NO.2

泥塑

“兔儿爷真叫神，大红帅袍穿在身，将军铠甲金闪闪，背插靠旗好威风。”这是一首老北京的童谣。这童谣陪伴着老北京的儿童长大成人。老北京的儿童可没有现在这么多玩具，泥塑的玩具就成了儿童们的最爱。泥娃娃、泥公鸡、泥响猫、泥果果、泥饽饽……别看这些玩具简单古朴，却是小商贩们、挑货郎担的走街串巷的畅销品。

其中，“兔儿爷”是最走俏的泥塑品了。在京城老百姓心中，兔儿爷是一位受人尊敬的神仙。旧时医疗条件差，北京春秋季多发瘟病，北京人认为捣药的玉兔儿能保佑人间太平，故而供奉玉兔儿，按北京人的习惯将它尊称为“爷”。

老北京人把从小一起长大成人的交情，说雅了叫“总角之交”，说俗了就是“从小就一块撒尿和泥，玩泥巴”。玩泥巴，是老北京儿童的游戏，泥巴玩来玩去，就成了老北京的一种民间工艺品。

NO.3

毛猴

“毛猴”，这里讲的可不是自然界的猴子，而是老北京特有的一种三四厘米高供人们玩赏的精巧民间艺术品。“北京毛猴”又名“中国蝉蜕”，“毛猴”浑身布满密密麻麻的棕色或白色的细绒毛，通体稍有些透明，乍一看，还以为是真毛猴儿的标本呢~

毛猴周身的东西全是中药。它的四肢是用蝉蜕的四肢做成的，身体是另一味中药--辛夷，也就是玉兰花在秋天里形成的花骨朵，表面一层密密的灰褐色绒毛，是保护花过冬的外衣，冬去春来，绒毛逐渐退去，花骨朵慢慢长成朵朵美丽的玉兰花。

毛猴自然界的小精灵，它的机敏、活泼，透着一种天然情趣。毛猴艺术将猴子的天然情趣和艺术家的创作完美结合，造就了一种绝妙的艺术境界。

NO.4

京绣

“京绣”，又名“宫廷绣”或“宫绣”，其历史可追溯到唐代，是以北京为中心的刺绣产品的总称，明清为鼎盛时期。多用于宫廷装饰、服饰，用料讲究、技术精湛、格调风雅，民间高档的宫绣大都与皇宫有着千丝万缕的联系。

京绣属手工刺绣，所以在今天机绣发达的时候，为区别于机绣又名“手绣”。京绣在解放后，逐渐形成了自己鲜明的艺术特点与风格，其选料精当贵重，针工巧妙得体，色彩绚丽豪华，格调高雅。

京绣作为“燕京八绝”之一，曾和现在“四大名绣”中的“苏、湘、顾”并称为“四大绣”，可见其当时的辉煌。现在人们只知“苏、粤、湘、蜀”而不知有“京”。

NO.5

内画壶

北京内画壶，即鼻烟壶，一般用料器为原料，名贵的则用玉、水晶、玛瑙、翡翠制成。制作时，先将原料制成或刻成小扁瓶，用铁纱在瓶内摇磨，使内壁平滑并呈乳白色，然后用极其精细的竹签制成的纤细勾头画笔，伸进鼻烟壶内，把画稿或画样临摹在内壁上，内容有书法，山水、花鸟、仕女、历史故事或传说。

制作内画壶需高超的技艺和艺术修养，制成一个内画壶往往需要几周或几个月的时间。制成的内画壶，造型美观别致、兼有观赏和使用价值。

内画壶作为精致的小摆设、驰名中外。早在19世纪末，就作为中国传统工艺品大量行销国内外市场，以后成为古董，为人们收藏。世界上许多国家的博物馆收藏有内画壶的珍品。

NO.6

雕漆

雕漆是中国传统民族艺术，至少有一千四百余年历史。横跨唐、宋、元、明、清五个朝代，在明清两朝还是皇家宫廷工艺器物，历来具有崇高的社会地位和艺术价值。雕漆在历史上又被称为：漆雕、剔红、剔黄、剔绿、剔犀、剔黑、剔彩、堆朱、堆漆，明朝中后期才统称雕漆。

雕漆是把天然漆料在胎上涂抹出一定厚度，再用刀在堆起的平面漆胎上雕刻花纹的技法。由于色彩的不同，亦有“剔红”“剔黑”、“剔彩”及“剔犀”名目。

北京雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。雕漆工艺是中国漆工艺的一个重要门类，也是北京传统工艺美术的精华之一。它体现了我国工艺美术家的高超技艺和聪明才智，是中华民族传统工艺的瑰宝。

NO.7

补花

北京补花，亦称“贴补”，北京名产。大体继承了传统刺绣“堆绫”、“贴绢”等技法。远在南北朝时期，就有绢绫贴补花卉的民间手工艺品。

北京补花以棉、麻、化纤、玻璃纱、生丝等为面料，用不同颜色的凤尾纱，分别剪切成各种形状的花瓣、花叶，经精心粘贴，然后采用不同针法进行缝缀刺绣而成。一件补花制品通常要经过主、次30道工序才能最后完成。主要产品有台布、床上用品、餐垫、靠垫、围裙、袋类等。

北京补花植根于传统文化，流传千年的堆绫子就是补花工艺之祖。堆绫子是刺绣的一种变体。北京补花颜色有深浅变化，制成的花朵色调和谐，自然层次清晰，富于立体感。把它贴在布底 上，如浮雕般微微突起，给人一种丰富的艺术感受。

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