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迪特·拉姆斯（Dieter Rams, 1932- ）：“诗意的简约”
拉姆斯早年在德国威斯巴登的实用艺术学校学习建筑设计及室内设计，后作为职业工业设计师从事设计活动。20世纪50年代中期，拉姆斯等一批年轻设计师受聘于当时尚默默无闻的博朗公司，组建设计部，并与乌尔姆造型学院建立了合作关系。该院的产品设计系主任古戈洛特发展出一套系统设计的方法，而拉姆斯则成为该理论的积极实践者。1956年，拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置，该产品有一个全封闭的白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为”白色公主之匣”。1959年，他们将系统设计理论应用到实践中，设计了袖珍型电唱机与收音机组合，与先前的音响组合不同的是，其电唱机和收音机是可分可合的标准部件，使用十分方便，这种积木式的设计是以后高保真音响设备设计的开端，到了70年代，几乎所有的公司都采用这种积木式的组合体系。拉姆斯将系统设计方法在实践中逐渐完善，并推广到家具乃至建筑设计，使整个空间有条不紊，严格单纯，成为德国的设计特征之一。
系统设计形成的完全没有装饰的形式特征，被称为”减约风格”，色彩上主张采取中性色彩：黑，白，灰。拉姆斯认为单纯的风格只不过是解决系统问题的结果，提供最大的效率并”清除社会的混乱”，他说：最好的设计是最少的设计，因此被设计理论界成为”新功能主义者”。
德国设计大师，被认为是功能主义最重要的代表人物之一。从1955年到1997年，他与Braun保持了长期的合作关系，担任了所有和产品开发有关的职务：建筑师、室内设计师、产品设计师、设计室主任、设计总监、常务董事。可以说，他的设计与Braun密不可分。他设计的产品多种多样，从闹钟到粉碎器，都带有鲜明而独特的个人风格。他获得过许多奖项，其作品曾在世界最重要的画廊展出。他被看作是率先采用生态友好技术的先锋之一，他将这种技术使用在日用小家电的设计中。他的作品在细节上一丝不苟，比如他设计的便携式收音机或收音机、CD一体机。60年代，他设计了606书架和620可调节椅子，为Vitsoe设计了钢制的601/601，该产品在80年代经De Padova公司把材料改成铝之后重新推出。他深信产品应该优先考虑功能，而不是外形。在他的设计中，他始终表现出对物品使用方式的尊重。迪特·拉姆斯十定律世界各地的许多年青设计师下个月的工作日程上都会出现一个相同的内容：参加博朗设计大赛。从1968年开始，博朗公司每两年都要举办一次设计大赛，鼓励参与者选题自由，并完全独立于博朗公司的产品计划，许多年轻设计师或者学设计的学生都视这个比赛为人生跳板。40年过去了，每届的参赛作品数量不断增长，参赛者也遍及世界各地50个国家，博朗设计奖已经由当时地区性奖项变为了国际知名的设计大奖，唯一不变的是它的评奖标准——迪特·拉姆斯的十条设计定律。拿掉诗意的东西 “迪特·拉姆斯”字面上给人的印象只是一个很普通的名字——尽管人们并没有意识到上世纪50年代开始，家用电器开始进入大众生活，其中很多经典就是出自他手。他带领他的设计团队把品质优秀设计精良的产品带入千家万户。从剃须刀到录放机；计算器到闹钟；腕表到收音机，拉姆斯为德国著名家用电器厂商博朗设计的这些产品凭借超群的品质和优雅的功能成为家用电器的标杆，其他现代家用电器可以说都是向这个标准看齐的。这位已经75岁的设计师一生致力于设计开发好用的产品。这些产品非常实用，而且细节经过周密考虑。同样重要的是他对简约的执着追求。每件产品，无论是一把牙刷还是HI-FI音响，他都力求去除不相关的元素，而保留属于事物最本质的东西。正像他说的“拿掉诗意的东西”。他带给我们的是一种清新的工业美学：工业标准件经过精巧的组合，装在铝合金和新型塑料的外壳中；清晰易懂的图标加上友好的使用界面；中性且低调的色彩处理就算是今天也很容易跟我们的居室环境配合。
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