此为心得向专栏，请结合视频食用。

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        作为一个MC的9年玩家，我一路从移动端beta版到PC端1.14.4，对于MC有着深厚的感情，而我制作的济北市地图也陪伴我走过了7年的时光（2013-2020），虽然我现在是一个音乐区UP主，但我在B站第一个投稿却是MC视频（济北市一周年纪念）。我发现很多MC的建筑大佬虽然建筑水平很高，但是落实到宣传片拍摄时却经常遇到瓶颈，很多人只是开个光影录一下屏就草草了事，使得宣传效果大打折扣，因此我决定撰写本文。本文将从前期策划，中期拍摄和后期制作三个环节来聊一下我是如何制作Minecraft济北市七周年宣传视频的，内容可能有些硬核，但我会尽量让大家都能看懂，希望能对之后的MC玩家有所帮助。

前期准备主要分为几个步骤：主题策划案，拍摄规划，以及拍摄物料准备。

主题策划案

       首先想好要拍摄的主题是什么，主题根据建筑作品本身的风格来决定，但不完全依据建筑作品风格，例如我这次拍摄的济北市，它就是一个城市，而且是一个风格多样的MC特色现代城市，用任何风格都可以表现。因此可以根据作者自己的喜好来决定。但是有些作品的风格倾向性很明显，例如古城、科幻城市、魔幻大陆、小镇之类，在确定好风格和主题之后，才可以进行接下来一系列的工作，例如镜头选择，光影选择等。

拍摄规划

       拍摄规划即画面内容规划，可以具体到每一个镜头，也可以大致按“场”来区分，首先要规划拍摄位置，即取景地，一般集群类建筑作品（如城市，小镇）都可以大致按照风格或功能分为若干个区块，而单体类建筑作品也可以细分各个小功能区（例如室内，外景）。取景地的规划只需在地图上即可完成

       其次要规划镜头的构图和运动方式，以及时间和天气，这一部分的规划需要到游戏地图中实际勘景，且与光影的选择同时进行。通过使用/weather 和/time指令来查看各种天气和时间下同一场景的效果，注意，在这一阶段需要进行光影的选择，本次我使用的光影是BSL 7.1和SEUS PGTI E12光影，BSL主要用来拍摄逆光室外晨昏交接场景，而SEUS主要用来拍摄室内雨天和部分夜晚场景，这一部分根据个人喜好来进行选择，但在实际拍摄过程中，可能会遇到光线不足、光追过近等情况，因此需要根据实际情况灵活变换。

拍摄物料准备

       拍摄物料，从前期到后期需要各种软件支持，因此提前准备好物料可以节省时间，避免拍摄时手忙脚乱，出现不必要的麻烦。

       本次我用到的拍摄物料主要有：

       Minecraft 1.14.4游戏本体、Fabric前置mod、Replay Mod、BSL和SEUS光影、ffmpeg编码器、Adobe全家桶，BGM，以及格式工厂或小丸工具箱（非常重要）

       在物料准备充分以后，就可以正式开始进行拍摄了！

       中期拍摄过程是最复杂也是最重要的过程之一，只有拍摄出足够优质的素材，才有可能在后期进行进一步的创作，否则中期出现问题，后期是无论如何也救不回来的，在这一部分，我将用大量篇幅详细介绍如何进行拍摄，以及拍摄完成的素材如何进行编码。

在Minecraft的Replay Mod视频制作流程中，一条完整的素材分为“录制阶段”、“拍摄阶段”和“渲染阶段”，这与之前旧版本的Camera Studio Mod（摄影室mod）的“播放+录屏”是走的完全不同的两套流程。在Replay Mod中，即便你没有很高的配置，也能拍摄出高清流畅的优质素材。

1，拍摄前录制

       录制阶段非常简单，你不需要进行任何操作和设置，只需要在某一个地方长时间站立即可，Replay Mod会自动为你录制出你身边发生的一切，且这一切都是以矢量保存的，占用空间非常小，通常来说，想要录制某个地点的白天和夜晚的镜头，你需要将时间设定为日出前1000刻左右，然后找一个隐蔽的地方站立，将视距开到最大（防止录制文件中不加载地图），然后一直站到天黑，退出游戏即可，mod会自动保存你在游戏中一整天的录像文件。

       同时建议录制一份雨天的录像，或者在一条录像中同时录制，我个人更倾向于分开录制

2，拍摄过程

       这是整个视频制作过程中最复杂的环节，首先在首页中来到“回放中心”

       选择你刚刚录制好的文件，双击或点击“加载”

       打开后会看到这样的界面，具体每个部分的功能已经标注在图中

       这里分为了“拍摄”和“录像”两个功能区，“录像”即在游戏中录制的文件，是一个记录时间、天气，动作，方块的矢量录像文件，录制的是三维的矢量的游戏内容。而“拍摄”指的是镜头本身的拍摄，只有将你眼前看到的画面录制下来才叫“拍摄”。这里的逻辑相对比较繁琐，但理解以后会发现其实非常容易区分。

       在录像中你会发现视角无法移动，或者无法点击按钮，此时需要按“T”使鼠标解放来操作按钮，或者按“Esc”来移动视角，在后面的拍摄过程中会经常用到。同时建议点击左下角的按钮，打开“QuickMode”来进行拍摄，这样会节约大量的加载时间，同时请务必关闭“照明模式”，这个模式在很多光影中会出现严重Bug导致无法拍摄。

       在了解了基本界面以后，就可以开始进行拍摄前准备了。

①相关设置

       首先是光影设置，光影直接决定了你最终的画面呈现，需要在拍摄阶段就确定好，一般来说光影的默认设置可以满足大多数人的需要，但有时光影的默认设置并非最佳，因为光影要照顾一些录屏党和生存玩家，因此在性能上有所优化，需要手动调高，但我们拍视频要的就是好看，要的就是高画质，因此，绝大部分设置都可以无脑拉最高（视配置决定，只要画面还能动就尽量拉高，别卡到死机闪退就行）

       但是像云层高度、厚度、景深之类的可以视个人喜好决定，而像FXAA和MSAA之类的抗锯齿功能也可以关掉，这些都可以在渲染阶段解决，动态模糊也可以关掉，因为渲染不出来，可以通过后期的时间超采样（帧混合）实现。

       然后是镜头焦距设置，在游戏里又叫“视角”（FOV），在渲染的时候用的就是拍摄时的焦距，因此在拍摄过程中需要提前选择好焦距。因为在游戏中的镜头都是由计算机实时模拟出来的，所以正常情况下不存在暗角，畸变和调制传递函数的问题，所有的镜头参数都是最完美的，在拍摄时只需考虑焦距和距离带来的构图和透视关系即可。

一般拍摄快速推拉或超大场面镜头时，我们优先选择使用（等效）20mm以下的超广角镜头，在边缘处产生强烈的透视畸变以提升动态效果，带来更强烈的视觉冲击

在拍摄普通大场景环绕镜头或平移镜头时，优先选用等效20-28mm焦距的广角镜头，在尽量展示更多内容的情况下不至于畸变严重使观众产生不适

在拍摄物体特写时，宜使用50mm以上中长焦在远距离进行拍摄，可以达到减少背景信息量的效果

       在本次拍摄过程中，我没有使用等效50mm左右的中焦进行拍摄，主要原因是：50mm焦距视觉冲击力不足，没有人物拍摄需要，以及50mm焦距对大场景和特写都不够友好。绝大部分场景我使用的都是广角和超广角镜头进行拍摄。

②镜头运动与时间轴

在录像界面，我们可以看到两个时间轴，这两条时间轴就是我们用来控制拍摄时间和游戏时间的关键

       上面那个时间轴叫录像时间轴，用来控制游戏录像中的时间，与之对应的是左边的播放键和速度调节推子，这两个主要是针对实况录制开发的功能，在我们建筑展示类视频中基本用不到，因此不再赘述。

       下面的一排是拍摄时间轴，是主要用来控制实际拍摄画面的时间轴，也就是视频时间轴，我们主要操控的是下面的时间轴。通过控制游戏中的时间和镜头位置作为关键帧，来实现时间的流动和镜头的运动。

       与很多非编软件一样，这个时间轴也有“关键帧”功能，通过添加在不同时间和位置的关键帧，来实现时间的流动和镜头的运动，左边的正方形按钮是“位置关键帧”，用来标记摄影机位置，右边漏斗形的按钮是时间关键帧，用来标记游戏中的时间。在不同位置和时间分别打上关键帧，摄影机和时间就会自动补间产生运动和变化。

       具体的关键帧和时间轴操作逻辑请看Maxkim的视频教程，本文不再赘述，重点讲如何使用镜头运动营造不同效果。

       电影中基本镜头运动方式主要有7种，推拉摇移跟升降，其中“跟”在建筑展示类视频中很不常见，我们只看剩下的六种即可。根据运动方式的相似性，我分为三组：推拉 / 摇 / 移升降

关于镜头运动：https://wenku.baidu.com/view/6410e80676c66137ee0619e9.html

推拉：推拉镜头是沿摄影机轴线运动的一种运动方式，常用于展示大全景中的小物体，或较狭长场景的展示

摇：摇镜头是绕摄影机自身旋转的镜头，常用于展示宽广的大全景，当摄影机绕视觉轴线旋转时，会产生空间倾斜感，打破平稳的视觉观感，以此营造更强烈的视觉冲击

移升降：移镜头，升镜头和降镜头都是沿摄影机轴线垂直方向运动的镜头，在建筑展示中通常用于小景别的缓慢移动，目的是为了让画面不单调

       同时在基本运动方式上，可以通过组合来实现更复杂的运动效果，例如左移+右摇镜头就可以实现向左环绕镜头，推镜头+降镜头+上摇镜头可以实现“进门”的效果等等。

       值得一提的是，在关键帧之间有三种不同的插值方式，最常用的是贝塞尔曲线和线性插值，贝塞尔曲线常用于曲线运动，可以提供更流畅平滑的转向，但其速度也会有变化；而线性插值适用于直线运动，可以以一个恒定的速度控制镜头运动，非常适合镜头之间的衔接

3，素材渲染

       当我们打好关键帧，完成素材拍摄以后，就可以开始进入中期的第三阶段——渲染了，渲染是将拍摄好的矢量素材栅格化为像素并进行编码的过程，是决定整个视频“画质”最关键的步骤，其中渲染参数的设置至关重要，如果你对画质没有要求，可以直接用默认参数渲染。但如果你需要制作高清，流畅的高画质视频，请尽量按照我的步骤来。

       ①渲染格式使用默认MP4

       ②要想渲染出的画质足够清晰，请使用4倍分辨率输出后超采样或使用444色度子采样，或者选择四倍保真，例如想要做4K视频，就需要渲染8K分辨率，或者使用4K分辨率渲染和YUV444采样。这样才能真正“喂饱”画面中的每一个像素，而不至于出现边缘锐度下降的问题。

       ③渲染帧速率与项目帧速率匹配即可，但当遇到快速运动的镜头时，需要将时间放慢，或者将渲染帧速率提高，此举是为了模拟快门速度造成的动态模糊，让同样的帧速率看起来更流畅一些，例如想要渲染30帧的快速运动视频，就需要最少渲染120帧/秒的原始素材，后期使用时间超采样并抽帧来实现180°快门角效果

关于快门角度：https://www.jianshu.com/p/04646031c31f

       ④码率根据画面复杂度来决定，一般不需要太高，Replay Mod默认使用的是x264编码器，渲染普通的4096×2160分辨率120帧/秒素材大约只需要400Mbps码率即可，如果要渲染8192×4320分辨率则仅需1.6Gbps，但如果码率太低可能会导致严重的色彩断层和方块问题。在硬盘允许的情况下请尽量使用更高码率编码。

       ⑤渲染编码推荐使用Intel高频CPU，因为ffmpeg编码器只能使用单核编码，显卡无所谓，只要别太差（GTX1060以下）就不会成为瓶颈，内存推荐使用32GB以上内存（否则会掉速度）

       ⑥在渲染界面最下面可以看到这样一行指令

-y -f rawvideo -pix_fmt bgra -s %WIDTH%x%HEIGHT% -r %FPS% -i - %FILTERS%-an -c:v libx264 -b:v %BITRATE% -pix_fmt yuv420p "%FILENAME%"

       这是ffmpeg的命令行，通过输入指令可以控制视频编码参数，其中每个“-”后面都是一条独立的指令，每个双百分号%中间的内容在上面已经修改过，我们需要修改的只有最后面那个“yuv420p”，其中“yuv”就是亮度色差采样格式，420就是色度子采样格式，p就是扫描方式，如果想要更高的画质，就把“420”改成“444”或者“422”即可

       关于色度子采样：https://blog.csdn.net/xueyushenzhou/article/details/40817949

       这部分知识可以不必了解，只需要知道444比420好很多就行了

后期制作分为四个板块：素材处理、剪辑、调色和包装，本文以Adobe 2020为例

1，素材处理

①分辨率（空间）超采样（YUV444色度子采样可以跳此步骤）

       如果你要制作1080p的视频，那么需要提前准备好2160p的原始素材，然后将素材缩放为帧（Frame）大小，在导出时请务必勾选“使用最高渲染质量”选项，即可开启分辨率超采样效果，否则即为跳采样纯缩放。

②时间超采样（慢速运动镜头可以跳过此步骤）

       时间超采样在Premiere中又被称为“帧混合”，如果是高帧率素材，那么就在时间线的剪辑上右击，选择时间插值-帧混合即可，如果是使用慢速素材超采样，可以在素材库中右键素材-修改-解释素材，将素材帧速率修改为视频指定帧速率，然后将时间插值改为“帧混合”即可。

③变焦镜头

       Minecraft无法动态改变镜头焦距，所有镜头均为定焦镜头，因此如果要实现推拉变焦、新闻航拍视角等变焦效果，要提前准备好超高分辨率素材，然后通过控制缩放关键帧来模拟连续变焦效果。

2，剪辑

       如果你没有特别炫酷的炫技需要，只想制作一个相对传统的，精美的宣传视频，或者说你的建筑作品本身风格相对古朴宁静，视频也是相对温柔的那种风格，那么剪辑就是将素材按照一定顺序和规则拼接在一起。如果你想做一些特别炫酷的转场（如日转夜、无缝衔接等）或者一些特殊的视觉效果，则需要前中后期配合实现，这一部分主要一些讲传统的剪辑规则，其他特殊种类的剪辑手法后面会再提到。

       在开始讲剪辑规则之前，首先要明确一点：

       规则是用来打破的，但是在打破规则之前，首先要了解规则

①开始之前需要思考的内容

首先，明确BGM以及成片的主题、风格、整体逻辑（快剪慢剪？航拍地拍？展示顺序？先抑后扬/全程高能/全程舒缓/跌宕起伏？）

确定开场和结尾形式（黑屏字幕、拨开云雾、开门见山？）

在音乐高潮处安排哪些镜头，思考如何做到声画配合

检查素材，确定每个镜头运动方式，尤其是起幅和落幅的构图和运动方向

②创建序列（低帧率视频可以不看此步骤）

        由于Premiere不支持原生创建超过60帧的序列（时间线），因此需要通过一些特殊手段创建120帧时间线，首先如果你有刚好符合最终视频尺寸和帧速率的素材，那么可以直接在素材库右键“从剪辑新建序列”，即可创建120帧时间线，但此时视频时间码仍然是30帧/秒的，需要进行四倍换算。

       如果手头没有刚好尺寸和帧速率的素材，可以进入AE创建一个120帧的时间线（AE最高支持999帧时间线）然后导入Pr重复以上步骤。

       PS：在输出视频时，只有HEVC（H.265）编码支持120帧输出，因此120帧下只能输出HEVC视频，后期使用格式工厂或小丸工具箱将码率放大两倍以上导出为AVC（H.264）即可

③整理素材

将素材全部放到一条时间线上，按照拍摄的位置或内容，通过标签颜色来进行分类，确定每部分素材的数量和长度

将所有需要处理的素材处理完毕

④按照顺序将素材摆放好，作为精剪前的Rough-Cut

⑤对衔接点进行修饰，使之与音乐情绪相匹配，作为Fine-Cut

注意，不要试图一次性将时间线全部填充完整，应该优先以画面为核心，如果你认为一段音乐能配上现有素材之外更好的画面，那就不要放素材，去补拍你认为更好的画面，而不是通过拉长现有素材的时间来凑够音乐时间，对自己的作品负责，也是对自己负责。

同句型镜头之间可以遵循“动接动”“静接静”和“运动匹配”原则，例如左移镜头接左移镜头，推镜头接推镜头等，可以实现流畅连贯的运动效果。在非同句型镜头之间使用运动匹配剪辑可以实现“无缝转场”。

关于镜头匹配：https://www.sohu.com/a/245576499_100223650

3，调色

       调色可以更加精准控制镜头间的衔接过渡以及情绪表达，更有利于统一整体的风格，这一步在游戏中可有可无，但在电影制作中必不可少，因为现实中的曝光、白平衡都无法保证完全匹配，而电影机拍摄的Raw格式或者Log色彩空间也不得不经过一定处理才能看起来更加正常，至于艺术化处理则见仁见智。在游戏中，摄影机动态范围都达到了变态级别，除了个别超级拟真光影（如SEUS），基本上不存在过曝欠曝和噪点问题，而游戏光影为了美观也通常会统一调整色调。因此如非特别需要，调色步骤可以省略，在本文中将只进行简单概念指点。

①一级校色/调色

       一级调色在Premiere中即可全部完成，通常只需要调整高光和阴影的比例、白平衡、锐度和饱和度即可，绝大部分镜头只需要通过一级调色即可获得非常优质的画面效果，如果你不会调色，也可以通过下载现成的LUT（色彩查找表）文件直接套在视频上，实现一键快速调色。

②二级调色

       由于没有肤色、服装之类需要调整的东西，游戏中使用二级调色的机会少之又少，当且仅当对画面中某些物体的颜色不满意需要调整时才需要使用，且Premiere二级调色功能极其残废，如需要二级调色请使用达芬奇。由于二级调色的复杂性以及非必要性，在这里贴一个新片场达芬奇二级调色的链接，有需要的可以自行观看学习，本文不再赘述。

4，包装

       包装包括镜头切换（转场）、字幕以及特效，这一步是最没什么好说的，因为我没必要在这里讲如何制作视频，如何制作字幕，以及如何制作转场，这些在B站一抓一大把教程

而这些都是通用技能，与Minecraft完全无关，因此不再赘述

       最后，感谢你能看到这里，希望这篇心得分享能对正在做，或者将来想要做Minecraft宣传视频的你有所帮助。