扎哈·哈迪德的作品中包括德国的维特拉消防站，伦敦肯辛顿花园的蛇形画廊以及伦敦奥林匹克水上运动中心。扎哈在中国的第一个作品是广州大剧院，北京银河SOHO建筑群、南京青奥中心、香港理工大学建筑楼和北京大兴国际机场等也都出自她手。

哈迪德的许多设计从未被实现，包括柏林的 Kurfurstendamm ( 1986 )、杜塞尔多夫艺术与媒体中心( 1992-93 )和威尔士的加的夫湾歌剧院( 1994 )。有人开始质疑她是“纸上建筑师”，说她的设计过于前卫，无法超越草图阶段得以建造。

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维特拉消防站

扎哈的第一个得以实现的主要建筑项目是位于德国莱茵河畔魏尔（Weil Am Rhein）的维特拉消防站（1993）。也是让她享有了国际声誉的项目。当1981年维特拉公司遭遇了一场大火后，几乎多一半的生产设施遭到严重毁坏，他们决定重新建设一个充满动感与表现力的消防站。但当时委托Zaha Hadid设计的方案遭到了许多怀疑，那些夸张的造型与不合逻辑的复杂结构显然不“像”一个消防站“应该”的样子。事实证明，26年后的今天维特拉消防站却成为了经典和永恒。

整座建筑仿佛是一只纸折的飞镖，充满了倾斜的几何线条，自由的节奏令人紧张得喘不过气来，墙面倾斜、屋顶跳动着晃动的曲线，或规则，或扭曲，而细部则呈现女性的柔美感。

不稳定的变化动感和结构的分解势态贯穿了建筑的每一个角落。被夸张强调的水平线条和突出的尖角使这座消防站如“御风蓬叶，泛彼无垠”，向上的动感使建筑物和地面有了若即若离的关系。

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伦敦水上运动中心

伦敦奥运会水上运动中心，是2012年伦敦奥运会比赛场馆之一，由扎哈-哈迪德设计，于2008年动工，2011年7月完工。

伦敦水上运动中心建筑灵感来自水在运动中的流体几何形态，为周边创造出与奥林匹克公园的河流景观相一致的空间和环境。波形的屋顶从地面上扫过，像一朵浪花，用一致的流动性的形态语言围合着中心的水池，同时展现出游泳池和跳水池的体量。伦敦水上运动中心旨在满足2012年伦敦奥运会的规模和容量的同时，可以灵活的适应赛后使用模式的尺寸和体量。

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蛇形画廊

蛇形画廊扩建由扎哈.哈迪德操刀，在2013年9月28日开幕于伦敦肯辛顿花园。新开的蛇形画廊与原有的画廊相距仅7分钟路程，建筑前身是一座建于1805年的火药库，这里作为蛇形画廊的第二艺术空间，拥有900平方米的面积还有一部分清新透明的外凸自由造型。

这次扩建是和蛇形画廊每年举行的大名鼎鼎的其它临时亭项目不同，是一个永久性扩建，这里将同过去一样，继续汇聚来自全世界的艺术还有其它人才。白色的增建部分作为画廊的餐厅和休憩地，与经过原有的火药库改建的展览空间和谐相处，并与前方的的大庭院开放连接。

餐厅自由流体状的白色屋顶就像是云朵，上面有些地方形成向室内拉伸的光井，让自然采光深入内部，墙面是无框的玻璃墙，餐厅家具不是白色的流线形就是透明材质打造的。这里明亮如果同一盏灯。那么的透明，有机，开放，充满活力，现代有趣，是一个与老建筑的形成对比的鲜明建筑。

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广州大剧院

广州大剧院，这是哈迪德进入中国的处女座和成名作，她所设计的“圆润双砾”。整体宛如两块被珠江水冲刷过的灵石，奇特的外形充满奇思妙想，充满了后现代主义气息。整个声学系统使其传递出近乎完美的视听效果，获得全球建筑界及艺术家的极高评价，为中国夺得众多殊荣。

广州大剧院因其充满了后现代主义气息的造型和完美的剧院音效，被全美发行量第二大的报纸评为“世界十佳歌剧院”。与纽约大都会歌剧院、莫斯科大剧院、悉尼歌剧院等世界著名歌剧院跻身同一行列。

扎哈解构主义笔调下勾勒的流动设计，赋予了广州大剧院无限灵动。镶嵌满天星LED灯的香槟色歌剧厅，不对称、流线型的双手环抱看台，大幕开启的舞台流动着撼动人心的乐章。

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银河SOHO

银河SOHO这座融动的优美建筑群不但营造了流动和有机的内部空间，同时也在与此毗邻的东二环上形成了引人注目的地标性建筑景观。哈迪德设计的一个主题是借鉴中国院落的思想，创造一个内在世界。而同时，这又是一个完全二十一世纪的建筑：不再是刚硬的矩形街区及街区之间的空间，而是通过可塑的、圆润的体量的相互聚结、溶合、分离以及通过拉伸的天桥再连接，创造了一个连续而共同进化的形体以及内部流线的连续运动。

每栋建筑个体均有它的中庭和交通核心，且在不同层面上融合一起，从而创造出丰富流动的空间景致和室外平台。平台的相互错综位移，不同层面对彼此视角的介入，产生环绕着的、引人入胜的环境。建筑在从下至上的不同层面各个方向展开，所以它是一个360度的建筑世界，没有角落也没有不平滑的过度。

建筑的外观展示了连续流动的深空间，数百米长的景观构成深远的、全角度的视野。访客可以仰望，也可以向前远眺，透过百米长的空间找到下一目标和方向。这里的关键策略是空间的流动性和导向性。当走近建筑的时候，访客会观察到光影的游戏，开放空间和封闭空间的转换。

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阿利耶夫文化中心

阿利耶夫文化中心位于阿塞拜疆共和国首都巴库，这一哈迪德的最新力作无疑成为了当地的城市新地标。整个设计包括一个博物馆、一个图书馆和一个可容纳1000人的会议中心。新建筑将在这个地块的城市开发项目中发挥极其重要的作用，它将围绕一个全新的中央广场重新定义这一地区的居住区、办公区、酒店和商业中心。

这座流线型的建筑不断从地面向上延伸，曲线形的外观表皮将建筑各空间的功能区有效分割并很好地保留了其各自的私密性。另外，这一流线型和实际由地形自然延伸堆叠而出，并盘卷出各个独立功能区域。所有功能区域以及出入口均在单一、连续的建筑物表面，由不同的褶皱堆叠呈现。这种流线的堆叠有机地连接了各个独立功能区，并与此同时，不同的褶皱形状也赋予每个功能区以高度的视觉识别性和空间区隔性。

内部空间

阿利耶夫文化中心内的博物馆直接与外部景观环境相呼应，它将为参观者提供开阔的观景视野。巨大的玻璃幕墙表皮给室内空间带来了充足的自然光。图书馆朝北，可以有效的控制自然光的照射，同时外表皮的褶皱清晰的界定了读书区和资料区。

一系列坡道连接了室内各个空间，形成了一个连续的交通回路，一座空中通道连接了图书馆和会议中心。这个方案还在新广场上设计了一个公共论坛区域，作为整个文化中心的延伸。

作为建筑界少有的女设计师，哈迪德的设计一向以大胆的造型出名，她的作品看似平凡，却大胆运用空间和几何结构，反映出都市建筑繁复的特质。扎哈反对极简主义，提倡在现代主义的基础上对线条和块面的充分使用，作品风格柔中带有刚毅，这种风格的形成与她刚毅而又带有女性柔美的性格相关。总的来说，她的作品风格夸张惊异，却又不失美感，块面和线条的使用，有力带有柔和。

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