3D建模是一个总称，普遍来说3D建模分为：3D低模手绘（场景/角色），次世代高模（场景/角色）。

一

什么是3D低模手绘？

3D美术设计师根据原画设计师的构思，将二维的东西在3D软件里面制作出来，最终得到的东西是模型（3Dmax）和贴图（软件PS、Bodypaint），模型是物体的主要构架，贴图是构架上的颜色和式样。

这里的3D模型只需要制作低模（面数少），主要是靠手绘贴图的最终效果。也有三分模型，七分贴图的说法。

制作软件主要以建模软件（3Dmax）和贴图绘制软件（Bodypaint、PS）

制作流程：3Dmax建低模，UV拆分，手绘贴图制作。

二

什么是次世代高模？

次世代是个舶来语，“次世代游戏”指代和同类游戏相比下更加先进的游戏，即“下一代游戏”。次世代是利用高模烘焙的法线贴图回帖到低模上，让低模在游戏引擎里可以及时显示高模的视觉效果。模型面数比较高，采用法线贴图来描绘物体表面细节的凸凹变化；颜色贴图来表现物体的颜色和纹理；高光贴图来表现物体在光线照射条件下体现出的质感，增加贴图的大小。

只要制作软件：3Dmax、MAYA、PS、Bodypaint、ZBrush、SP等等

次世代制作流程：

三

我是零基础，我选3D手绘低模还是次世代高模呢？

1、这两个专业都属于游戏美术的范畴，所以美术基础是同样重要的，是基础中的基础。零基础的同学这两个专业都学习。

2、3D手绘低模是三分模型，七分贴图；次世代是七分模型，三分贴图。如果你更喜欢画画，可以选择学3D手绘低模，如果你更喜欢做出精致的模型，可以学次世代；

3、3D手绘低模仍然是一些主流游戏制作的方式，次世代是游戏发展的方向和趋势。目前大型游戏厂商才会出次世代的游戏，很多小的厂商还是在做手绘。次世代的制作时间和周期都比较长。

4、不管什么高模低模贴图，都不要管，你就说你喜欢哪个游戏，是手绘风格还是次世代，做自己喜欢的，总不会有错。

四

如何入门：

需要领路人。这个问题很复杂，每个人有不同的答案，也许你今天对次世代感兴趣，想要接触一下，网上看了一些视频，自己跟着做一做。明天再看一看那个视频做一做，到头来过了把瘾，似乎是学到了一项可以拿得出手的技能，其实我却不认为。公司里的招聘情况来看，很多人的作品乍一看还不错，导入到引擎里才发现连最基本的行业标准都达不到。我为什么要说入门请找专业老师带你？这里我强调的是一个模型的规范性。一个人把作品吹得天花乱坠，达不到要求，就是Pass，而那些初学阶段就受专业老师熏陶的人就是能符合要求。再一个就是系统性：试想一下，一个职业拳击手和业余的拳击手兵戎相见，谁更胜一筹？结果是肯定的，一个街头小混混无论是在技术上还是体能上都不可能打败受过系统专业训练的拳击手。

3D次世代它完全可以让你大饱眼福，游戏内人物造型很真实，并不像许多网游那样简简单单几个面数就OK了，简单的说是这样但次世代模型注重的是[高细节][质感表现强]

学习什么样的技术自学固然很好，说明自律性很强，但是容易迷路，最好是有大佬带着你学。

次世代模型的制作主要还是软件应用的比较多，对于3D美术制作人员也有着一些基本的制作要求和规范：

1、原画设定：理解原画，整理细节，明确自己的制作思路；

2、高模的制作：进一步的细化模型，且能够充分还原设定细节，以相当高的完成度达到高精度模型效果；

3、中模的制作：能够交代模型整体的气质，解决整体比例的关系，部件的大小以及位置关系；

4、低模的制作：做到UV分摊平整，UV摆放合理，空间利用率控制在最高水准，低模布线关节线，以及对高模的匹配程度等等；

5、贴图的制作：能够达到项目需求的最终效果，细节层次和丰富的使用痕迹等等。