尖叫或摩擦声——读了那传奇作家的描写，脑中已幻想出了巨龙的尖叫。现在，耳边的声音居然与它一丝不差。

的确，第二次出现了如此巧合的事，各种心情翻江倒海般相互冲撞，最强烈的当数惊讶和恐惧了。可我还是保持着足够的镇静，以免我那神经敏感的伙伴看出异样而受刺激。尽管在过去的几分钟内，他的举止确实有了奇怪的变化，但我不敢肯定他是否已注意到这些声音。他本来是面对我坐的，但他把椅子慢慢转开了，现在是正对着房门。因此，我只能看到他的侧面了。他嘴唇簌簌发抖，好似在无声地念叨着什么。他的头垂到了胸口。可我知道，他没有睡着，因为扫视一下他的侧面，只见他眼睛的怔怔的，睁得很大。他的身体一直轻微地左右摇摆，始终如一，这也证明他没有睡着。我迅速把一切收入眼底，重新开始读兰斯劳特爵士的那篇文章，故事进展如下：

斗士避开巨龙的狂怒之后，想起了黄铜盾牌，想到要破除盾牌上所附的魔法。他把横在面前的龙尸搬开，无畏地跨过城堡的白银地面，走向挂着盾牌的墙壁。还没等他走到跟前，盾牌就掉在了他的脚边，砸得白银地板发出震天的可怕脆响。

我的嘴巴一吐出这些音节，刹那间，好似真有黄铜盾牌重重落在白银地板上，清晰、空洞、明显沉闷的金属哐啷声，顿时便回响在耳际。我惊得魂飞魄散，一跃而起，可厄榭依旧一下一下地摇来晃去。我冲到他的椅子前。他的双眼直勾勾地盯着面前那块地方，整张脸僵冷无匹。当我把手搭到他肩上时，他浑身上下猛地战栗起来，嘴唇上颤动着一丝惨淡的微笑。只见他结结巴巴地咕哝着，声音急促而低沉，似乎没有意识到我就站在面前。我俯下身子，凑近一听，终于明白了他话里的可怕含义。

“没听到？我可听到了，早听到了。好久——好久——好久——几分钟前，几小时前，几天前我就听到了。可我不敢——哦，可怜可怜我吧，我真是个可怜的人—— 我不敢说。我们把她活埋啦！我不是说过我感觉敏锐么？现在我来告诉你，她最早在空荡的棺材里弄出的动静，我就听到了。我好几天前就听到了——可我不敢—— 我不敢说。可现在——今晚——埃塞尔雷德——哈！哈！——隐士的门破裂了，巨龙临死前凄厉地叫着，盾牌哐啷一声掉在地上！——倒不如说，是棺材的碎裂声，是地牢铁门铰链的摩擦声，是她在黄铜廊道中的挣扎声！哦，该往哪里逃呢？难道她不会马上赶来？老天，难道她不正匆匆赶来么？来责问我草率？我不是已经听到她上楼的脚步声了么？我不是已听清她沉重而可怕的心跳了？疯子！”说着，他猛地跳起来，失魂落魄地厉声喊道：“疯子！告诉你，她现在就站的门外！”

他这声非人的锐叫似乎有种符咒的魔力，一瞬间，他指着的那扇古旧笨重的黑檀木门，竟缓缓地张开了口子。这是一阵疾风的刮开的——殊不知，门外当真站着厄榭府高个子的玛德琳小姐。她的身上裹着寿衣，那白色的袍子上，溅满血迹；瘦弱不堪的身体上到处是苦苦挣扎的痕迹。她在门槛那里颤抖了一阵，前后摇晃了一阵，然后，低低地呻吟着，重重地朝屋内的哥哥身上倒去。这死前猛烈而痛苦的一击，把她哥哥扑倒在地，成为一具死尸。他被吓死了。这倒在他的预料之中。

我心惊胆寒，逃出了那个房间，逃出了厄榭府，不觉间已踏上那条古旧的堤道。风雨依然肆虐。突然，路上射来一道奇异的光线，我回转头，想看看这道奇光究竟来自何方，因为身后除了那座府邸和它的影子，别无他物。原来是一轮血红的满月，它沉沉地悬挂西天，照得那条几乎看不见的裂缝很是惹眼。我上文中提过那条裂缝，就是那条从正面屋顶上开始、曲曲弯弯延伸到墙根的裂缝。在我举目凝望之际，裂缝迅速变宽，耳畔，旋风在怒吼着，而那血红的满月，骤然逼至眼前。在眩晕中，我看到坚固的高墙崩裂为碎片，我听到惊天动地的巨响经久不息，犹如万丈狂涛喧腾咆哮。脚下，那幽深阴冷的山湖，寂寂地淹没了砖残瓦碎的“厄榭府”。

腊月二十三，小年到眼前，幸福天天伴，好运不落单，快乐不断线，福气运气连，生意多赚钱，事业收入翻，爱情比蜜甜，团聚合家欢，天天吃大餐，幸福赛神仙！小年快乐！下面是关于拜小年祝福语的内容，欢迎阅读！

1、腊月二十三，家户洁卫忙，里外刷新美环境，敬灶拜神王。小年今来到，购办年货忙，早为春节做打算，届时醉酒玩。惟愿朋友小年乐，再苦再累心也甜！

2、小年将至，你的年货就由我一手包办：腊肉珍藏岁月，香肠串起好运，糯米沾出思念，汤圆煮出团圆，年糕蒸出高兴，糖瓜吃出喜庆。满意的话，给个红包吧！

3、烦恼是一时的，幸福才是长久的，伤心是一刻的，快乐才是一直的，偶遇是一段的，朋友才是一生的，短信是一条的，祝你小年快乐才是我真正要说的。

4、过了二十三，诸神上了天，祝福又增添，好运一年年，财神笑开颜，福神把你眷，愿你此生无忧也无怨！祝：小年快乐，幸福美满！

5、亲爱的朋友，现在向您短信传达小年号文件精神：以幸福为核心，大力促进健康与平安；以吉祥为动力，全面实现团圆与美满；以快乐为纽带，短信提前给您把年拜！祝您小年开心愉快！

6、小年不小，照样可以吃水饺，来得早不如来得巧；小年同乐，尽享开怀这一刻，八方来的全都是客；小年许愿，生活幸福美无边，心想事成好运天天；小年清扫，来年日子样样好，福运多来财运高；小年写信，字真意切心意尽，借着东风发送给您：祝愿节日快乐，快乐无限！

7、雪花飘了没飘，我的祝福飘了。冰凌化了没化，我的思念化了。梅花开了没开，我的心花开了。你想我了没有，我想你了。在此祝福你小年快乐大大滴，幸福满满滴。

8、问候填满了你的手机，我仍用真心为你祈祷；祝福充斥了你的生活，我仍用诚挚为你祈愿：在小年夜到来之际，愿你：家顺、业顺、事事大顺！

9、生活中的酸甜苦辣，记录着命运的轨迹，轨迹留下你的影子，小年到来之际，送给你的祝愿最诚挚，衷心祝你新年大吉大利，事事顺心如意，新年发大财！

10、再忙也别忘了小年，再富也得准备年宴。再累也要清洁卫生，再苦也要心情灿烂。再远也要短信祝福，再近礼让登门拜访。再亲不能失了理节，再好也得邀请年宴。愿你小年快乐！

11、小年恭祝你：大财小财意外财，财源滚滚；亲情友情爱情，情情如意；官运财运桃花运，运运亨通；爱人亲人友人，人人平安。

12、小年到来扫房忙，贴上窗花迎新年，人人脸上笑开颜，恭送灶王上天堂，祈求来年降吉祥，开开心心置年货，欢天喜地迎新春，小年，愿你快乐过小年，开心迎大年，小年愉快！

13、小年送你一朵花，奇葩绽开幸福全家，小年送你一颗枣，甜蜜话语要趁早，小年送你一句话，真情真意要你幸福，亲爱的，小年快乐。

14、小年到了，美好祝福堆成堆，祝愿你新的一年里，分分秒秒烦恼忧愁不在，时时刻刻身体心情不坏，岁岁年年工作生活不赖，永远那么闪闪惹人爱！

15、小年里，用“浓浓好运”糖浆，做一盒“好运灶糖”送你，沾着“祝福果酱”吃到口中，保证甜蜜幸福“粘”着你，甩也甩不掉，小年快乐！

16、小年到，穿上喜气，扫去晦气，打开福气，收到运气，买到欢乐，寄去祝福，送来健康，得到欢乐和问候。祝大家新的一年里心想事成，万事如意。

17、小年到，扫尘忙，扫去烦恼一桩桩；小年到，祝福忙，祝福好运一箩筐；小年到，请客忙，请你吃饭莫惊慌；小年到，愿你万事顺利，如意吉祥！

18、将庭院打扫一干二净，把室内整洁宽敞靓丽，提菜篮闹市购置年货，邀亲朋约时参演酒席，把礼装艳服整洁一新。祝你小年喜乐忙，操办年货备春宴。

19、阳光扫去一年的阴霾，只留快乐在心间，清风吹去一年的疲惫，只留幸福在心间，亲人的笑脸拂去一年的委屈，只留奋斗在心间，我们扫去一年的灰尘，只留干净过个快乐年！小年快乐！

20、小年来，小年到，小年的喜气入怀抱，包饺子，放鞭炮，全家幸福齐欢笑，人开心，财运绕，满堂逢春喜鹊叫，业兴旺，如意找，美好的日子年年好。祝小年全家万事兴，好运步步高。

21、小年长，小年短，长长短短系腰上，小年轻，小年重，轻轻重重放心上，小年真，小年诚，真真诚诚祈平安，小年欢，小年乐，欢欢乐乐送心愿，愿你开开心心过小年！

22、祝福的话语，书中有无限。心中的思念，一遍又一遍。新年来眼前，送去我祝愿：快乐开心每一天，生活美满又团圆，平安吉祥福运连！

23、红红火火中国年，欢欢喜喜送祝愿，愿你新岁快快乐乐，愿你猴年幸幸福福，顺顺利利，健康永永远远，爱情甜甜蜜蜜，将来吉吉利利。祝你小年愉快！

24、扫一扫，扫得心里亮，弹一弹，弹去烦恼丝，刷一刷，甩掉陈年迹，洗一洗，洗出万事兴，这个小年伴着“洗刷刷”，送走旧日，喜迎新景！小年开心如意！

25、小年到，开始忙，打扫卫生不要忘，扫出去烦恼乐无忧，刷刷墙，金碧辉煌财气到；门前喜鹊叫喳喳，祝你爱情甜蜜蜜，欢欢喜喜迎大年，祝福你明天走上金光大道。

26、辞旧迎新送灶王，招财纳福迎安康。扫驱陈年往日梦，粉饰新春欢笑多。新的一年，新的春天，祝愿大家小年福禄多多，大年欢笑多多。

27、辞旧迎新心飞扬，我的思念最绵长，寒潮来袭势头强，温暖问候如暖阳。小年到来喜洋洋，祈愿新年更吉祥。祝愿前途很辉煌，愿你快乐最久长！

28、小年到，贴窗花。童子抱鱼年有余，二龙戏珠送祥瑞，三阳开泰喜事来，四季如意平安报，五谷丰登捷报传，六合同春益寿年。种类繁多说不尽，开开心心过小年！祝小年快乐！

29、小年到挺热闹，老老小小咧嘴笑；写总结，领钞票，年货备足团圆了；拜财神，拜福神，钟馗秦琼来把门；财也旺，人也旺，好运多多福运昌！小年好！

30、新春短信满天飞，小年先把祝福堆，年末工作多忙碌，送来关怀与安慰，好运吉利福相陪，新年大业等你追，情深意长是朋友，小年快乐多和美！

31、想一想你都觉得很美，问候下你是美上加美！小年快到了，祝福我亲耐的朋友们，钞票多的像牛毛，快乐多的像海浪，幸福多的像江涛！

32、小年要送小祝愿，祝你小小愿望全实现，祝你小小烦恼全不见，祝你小小微笑全甜甜，祝你小小红包全有钱，祝你小小手机全是幸福的留念。

33、小年到了，小小祝福送给你。愿你萌着小样子，绷着小面子，过着小日子，寻着小乐子，住着小屋子，撑着小家子，哼着小曲子，幸福一辈子。小年快乐！

34、今夕何夕？小年佳节。不是除夕，胜似除夕。兔尾龙首，即将交替，翘首期盼，畅想新春。把酒言欢，其乐融融，阖家欢乐，幸福浓浓！

35、辞旧迎新小年忙，擦窗扫地净灶膛。送得灶王上天去，多多美言迎吉祥。锅碗瓢盆洗干净，买来鸡鸭美味尝。愿你小年多如意，快快乐乐迎新年！

36、小年年来临，送你好心情：甭管大海再多水，大山再多伟，蜘蛛再多腿，辣椒再辣嘴，总之你最美，快乐永不悔！

37、小年到，心欢畅。洗衣被，洁门窗。打年糕，祭灶王。贴窗花，购物忙。笑颜开，放歌唱。手机响，祝福长。愿你身体健康永无恙，生活快乐福绵长！

38、把快乐放在脑里，把幸福刻在心里，把甜蜜揣在怀里，把温馨印在笑容里，把吉祥融在团聚里，把舒爽晒在笑语里，把好运聚在酒碗里；祝你小年快乐甜蜜蜜，顺心顺意美不已！

39、一扫天花亮晶晶，二掸墙壁如雪白，三擦地面照美景，四洁大衣美不够，五洗冬帽罩好运，六清脚下“留福”鞋，七剪“透喜”窗花开，八作“成双”春联美，久久福运都召来，祝小年里时时开心刻刻如意！

40、小年到了，年味渐浓，打扫屋舍，窗明几净，心情舒畅，恭送灶神，迎接财神，财旺福旺，办好年货，储备富裕，平安过年，祝福朋友，小年快乐，合家吉祥。

41、小年到，心喜欢，两道柳眉笑弯弯；捎喜报，送寒暄，福禄寿喜一锅端；访亲友，聚大餐，悠哉乐哉晕半天；博头彩，行平安，吉祥如意事圆满。小年快乐！

42、小年来到；愿你：用鞭炮炸散烦恼，用春联封住疲劳，用喜庆赶跑困扰；用团聚凝聚快乐，用喜气散发美好，用欢笑挥洒好运；我用短信发来祝福，祝你小年幸福美好，顺安美妙，快乐伴绕！

43、好风好花好美景，好雨好月好心情；好吃好喝好开心；好梦好运好热闹，好人好家好康宁。小年到，把十六个好送你，祝你永远没烦恼！

44、小年到，雪花飘，瑞雪纷飞丰年兆；送灶神，扫灶膛，好运连连来送到；贴窗花，购年货，辛苦繁忙开颜笑。愿你小年多快乐，幸福美满永围绕！

45、冬天到了，春天还会远吗？小年过了，春节还会远吗？心意到了，距离还会远吗？祝福到了，幸福还会远吗？开开心心过小年，欢欢喜喜迎新年！

46、年货买全了没？给你添筐如意果，钞票多多偷着乐；加箱幸福水蜜桃，生活甜蜜伴逍遥；来瓶快乐五粮液，笑容之花不凋谢。祝年货添一添，猴年好运翻一翻。快乐小年！

47、小年到，喜事多，奇事更多！风吹着吹着，慢慢暖和了；雪飘着飘着，静静融化了；短信发着发着，赠送话费了！朋友，小年快乐！

48、万千心绪在小年，总有朋友要惦记，难舍多年的友谊，期盼吉祥加如意，种种祝愿贺新春，对你问候最是真，好运从此把你跟，生活快乐顺顺顺，祝小年快乐。

49、小年到，祝福到，幸福快乐少不了。扫去烦恼，洗去忧愁，迎接快乐进家门。新年新气象，祝你在新的一年里家庭幸福，事业辉煌。

50、二十三，来祭灶，买鞭炮，蒸年糕，小年到，烦恼少，快乐跟着吉祥跑，人欢笑，喜气绕，开心好运来拥抱，短信传，祝福照，大年小年心情妙。小年快乐！

51、小年到，人欢畅，拿起笤帚扫尘忙，扫去灰尘门窗净，扫去烦恼心敞亮；贴窗花，祭灶神，嘴边抹上关东糖，带走不快烦心事，留下幸福降吉祥。愿君小年鸿福到，平安快乐体安康！

52、小年匆匆又来到，各路神仙都请到。请来吉祥如意幸福星，给你心想事成好运行；请来升官发财高禄星，给你锦绣前途事业成；请来平安健康长寿星，给你一生平安快乐心。祝朋友，小年快乐！

53、小年到，祭祭灶，常有美食和佳肴；灶膛亮，火苗高，烹制饮食味道好；吃得香，喝得甜，身康体健干劲添；创大业，赚大钱，快乐幸福享不完！祝小年快乐！

54、或许给你拜年的人已经排成了长队，或许送你祝福的人已经济济一堂，趁着小年夜，新春还未到来，赶紧送上最早最真挚的祝福，愿你小年愉快，万事如意！

55、窗明几净迎小年，欢欢喜喜笑开怀；扫清污浊心欢喜，忧烦尽去乐陶陶；吃顿饺子福满屋，喝杯美酒乐逍遥；出门走走交好运，送份祝福情更浓：祝君小年走鸿运，福寿安康到永久！

56、财转福转运道转，红色正月笑容转；日转月转星星转，人转心转好运转；手机转转短信转，幸福健康爱情转！据闻：小年时获此祝福的人会好运常伴！

57、一扫天花亮晶晶，二掸墙壁如雪白，三擦地面照美景，四洁大衣美不够，五洗冬帽罩好运，六清脚下“留福”鞋，七剪“透喜”窗花开，八作“成双”春联美，久久福运都召来，祝小年里时时开开心心！

58、春节小年送祝福：一条短信神州行，一串祝福传亲情，一副对联壮志行，一盘饺子好心情，一纸窗花剪喜庆，一杯美酒除夕近，一声爆竹万象新。

59、小年来信息到，发个信息问候你，最近身体好不好，写个短信祝福你，祝你一年好运道。短信送去我的牵挂，信息捎去我的祝愿，祝你小年事业发。

60、小年大年年年快乐年，腊月正月月月盼满月，天天白天、愿你在新的一年里，天天快乐！

中秋夜，月光光，家家户户赏月忙。吃月饼，分蛋黄，一家老少齐团圆。祝中秋佳节，月圆人团圆！ 中秋祝福

Merry Christmas And Happy New Year！ 春节祝福

春节节就是外国神仙老大的生日，而中国一些凡人非要去凑热闹的日子。祝你春节快乐。 春节祝福

欢欢喜喜过新年，快快乐乐发大财！ 拜新年

晚饭吃饱，看看申奥；早知胜卷稳操，不如上床睡觉。 申奥篇

祝您新年快乐!祝您新年炒股不求天天赢,但求把把赚.接财神

四海翻腾云水怒，五洲震荡风雷激。北京横扫一切对手，全无敌。 申奥篇

在新春之夜祝福你，祝春节的欢声与笑语永远萦绕着你。 春节祝福

祝君新年好！新年新面貌！新年新心情！新年新开始！新年新运气！新朋旧友齐愿你，万事皆如意，前途千万里！ 拜新年

新年新气象，新年好心情！ 拜新年

新年快乐，祝成功和快乐永远伴随着您！ 拜新年

牵手同越新一年，相依相伴一万年！ 拜新年

“春风得意马蹄疾”。新年伊始，愿你乘着和煦的春风，朝着灿烂的前景，马不停蹄，奔腾捷进！ 拜新年

新年好！祝你身体健康，心情越来越好，人越来越靓，钞票越来越多！ 拜新年

新年快乐！许个美好的心愿祝你快乐连连！许个美妙的心愿祝你事业圆圆！许个美丽的心愿祝你爱情甜甜！ 拜新年

拜谱祝酒词

各位尊长、各位宗亲： 大家中午好

天浩浩，日融融。天降吉祥，今日好景。人生沉浮几十载，血缘情义始最真。首先对我们盼望已久的拜谱大会圆满成功表示最热烈的祝贺！对远道而来的宗亲表示最衷心的感谢！

三月的阳光绚丽多姿、热情奔放，看大家人人心情激动，个个笑逐颜开。俗话说：水有源树有根，饮水不忘挖井人，吃饭当思种田人。我们今天的成家立业，怎能忘记我们的父母，又怎能忘记我们的先辈们，感谢上苍，感谢我们的宋氏家族，同时更感谢我们的父母把我们带到这个世界上！让我们借这次拜谱的亲缘聚会，加深亲情，加深联络。回顾过去，亲情满怀，展望未来，前程似锦。衷心敬祝我们所有的老前辈们：福如东海长流水，寿比南山不老松！

各位宗亲，愿大家在血浓于水的亲情里，在今后的工作中、学习中 ―――种地行，买卖成；工作行，样样赢；学习进步不放松，升职加薪伴你行；知识改变命运，潇洒走进开放城，―――最后进入北京城。

祝前来拜谱的各位，在今后的工作中：一帆风顺，二龙腾飞，三阳开泰，四季平安，五福临门，六六大顺，七星高照，八方来财，九九同心，十全十美，百岁享通，千岁吉祥，万事如意。

最后送大家一副对联： 吃尽天下美味不要浪费

喝尽人间美酒不要喝醉

人是最宝贵的资源

在人力资源部里，有一个观念是深入人心的：人是最宝贵的资源，资源是可以被开发的。每个年终，人力资源部都会对每一个员工做工作表现评估。有人会以为这就如同国营单位评„先进‟的形式，其实不然。这是一个重要的机会，无论对于管理者还是被管理者。每位员工一定能在那份分类细致严谨的工作评估表上感到此事的重要，同时，在„综述‟栏目里轻松和谐地同你的顶头上司共同填写„员工发展及培训计划‟。评估的分数将直接影响你的奖金，„员工发展计划‟为你真正的„升值‟提供了最好的条件。”为了使本年度评估和第二年的目标设定更为有效，每一位经理都必须接受绩效评估的专门培训和模拟评估，目的是使每一位员工都能受到尊重，得到公正而准确的评估，提供最适宜的培训以及明确地接受明年的任务。简单地举个例子：

在企业内部建立畅通的沟通渠道和方式是HRM部门的重要职能之一。BAYER在中国有十几家企业，每年有两次人事部经理会。并在BAYER网络上设有专门的“人力资源共享”的平台。比如说BAYER光翌有一个秘书已经工作了3年，在公司内部无法调整，如果我在BAYER人力资源网站里得到另一家BAYER公司有一个更高的职位适合她，我会迅速地通过这个渠道输送人才。

这个结果有两个重要的意义：

它告诉BAYER的所有员工，BAYER是个大家庭，你一定有更好的发展机会。

真正意义上的人力资源共享，最大限度地降低各种成本。因为她已经具备了BAYER的理念，了解BAYER经营方式，甚至于清楚老板的做事风格。当然，最基本的说法是„肥水不流外人田‟。”

企业的杂志和各种有利于沟通交流的渠道，比如挑战训练，互动配合性培训，交叉培训等都能使企业员工通过不同的方式了解自己，发挥潜能，依靠团队，精诚合作。它也就成为了人力资源部的一个工作的舞台。

度身定制的个人发展体系

事实上，在去年再次评选杰出雇主的时候，归梅萍为了那句落实到书面上的话颇费了一番心思。长久以来，公司管理层达成的共识就是“员工的未来就是企业的未来”。本着实现

员工和企业双赢的目标，同时在借鉴了一些人力资源前沿理念之后，归梅萍提出了“提高员工的可雇佣能力”的口号。凑巧的是，当大中华区管理层认同了这个提法后，拜耳德国总部也开始推行了一个新项目“雇主价值主张”。其中的理念和这个中华区的想法有很多类似。提出口号本身容易，但什么才是员工的可雇佣能力？什么样的员工才是可雇佣的员工？在拜耳，针对人才的管理，有着很完善的体系，其中包括：人才的鉴别、人才的定向和人才的发展三部分内容。

拜耳对人才的定义有两方面考虑，首先是员工现在的绩效状况，另外就是员工的潜力。所以，拜耳在做人才鉴别的时候，一方面看绩效评估，是否超出既定的目标，事实上，这部分考评是很直观的。但是看一个人的未来就显得相对复杂。公司将员工的潜力分为三档，分别是：有潜力上一个台阶；有潜力上两个台阶和有潜力上两个台阶以上。同时，这种潜力的界定还有一个3～5年的时间期限。

当鉴别出人才的等级之后，拜耳会将这些人放在“培养中心”进行一个为期4～5天的观察。公司请来外部观察员和内部的高级经理，这些经理中并不包含候选人的直接主管。通过几天的时间测试候选者的一些软实力，这其中的考评主要包括拜耳的7项核心领导力：发展自己和别人、关注客户需求、结果导向、克服复杂性的能力、战略性思考能力、协作能力，领导人的能力。测试结束后，拜耳会针对每位候选者出一份详尽的报告，让被测试者明确知道自己的优势和不足。

在对人才进行了准确的鉴别和细致的分析后，公司就会针对每个人度身定制出一个系统化的个人发展方案。有些人，公司会让他们参加一些合适的培训或者安排去德国进行更系统的培训，有些人公司会给他们安排一个导师，或者提供给他们在职锻炼的机会。

“拜耳希望：即使有一天，某位员工离开拜耳寻求其他发展，他在市场中依然具备很强的竞争能力，仍然很抢手，我们称之为可雇佣能力。提高员工的可雇佣能力是我首要考虑的问题，这是区分杰出雇主与一般企业雇主的重要标准。”

“我缺觉！”

为了招聘一个HR Controlling (人力资源计划控制)的实习生,我对面落座了一个看来很有面试经验且信心十足的MBA在读生。他对面试过程的熟悉让我禁不住想：他以前是不是做过HR的招聘专员呢？他起承转合地“诱导”着我的思路，向我不断地展示着自己的各项指标，然后，在一个结论性的停顿之后，峰回路转地总结陈词：我确实是个你们需要的人。在他结束这段话喝水的工夫，我插话说，能谈谈你缺乏什么吗？他好像很费思量地想了想：我缺乏什么呢？看得出来，他确实很认真地思考了片刻：“最近太累了，我缺觉……!”

对于一个只是缺觉的人，我有点不知所措。但我相信他是认真的，只是这种结论让我想

到了更多：一个人如果只能从生理指标上认识自己，他能准确地定位人生的方向吗？人一生中最多面对的和最难面对的都是自己，当我们有意愿并有能力不断地认识自己的时候，我们才能慢慢地调整对职业方向的聚焦，积极地接受“扬长避短”，而不是急切地“取长补短”，才会懂得在团队中合作的绝对必要性，才有可能心态健康地一步一步走近自己的目标。

心里话：缺觉不是个大问题，但是真的不知道自己缺乏什么，那就真成大问题了。

你会倾听吗？

面试过程中，作为面试官，我们有个¾¬验性的做法：尽量让面试者多说，如果一定要“数量化”，我认为1：5会比较合适。

某个面试会谈中，一个女孩子端坐在我面前，恬μ¬的微笑和适度的恭敬给了我很好的第一印象。面谈开始了，我提出第一个问题，她在我话音还没有落地的时候已经开始了快速抢答，长达3分钟的陈述之后，我不得不打断她说，你能重复一下我问的问题吗？她愣了一下，然后笑笑说：哦，你的问题是……回答满拧！

我决定先解决这个问题，就说：想知道对于我来讲，什么是合作默契的最重要的技术条件吗？她胸有成竹地说：愿意合作！我进一步点到：技术条件！她很茫然地望着我：技术？我坦述：倾听的能力！

她好像懂得了我的意思，但是，也许是惯性使然，在这个谈话中，我重复地做着向她重述问题的过程，然后，我们才慢慢走入了共同的认知轨道。

我很喜欢她的热忱和诚恳的态度，但是更清楚地感受到了态度有时不能弥补方法上的缺憾，没有很好的倾听习惯和适度的确认方法，在面试的过程中，很容易失掉不该失去的分数。

因此，“认真地倾听”不仅是态度的体现，更是技术的必要。认真地倾听，即便是自己觉得听明白了，也应该保有确认的习惯，在面试官复述和你的确认过程中，找到对方最重要的关注点，同时梳理自己的理解和见解。要知道，面试过程中，你如何去交流往往比你说了什么更重要，因为它将体现出你的思维过程，交流方式，合作能力的高下。

如果你仔细观察很多公司的结构化问卷，会发现：没有专门的对于“沟通能力”的考察问题，但是，每个问题的下面都有一个小小的空档：沟通能力——它在被时时考察。

心里话：不会听对方的话，自说自话，等于给自己交流能力打零分。

“以人为本”这句话今天频繁地在我们的生活中亮相，每一个人，都是可待利用和开发的资源。拜耳人力资源管理工作的推动依据的基本精神是它的四个基本价值观：专业、尊重、信任以及个人发展。在这四个基本价值观的指导之下，拜耳人力资源管理工作的愿景是：提供全体员工最适当的机会来增进自己的知识和能力，努力成为最合适的员工，并进而达成个人成长的最高目标。

拜耳集团是全球最大的化工和医药集团之一，产品多达一万余种。在五大洲150个国家拥有近四百家公司，员工总数超过145000人，多数员工在当地招募。现在拜耳在中国拥有11家生产性企业，员工超过3700人。

拜耳是一个以科研为基础的国际集团，主要业务集中于医药保健、农作物科学、创新材料领域。拜耳以科研为主导，几乎所有的业务活动都基于拜耳自己的发明。拜耳集团的历史使命可以浓缩为一句简短的口号“拜耳——创新科技使生活充满活力”。对拜耳而言，创新是产品开发与优化的关键因素，是集团竞争和发展的基石。

在这样的背景下，为了确保拜耳业务的持续发展，公司必须准备充分以应对激烈竞争带来的快速变化和相关挑战。拜耳迫切需要创新能力的人才加盟。高素质员工是拜耳最重要的资产，拜耳鼓励员工在共同价值观的基础上，使用他们的知识和创新能力来参与到工作中去。

在用人标准上，拜耳希望能够招聘到符合公司理念的员工，理想员工应具备：有终身学习的承诺、有主动发展的愿望、有独立工作能力和承担责任的勇气。“这些软性素质体现在工作的细枝末节中，会最终影响员工个体发展和机构的整体发展。”拜耳（中国）有限公司人力资源部总监归梅萍如是说。

目前拜耳在中国的投资战略重点，是在上海漕河泾建设一体化基地，全中国包括一家世界级聚碳酸酯生产厂。据悉，这是在中国最大的投资项目之一。拜耳上海一体化生产厂基地于2006年9月开始投产，目前

已有员工1000人。其中复合式“灰领”人才最受欢迎。灰领是指具有较高的知识层次、较强的创新能力，掌握熟练心智技能的新兴技能人才。形象地说，就是既能动脑又能动手的复合型技能人才。

对于拜耳急需大规模人才扩充的一体化基地来说，掌握世界级化工企业现代化设施运营与技能娴熟的“灰领”人才最为需要。拜耳对“灰领”资源的大量需求再次给求职者发出提醒：知识和技能缺一不可。

拜耳与上海石化工业学校已开展了长期合作，建立了“拜耳班”。“拜耳班”是拜耳公司培养技术工人的摇篮。双方联办的两年制职业培训项目——“石化拜耳班”突出强调了学校课程的重要部分，即实践环境下的务实培训。入选该项目的学生将接受化工操作方面为期两年的培训，此外还要参与拜耳上海一体化基地举办的八周实习，以增强动手能力。截至今日，该培训项目已有近100名毕业生加入拜耳。

在人力资源的概念中，没有最好的，只有最适合的。实际上，这个最适合的，也就是最好的。”北京拜耳公司人力资源部经理吴白莉说。一个企业建立以后第一步就是招兵买马。董事会给你一个关于人力资源的大致的要求，这个要求决定了你这个企业各种岗位的状况，包括规模、人数等。你再根据这个要求对每一个职位进行具体的职位描述，然后去招聘你需要的人，而不仅仅是招到一个有意进入企业的人，同样也不应该是一个超乎标准的人，最合适的是他的条件距离你的要求有20%未达标，这样的人，企业对他有足够的新鲜感和吸引力，他能较长时间地保持冲劲和兴趣，高涨的工作热情对于任何一家企业都是至关重要的。

而一个距离标准太远的人，培训成本和时间都太高太长，一旦他真正成熟的时候，也许他已经打算离去了，企业的最终目的是用好人而不是培训人，一个很“成熟”的人，看起来好象得到了“便宜”，可以立即使用，但原有的工作经历和经验很可能使他对工作的兴趣和热情远不是你所期望的。因此，只有合适的，才是最好的。

有一年拜耳上海办事处招聘一个销售助理的职位。在上海，拜耳是个很响亮的名字。位置只有一个，但前来竞聘的人有200多人。挑来挑去，好中选优，最后剩下了5个女孩。于是，销售部经理专程从香港飞过来，加上上海办事处的人员等，一共5人组成了面试小组。为了缓解紧张的气氛，人事负责人说：“你们想喝点什么，请随便。”有3个女孩说要咖啡。当拿来第一杯咖啡时，有一个女孩说：“哎呀，这个放了糖和奶，我喝咖啡不加糖不加奶。”第二个女孩说：“我喝加奶的但是不加糖的咖啡。”第三个女孩说：“那给我吧，我无所谓，怎么样都行。”这个时候正式的面试还没有开始，但是已经有人在面试评价表上划去了前两个女孩的名字。

拜耳公司，团队合作是非常重要的。秘书实际上是一个很基层的位置。这个职位决定了必须有很多的忍耐和很强的协调能力。这几个女孩的专业能力都不错，但是，拒绝第一杯咖啡的那两个女孩，让人无法相信对这样的小事就这么挑剔，不易于合作的人能够无怨言地服务于办事处的其他员工。

性向测试、逻辑能力测试、诚实度的测试等都能帮助企业很好地分辨一个合格的员工，人力资源部合理地运用这样的方式，会拂去很多对人表面的，感性的认识，从而更加客观，更加科学地判断人和合理地培养人。吴白莉说，我们公司里有一位秘书，在各种测试的结果中成绩都不太理想，但我们最终把她放在了一个很重要的位置，原因是她在指定时间内没有做完题，但她严格地遵守规定时间，自觉地停下了笔。我们分析了她的试卷，感到她确实有不尽人意的方面，但在这个职位上，诚实度和认真度是最重要的。她的被录用，首先是人品的录用。做人力资源管理工作的人，应能识别什么是可塑的，什么是难以改变的。

拜谱祝酒词

各位尊长、各位宗亲： 大家中午好

天浩浩，日融融，拜谱祝酒词。天降吉祥，今日好景。人生沉浮几十载，血缘情义始最真。首先对我们盼望已久的拜谱大会圆满成功表示最热烈的祝贺！对远道而来的宗亲表示最衷心的感谢！

三月的阳光绚丽多姿、热情奔放，看大家人人心情激动，个个笑逐颜开。俗话说：水有源树有根，饮水不忘挖井人，吃饭当思种田人。我们今天的成家立业，怎能忘记我们的父母，又怎能忘记我们的先辈们，感谢上苍，感谢我们的宋氏家族，同时更感谢我们的父母把我们带这个世界上！让我们借这次拜谱的亲缘聚会，加深亲情，加深联络，范文《拜谱祝酒词》。回顾过去，亲情满怀，展望未来，前程似锦。衷心敬祝我们所有的老前辈们：福如东海长流水，寿比南山不老松！

各位宗亲，愿大家在血浓于水的亲情里，在今后的工作中、学习中 ―――种地行，买卖成；工作行，样样赢；学习进步不放松，升职加薪伴你行；知识改变命运，潇洒走进开放城，―――最后进入北京城。

祝前来拜谱的各位，在今后的工作中：一帆风顺，二龙腾飞，三阳开泰，四季平安，五福临门，六六大顺，七星高照，八方来财，九九同心，十全十美，百岁享通，千岁吉祥，万事如意。

最后送大家一副对联： 吃尽天下美味不要浪费

喝尽人间美酒不要喝醉 《拜谱祝酒词》

大年初一拜大年

倴城镇皂户小学张庆敏

大年初一的早晨，天刚蒙蒙亮，各家各户就不约而同地放起了鞭炮，那声音震耳欲聋，我也就起床了。按照我们这里的习俗，大年初一早晨要吃饺子，吃完饺子，就要给长辈去拜年了。

儿子也不睡懒觉了，早早起来，穿好新衣服，一切准备妥当，刚要出发，弟媳妇打来了电话，“嫂子，咱们别走着去拜年了，挺累的，咱们也开车去吧。”我一听，当然高兴了，说起拜年，我就发怵，东一家，西一家的，整整得走半天，，浪费时间不说，还累的要命。这下好了，不用发愁了。

来到大街上，才发现如今真不一样了。以往大街上拜年的人们，来来往往，像赶大集一样。而今呢，来往的车辆川流不息，时而停下，时而奔驰，人们脸上洋溢的是喜悦。如今人们有钱了，村子里百分之六七十的人家都买了车，人们开车出门，省时、省力，快捷、方便、暖和、干净，心里那个美呀！

要说人们的生活，那可真是芝麻开花——节节高。我相信，在党中央和县委县政府的正确领导下，我们滦南人的生活一定会更好，我们滦南的明天也一定更富强、更辉煌！