歌剧创作与1723年，1724年首演于伦敦，是亨德尔最成功的歌剧之一。歌剧描述了克里帕特拉与她的兄弟托勒密之间的斗争，及她与凯撒的爱情故事。《我哭泣，为我的命运》是第三幕第一场克里帕特娜被托勒密士兵包围时演唱的咏叹调。

要掌握并演唱好宣叙调并不容易。它没有流畅的旋律，很容易在节奏上给演唱者带来较难处理的凌乱、轻重不分的尴尬。因此，演唱者的着眼点应放在突出剧词的语言内涵，将歌词按着诗词音韵唱出。对较为松散自由的节奏，决不可延长减短或加快放慢，起音放在节拍强弱点上，准确而有韵律地按同一种节奏往下进行。同时，演唱者还要深掘曲作者的音乐构思，起声之前要作好情感上、技术上的充分酝酿，捕捉到与人物此时此刻相一致的心态。

亨德尔的女高音咏叹调多为ABA的复三部曲式，这首咏叹调也不例外。

从调性上讲，咏叹调中A部分通常为大调，B部分通常为A部分相应的关系小调。从拍子上讲，A部分为广板（Largo），3/8拍，并采用上行的大调音阶为旋律主线。上行音阶表现情感更充溢，使哀婉的情绪变为渴望，随着主旋律的不断上行的织体表现出主人公的渴望和不甘心屈服于命运的摆布。B部分则为4/4拍的小快板（Allegro），以下行的小调音阶为旋律主线，小调下行音阶的进行更能深刻地刻画出克里帕特娜对悲剧命运的愤慨，而又无力报仇的绝望。

巴洛克时期的作品，气息庄重，调性结构布局严谨。演唱时要严格把握速度和节拍，不能像处理浪漫主义时期的作品那样根据个人的感受拉宽节奏，或者变化速度以求达到段落间的对比。在演唱这首咏叹调时，必须注意谱面的表情符号，把握住音乐整体表现出的庄重而又绚丽的风格，体会作品里轻、重、缓、急之分，某种速度的节拍一旦起拍之后，就要保持这种规律性重音的稳定节拍直至曲尾，不允许有任何抢拍或随意板式娇揉造作的自加的渐慢和渐弱。

这首庄重而富于英雄气概的咏叹调，大多乐句都是从小节内第二拍进入的，音量和力度要自然和谐，要保持声音的抒情性和灵巧性。如A段中的声音运用要细腻、均匀，情绪激动中的悲哀和哭泣，哪怕在强音或高音上也要去控制音量，这样才能使音乐保持流畅，感情含蓄。B段的演唱由于强烈的愤慨和绝望，演唱速度相对快一些，句词的语气在这里应显得更加坚定。但从头至尾，不宜过分渲染和扩大化。进行到对A段的反复处时，可以在处理上较第一遍的演唱上更加连贯一些。但始终保证从情感出发，音色一致，力求朴实。

对于女高音来说，完整唱好一个高音并不难，但要善于在中声区完成一段从下行到上行回到平行的长乐句或带有渐强渐弱标识的长音，呼吸的控制能力就显现的格外重要了。如“e tanto ria,piangero lasorte mia,si crudele etanto ria”这一句，气息的控制必须用感情支配，在保证音乐的流动性和旋律的扩展性同时，还要通过对音量力度的控制去表现人物的内心活动――即演唱者在深层激动着的情感支配下，要熟练自如地利用控制技巧，发出纯净的连贯的声音。

从这首咏叹调中不难发现亨德尔在作品中运用了大量的大跳和变化音，这些大跳与变化音丰富了与歌词内容相关的感情色彩，增加了咏叹调的戏剧性。这使得作品风格庄重而又绚丽。我们在演唱这些大跳音程前前几个音时就要做好心理准备和气息的调节，气息连贯、喉头稳定才能唱出充满色彩的声音。

亨德尔在歌剧历史上的贡献不可磨灭，他的作品对演唱者来说，也是一个相当大的考验――要注意表现深入沉静，一切音乐上的要求必须明晰、细微，才能高雅清新。另外，也有一些歌唱家在演唱他的作品时，因为具备娴熟的技巧而加入很多装饰音和高音，使演唱难度增大，听来也另有一番特色，但不宜盲目模仿，要因人而异。

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